Oda al amor platónico en “Carmen”, nuevo sencillo de La Era Vulgar

La Era Vulgar es una banda surgida del caos, llevan algunos años en la escena, pero han estado intermitentes en sus períodos de actividad. Apenas el año pasado sacaron su primer LP titulado: El Reino.

Hace unos ayeres en #NuevosRuidos mencionamos que: Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas.

Sus canciones van de lo vulgar a lo impredecible. Fusionan ritmos como el jazz, retro wave y trip-hop sin dejar de lado la parte suave y tierna del pop. Para ellos su mayor influencia es el tiempo,  lo que sucede, sucedió y sucederá.

Carmen es una de los tracks más personales que han hecho, que en palabras de la vocalista está escrita para un amor antiguo y platónico.  Es un mensaje, una pregunta que queda sin respuesta y se repite hasta deformarse en locura. Es un monólogo que va emocional y musicalmente desde la ternura hasta la obsesión, así como el amor es ese soliloquio que nos contamos, a veces al final hay aplausos, a veces sólo silencio.

El Reino, su primer LP, les ha valido para demostrar su capacidad musical, presumiendo sus melodías con guiños a todo, pidiendo prestadas las bases de jazz y haciéndolas propias. Un idioma no es suficiente para transmitir La Era, sus líricas van del español al inglés y siempre con un mensaje melancólico impregnado en la impecable interpretación de Alenka.

Actualmente se encuentran en la producción de su segundo LP, a cargo de su productor y músico Abel Casillas, nuevamente.

Escarabajos mutantes y Evangelion en el nuevo single de DJ Perro

A punta de guitarrazos, es como los poblanos nos han hecho voltear a ver su estado y su música. Así como lo han hecho bandas como Joliette, Aves y en su momento Renoh, hoy en día DJ Perro son los poblanos que nos están haciendo voltear al estado de las cemitas.

Este cuarteto que no se decide si termina en quinteto, empezó a hacer sus pininos aquí y allá de la mano de sus compinches For Dummies de Xalapa, sin embargo hoy en día, sin necesariamente estar peleados ni nada por el estilo, cada quien recorre y busca nuevos horizontes desde su trinchera.

Por su parte, DJ Perro se han esmerado en crear un culto a su nombre haciéndole creer a la gente que lo que verá cuando empiece su presentación es un DJ, pero ahí radica la magia cuando frente a ti se acomodan 5 tipos bien parecidos a darte de guitarrazos con compases complejos, poliritmos y uno que otro gritillo divertido a unisono.

Sin embargo, hasta hace apenas un par de meses que no teníamos absolutamente nada de su música en formato digital o disponible para streamear (otro punto a favor para ese culto al DJ), hasta que llegó “Gecko”, un track de cuatro minutos donde descubrimos que lo que se esconde bajo este nombre es nada más ni nada menos que una banda de una mezcla rara entre prog-gamer-matemático.

Hoy nos presentan un nuevo sencillo que igual se desprende de su primer material de estudio pronto a ser lanzado. “Gregor” es una mezcla entre dos mundos muy distantes ¿o quizá no? entre sí: por un lado tenemos al clásico best selles de Kafka: La Metamorfosis, Gregor Samsa este peculiar personaje que se transforma en escarabajo y por otro lado tenemos al EVA Unit-01, para los clavados y conocedores del famoso anime Evangelion, el primer prototipo de EVAs piloteado por Shinji Ikari y construido con el alma de su madre, weno ya nos perdimos…

Total que a estos sujetos fans de ambos mundos se les ocurrió que para este track sería buena idea mezclarlos en la portada y una pequeña animación. En este video que pueden encontrar en YouTube, podemos apreciar un híbrido entre Gregor y el EVA que termina por parecer un Pokémon o Medabot en versión 8-bits.

Como dato, podemos ver algunos artes (también en 8-bits) como un disco de los ingleses Delta Sleep (con quienes tuvieron la oportunidad de tocar en su ciudad), un flyer de Pretend (con el que ellos consideran su tour más importante y emotivo en su carrera hasta el momento) y la portada del último split de Joliette con Frameworks, bandas a las que admiran mucho.

Musicalmente se nota que han mejorado mucho y para nada dejan de lado la creatividad y divertirse en cada track, se siente una escencia muy genuina y sin pretenciones (por más técnicos que puedan ser) a la hora de componer.

Dense este nuevo track y no les pierdan la pista en sus redes sociales que vienen llenos de sorpresas.

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece:

Declan Mckenna por primera vez en México

Declan McKenna  representa a la Generación Z de los pocos talentos que están dispuestos a darlo todo por la música, a través de composiciones con mensajes de protesta y crítica social. Con apenas cuatro años dedicándose a esta gran industria, el músico inglés visitará por primera vez nuestra Ciudad de México el próximo 17 de abril, a propósito del tour con el que está dando a conocer su álbum debut What Do You Think About The Car?

En 2014, con tan solo 15 años de edad, Mckenna debutó con “Brazil” , un tema que habla satíricamente de la FIFA; en 2016 volvió a sorprender con “Isombard”, que habla sobre el personaje burdo de la TV que vende noticias falsas.

Ahora, con tan solo 19 años de edad, ha brindado una infinidad de conciertos explosivos y llenos de energía, que nos han mantenido a la expectativa desde tierra mexa.

Estamos ansiosos por su visita al Plaza Condesa, para escuchar de viva voz sus letras inteligentes y apreciar el sonido alt-pop efervescente y genuino en instrumentación hecho bajo su propia mano. El futuro de Declan es prometedor. Tiene una personalidad única y extrovertida. Se ha puesto grandes retos en tan poco tiempo de carrera, y seguro México será un éxito personal y profesional para el joven inglés.

¿Qué sucedió en la sexta edición de Ceremonia?

Comienzo con una pregunta muy necesaria que, seguro responderá a varios (muchos) en las siguientes líneas. Es evidente que, con lo transcurrido el año pasado (#CeremoniaEnDomingo), la afluencia este año haya disminuido considerablemente. Eso se percibía en el ambiente y era comentado por algunos asistentes en el Foro Pegaso de Toluca. Sin importarnos nada, nos lanzamos a una aventura ceremoniosa más, la sexta, para ser precisos.

Tayrell, Wet Baes VS Mint Field y Girl Ultra ya habían hecho lo propio. Lástima para los que, como yo, llegamos corriendo poco después. El dúo de jovencitas de Tijuana que conservan un sonido shoegaze y mucho talento, además de la capitalina Nan de Miguel que ha prosperado en poco tiempo tras lanzarse como solista después de su participación en Affer, eran de los actos imperdibles, ya que ambos shows traían álbumes nuevos bajo el brazo:Pasar de las Luces y Adiós.

Ojo aquí, quizá el hecho de haber estado antes en varios festivales haya provocado el desinterés del público. Hablando de curaduría en lineup, estuvo bien incluirlos, pero ya es sabido que los actos independientes siempre las tienen de perder por cuestiones de orden en el itinerario. Algunas promotoras ya le han dado vuelta a este tema, pero, ¿para cuándo Ceremonia? La fórmula de confort predominó este año.

RUN OR DIE

-¿Has escuchado a  CUCO?
-No, ni idea.
-Te va a gustar. Canta en spanglish. ¡Vamos!
Corrimos al escenario CRMNIA para verlo (para ver algo distinto).

Una de mis amigas que fungía como concert mate y yo presenciamos el show del joven originario de L.A con sangre mexa. “Es una onda rara entre pop meloso con psicodelia”, me recordó a Mac Demarco y, a ratos, a Chicano Batman, pero no te engañes, dije.

Foto: Yamileth Ramírez

Estaba scroleando mi cuenta de Instagram y atendiendo cosas de chamba, cuando se me cruzó en la mirada una fan from hell de Jesse Baez, gritando y apresurando a sus amigos para irlo a ver con Broke Kids.

Vuelvo al tema del lineup. ¿Jesse Baez? Le pregunto a mi amiga.

-Sí, en una conferencia de prensa, Álvaro Díaz apresuró un chiste sobre que él vendía más que los demás, contestó ella, siempre con los datos duros y fidedignos.

Confirmado. El show de Broke Kids tuvo su clímax, se esforzaron demasiado y cautivaron al público (que pasadas las cinco de la tarde, ya estaba bajo efecto de estupefacientes “y su parafernalia”, como lo mencionaba CRMNIA en sus comunicados previos en redes sociales). Jesse Baez seguirá cautivando, aunque, sin afán de molestar, es un acto que ya vemos hasta en la sopa, ¿o no? (Think emoji).

Foto: Yamileth Ramírez

TRAICIÓN

Le traía unas ganas enormes a Audri Nix, pero no contaba con que el domo-espacio-escenario para esta curaduría de talentos estaría tan reducida que, para lograr entrar, tenías que hacer fila de una hora. My bad, era eso y perderme a A. CHAL o desistir. Elegí lo segundo.

Ojo aquí: si se sabe que el reggaetón en todas sus denominaciones convoca a mucha gente, y, peor aún, teniendo un espacio tan amplio como lo es el Foro Dinámico Pegaso, ¿por qué hacer un domo donde no cabían ni 200 personas? Bien por la inclusión y el open mind alert, bien por decorar con la bandera multicolor, estandarte del LGBT.

Mal por no dimensionar que son muchas personas las que se inclinan por ello, tanto en lo sexual, como en lo musical. Si quieres ser inclusivo, tienes que pensar en grande. Logro no desbloqueado.

Allá en el escenario Corona, A. CHAL no decepcionó. ¡Se trepó a uno de los soportes del escenario! EL R&B del peruano fue puro fuego y el público no paró de saltar y celebrar las rimas en el aire.

Foto: Yamileth Ramírez

ESTELARES

Previo a su presentación en escenario Ceremonia, Bomba Estéreo ofreció una conferencia de prensa, donde Liliana Saumet dijo lo importante que es que los jóvenes salieran a votar y no se quedaran sin hacer nada en las próximas elecciones.

Con este mensaje guardado como friendly reminder no dudé en ir a verlos. ¡El acto más bello! Del otro lado del escenario se ocultaba un sol ardiente, entre unas nubes hermosas esfumándose con la brisa del viento. La mejor postal que Ceremonia nos pudo haber regalado en años. Obvio, por su calidez y su manera de conectar conexión entre palabras hacia su público, el show de los colombianos fue todo un éxito.

Foto: Yamileth Moncerrat

Muchos se lanzaron al escenario Corona, al otro extremo del Foro Pegaso, para ver a Caribou. Yo opté por adentrarme lo más que pude en el escenario Ceremonia para recibir cálidamente al inglés Archy Marshall a.k.a. King Krule y no me arrepentí.

¡Qué show tan enfermo! En el buen sentido. Un telón psicodélico y una batería retorcida dieron la bienvenida al inglés de 24 años que logró colocar su segunda placa de estudio dentro del top de álbumes del año pasado. Con un ensamble de 5 músicos unidos a la voz madura de King Krule, el sonido funky jazz propiciado por un saxofón nos destrozó los nervios.

El sentimiento con el que trepa sus barras y líricas llenas de incomprensión hicieron que nuestro cuerpo sintiera rabia y dolor al mismo tiempo, pero a su vez, unas ganas de llorar y reír desmesuradamente. Sonaron tracks primerizos pero hits al cabo como “Easy Easy”, “A Lizard State” y claro, los más recientes de The OOZ como “Dum Surfer” y “Biscuit Town”. Contento de presentarse por primera ocasión en México, King Krule queda en el top de artistas estrella del festival.

Foto 8106 por: @cessqr

¿Caribou, C. Tangana o St. Vincent? Choose Life.

Por un lado, C. Tangana brincoteaba en la carpa Camp Roswell, haciendo retumbar la tierra de los que apreciaron su majestuoso show. Salía fuego del escenario. Por otro lado, en el escenario Ceremonia presenciábamos a St. Vincent. La excentricidad pura de Annie Clark en su atuendo y, ¿el de los integrantes de su proyecto? No les vimos el rostro, estaban censurados; pero aún así entregados desde sus trincheras. Sonaron tracks más actuales de su álbum: Masseduction.

Foto: Luis Avilés

Beck Hansen nos llenó de colores el alma. Las fanáticas se dieron a odiar entre la multitud, ¡y cómo no desquiciarse! El güero es muy apasionado, simpático, coqueto, alegre y emocionante en vivo. En esta parte mi segundo concert mate quedó satisfecho; como todo fan, los hits inconfundibles fueron agradecidos.

Empezar con “Loser”, incluir visuales psicodélicos y coloridos, además de presentar a los integrantes de su full band de una manera excepcional: cada uno aportaba su especialidad en instrumentación improvisada que terminaba en una canción viral (Beck, por supuesto, se rifó tocando un solo de armónica). De lo mejor de Ceremonia.

Foto: Luis Avilés

La energía después de Beck bajó a un 50%. Nos dirigimos al escenario Corona para convertirnos en alienígenas danzantes con Soulwax. ¡De otro mundo! De las tres baterías retumbando en el escenario, una era comandada por Igor Calavera de Sepultura. ¡Joya! Viajamos a otras galaxias con su ensamble y producción en vivo.

Foto de 8106 por: @cessqr

Esto fue lo que a grandes rasgos pasó en Ceremonia. No hubo una versión en domingo ni hubo gastos dobles en la cartera, pero sí que recordamos lo bien que la pasamos en ediciones pasadas. Nos vemos el siguiente año, a ver qué nos depara la séptima edición de uno de los festivales más prometedores y descentralizados de México.

¿A ti qué te pareció la sexta edición de Ceremonia? Los promotores de este festival te dan chance de contestar la encuesta de expects and reality. ¡Van!

#WMPGigs: ¿Listos para bailar sin parar en The Social Festival?

The Social es el festival boutique creado y dirigido por el DJ Inglés Nic Fanciulli. Este festival fue creado para exponer en cada una de sus ediciones lo mejor de house – tech house y techno del planeta. 

En pocas palabras: Hacerte bailar sin parar prácticamente todo un día. 


Sus primeras ediciones tuvieron lugar en la tierra natal de Nic Fanciulli, donde el festival adquirió renombre gracias a los back to backs que el line up presentaba cada año. 

 

La productora Mexicana Royal House Society liderada por el DJ Carlos Bellati se encargó de abrir la conversación con los organizadores ingleses para expandir el mercado y traer la primera edición latinoamericana, misma que aterrizó en CDMX y Bogotá en 2017 con un line up de primera clase. 

Debido al éxito, el festival anunció que habría una segunda edición pero con un cambio de ubicación.

Este año el Deportivo Lomas altas fue elegido como sede para mejorar la comodidad de los asistentes, ya que no debemos olvidar que en 2017 el escenario más pequeño ofreció una mala producción y logística. 

Lo más rescatable este año es la oferta musical, que comparada a la del 2017 es mucho mas vasta en géneros y nombres. 

Como platillo principal Nic Fanciulli, Sasha y Pete Tong. 

Para los oídos más refinados, Guy Gerber y Thugfucker serán como un postre al escucha. 

Y si tu hambre de beats es incontrolable Ben Klock y Rodhad serán los encargados de llenar tu sistema con ritmos oscuros e industriales. 

Un evento indispensable para la dieta de cualquier aficionado al dance. 

El menú está listo para ser devorado por tus oídos. 

¿Te apuntas? 

The Vaccines – Combat Sports

Despedimos marzo con la llegada de Combat Sports, el cuarto álbum en la trayectoria de The Vaccines, editado por Sony Music y Columbia Records.

Regresar a sus raíces, es decir, al aquél What Did You Expect from the Vaccines? de 2011, es algo que no solo los críticos de música, sino fanáticos de una de las agrupaciones británicas más queridas entre sus contemporáneos, agradecemos con una enorme sonrisa en el rostro. ¿Recuerdan la portada del álbum con el que debutaron? Sí, donde aparece una chica en camiseta sin mangas blanca, abrazando a un incógnito de camiseta roja.

Ahora, la cuarta placa de estudio nos remite a ese arte: un sujeto con chaqueta de cuero alzando el puño; a lo lejos simula estar saltando e incluso formar parte de algún mosh pit, sin embargo, al mirar más de cerca, notamos que en realidad está tomando la mano de otra persona. Sí, hay una dualidad en esa foto de portada. ¡Bingo!

No solo de forma visual en el arte hay una similitud entre su álbum debut y Combat Sports.

Hagan el ejercicio de recordar qué sintieron la primera vez que escucharon a The Vaccines… Algo en su interior quiso desatarse de inmediato, les entraron unas ganas enormes de salir corriendo y algo que no es rebeldía, sino el placer de la sensualidad y la juventud. ¡A eso suenan de nuevo!

A Justin Young, Freddie Cowan y Árni Hjörvar se les sumaron Timothy Lanham en teclado y Yoann Intonti en la batería, suplantando al gran Pete Robertson, quién anunció su retirada de la banda por ahí de junio de 2016.

“Put It On a T-Shirt” es una ventana a la primavera: se siente el calor en cada acorde, la sensualidad brota de la voz de Justin. Con momentos altivos en la batería, que da pausas en una gran montaña rusa de cuatro tiempos, los británicos captan nuestra atención; nos han atrapado.

Después le sigue un combo de canciones que si bien figuran como pop rock cuando aparecen coros que traslucen entre los círculos de guitarra, hacen que “I Can’t Quit” suene estridente pero melosa al mismo tiempo.

¿Una declaración de amor? Sí, eso es “Your Love Is My Favourite Band”. Se le suma más frescura y ¡oh! nuestras feromonas ya se encuentran en el aire, bailando.

“Surfing in the Sky”, “Nightclub” y “Out On the Street” es un combo rompedor de algo similar al garage rock, en el sentido claro, de que te hace enloquecer y te incita a brincotear y armar el mosh pit.

Combat Sports también tiene tracks que resaltan por ser lo opuesto a sus sencillos promocionales. “Maybe (Luck of the Draw)” es cursilona, tanto así que remite al sonido del sintetizador y guitarras de su anterior álbum.

Si hay algo que Justin Young no puede ocultar es su personalidad folk,  en “Young American” hace uso de su afición a un poco de sátira en la letra, casi al estilo de los grandes como Dylan.

Las baladas rock inglesas también son desenfundadas en este cuarto material de Vaccines. ¿Les dice algo The Beatles? Sí, esa influencia se deja entrever en “Take It Easy”, “Someone to Lose” y “Rolling Stones”, esta última abre con un órgano que bien podría confundirse con una réplica de ese sonido psicodélico que caracterizó los sesenta.

Combat Sports es la prueba de que no está nada mal regresar a las raíces de lo que funcionó al 100%. En verdad extrañábamos a esos Vaccines potentes, frescos y loquísimos haciendo buenas canciones, sin tanta pose como en English Grafiti. Aunque claro, a ese álbum le debemos su primer visita a México, más específicamente al Plaza Condesa y obviamente ya ansiamos su regreso. Quizá vuelvan pronto, a propósito de la gira promocional que arrancaron hace un par de días. 😉

 

 

 

La simetría del funk en Jamiroquai

¡¿Estás listo para bailar con Jamiroquai?!

Tuvieron que pasar algunos años para que la banda comandada por el famoso Jay Kay regresara a México. Tomando por segunda ocasión el escenario de la Arena Ciudad de México, Jamiroquai se presentará este 10 de abril en nuestro país.

Su sonido radica en fusionar el jazz y el funk a través de un simple pero bien ejecutado toque electrónico. A lo largo de su carrera los británicos han lanzado ocho álbumes de estudio, siendo Automaton, su disco más reciente en siete años, tras el lanzamiento de Rock Dust Light Star en 2010.

Sin duda, este show será uno de los conciertos esenciales del mes de abril. Esperamos que además de una probada del nuevo álbum, podamos disfrutar de éxitos del dancefloor como: “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl”, “You Give Me Something”, “Deeper Underground”, “Love Foolosophy” y “Space Cowboy”.

Sabemos que es complicado llegar a dicho recinto, pero hacer un esfuerzo por lanzarse a la república hermana de Azcapotzalco, por una gran noche de baile, vale todo el trayecto. El precio de los boletos es desde $475.00 hasta los $2,000.00 pesos.

A unos días del show, te compartimos lo que sucedió en Viña del Mar hace un mes con la finalidad de irnos preparando para lo que estamos por ver.

King Krule, Beck y Rae Sremmurd rumbo a #Ceremonia18

La sexta edición de Ceremonia es algo que nos tiene muy emocionados. Sabemos que su tarea de este año es difícil, considerando las circunstancias del año pasado. ¿Lo que nos motiva? La selección de su lineup tiene algunas joyas que seguro harán brillar al festival celebrado en Toluca, Estado de México. Aquí tienen un #StaffPick de nuestros imperdibles.

King Krule

El joven londinense de tan solo 23 años de edad es uno de los platos fuertes del lineup. Con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio: The OOZ, ha sido consagrado no solo por la prensa británica, sino mundial, por haber desarrollado una destreza en instrumentación y ensamble, además de un nivel lírico envidiable por otros de sus no tan contemporáneos que se dedican a la exposición de sus vidas íntimas. Dicho álbum sobresale por la sinceridad al escucharlo, los tonos bajos y emocionantes, logrados debido al desamor en la vida del peli rojo Archy Ivan Marshal, a.k.a., King Krule. En vivo siempre se ha desarrollado con una full band, pero ahora trae algo interesante; una mezcla de funk y jazz que será digna de ser deleitara en su presentación de las 8:25 p.m. en Escenario Ceremonia (el rojo, pues).

Dense mi sesión favorita y más reciente de King Krule, grabada por el sello Molten Jets.

 

Beck

Nuestro güero favorito del rock pisará tierra mexa otra vez y no podemos estar más emocionados, ya que recién estrenó visual de Colors, el track homónimo del que será su décimo tercer álbum.  La personalidad de Beck siempre es de admirar, y estamos seguros que su presentación para cerrar actividades en el escenario principal será recordada por muchos. ¿Será que traerá un show lleno de color? Ya veremos.

 

Rae Sremmurd

Las barras estadounidenses de Ceremonia 2018 serán comandadas por el dúo Rae Sremmurd quienes, además de ser hermanos, combinan el R&B en su flow. Guarda espacio en tu itinerario y no te los pierdas a las 10:45 en Escenario Corona (azul).

La comodidad y beneficios de vivir la experiencia PLUS en Ceremonia

¿Te imaginas disfrutar de Beck, St. Vincent, Rae
Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa desde un pit preferencial sin empujones ni mucha gente?

Esto y más son los beneficios que te da PLUS, dentro del Festival Ceremonia este 7 de abril dentro del Foro Pegaso en su 6ta edición. PLUS no solo es una zona VIP, conjunto de  experiencias especiales enfocadas a que disfrutes el festival en su máximo nivel.

Algunos de los beneficios que tendrás es un estacionamiento preferencial,  un acceso privilegiado más rápido y sin filas, también existe un espacio  enfrente de escenarios con una plataforma elevada para ver y bailar sin que nadie te estorbe. A esto agrégale baños exclusivos y servicio a la carta.

¡PLUS hará que este #CEREMONIA18 sea inolvidable!

¡Consigue aquí tus accesos! 

 

Rumbo a #Ceremonia18 Girl Ultra estrena EP ‘Adiós’

Con ocho temas llenos de suave R&B llega Adiós, el segundo EP de mexicana Girl Ultra, mismo que cuenta con la participación de Fntxy y Coco Santos.

Con 22 años de edad, esta joven mujer forma parte del sello Finesse Records, donde también son pertenecientes  Jesse Baez y Teen Flirt. 

Girl Ultra forma parte de la siguiente edición de Ceremonia.

Compra aquí tus tickets

¡Dale play a Adiós EP!

Datos para comprender mejor el line up del Vive Latino 2018

Header por Berenice Espíndola

Este año el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino a.k.a. Vive Latino o El Vive, pa’ sus más fieles adeptos, se llevará a cabo los próximos 17 y 18 de marzo.

A pesar de que en ediciones anteriores se habían presentado artistas anglosajones como Devendra Banhart (2007), Marky Ramone (2009), Deftones (2010), The chemical brothers (2011) y Foster people (2012), en 2013 el cartel del festival iberoamericano causó polémica, no solo porque comenzaría desde el jueves, sino porque en el line up destacaban nombres como Blur, Morryssey, Underworld, Yeah yeah yeahs, Tame Impala y Japandroids. El ex vocalista de The Smiths canceló por razones de salud y los cuatro días disminuyeron a solo dos, pero la decimocuarta edición fue la brecha para que se comenzara a decir que el festival estaba perdiendo su esencia por la inclusión de artistas de origen anglosajón y  la repetición de bandas en el cartel edición tras edición.

Cartel Vive latino 2013

En 2018 de los 86 actos, que han sido divididos en tres escenarios (AT&T, Indio y Escena indio) y dos carpas (Intolerante y Doritos), dos son costarricenses, seis españoles, tres estadounidenses, cinco colombianos, tres chilenos, un brasileño, un sueco, dos venezolanos, un uruguayo, tres brasileños, tres británicos, dos ecuatorianos, un israelí, un ruso, un guatemalteco, un puertorriqueño, 11 argentinos y 42 mexicanos. Lo que significa que el 76.86% del line up es latinoamericano.

En la decimonovena edición 44 bandas (37.8%) se presentarán por primera vez en alguno de los cinco escenarios, aunque existen artistas que previamente han tocado junto a sus grupos, pero éste año debutan como solistas. Es el caso de Tito Fuentes que ha tocado con Molotov en ocho ocasiones y Residente en tres como vocalista de Calle 13.

Las agrupaciones de este año con más experiencia en el festival son Instituto mexicano del sonido que ha tocado cinco veces, Molotov, ocho; Los de abajo, seis; Las Víctimas del Dr. Cerebro, cinco, La Gusana Ciega, siete; La Lupita, seis; San Pascualito Rey, seis y Panteón Rococó, 10.

En 2017 @ideasdelmaza publicó en la columna Sala de espera un texto titulado ¡Vamos al vive Machito! en el que denuncia la poca presencia femenina en el cartel pues en la decimoctava edición de 81 bandas solo 15 eran proyectos con al menos una mujer en su alineación. Este año el 17% de las bandas cuentan con elementos femeninos.

Este año, a días del festival, los boletos para el domingo 18 de marzo se han agotado gracias a la presentación del grupo británico  Gorillaz. Los tiempos cambian, el público evoluciona y los festivales deben adaptarse o morir. El Vive está a punto de cumplir dos décadas y es uno de los pioneros de la industria de los festivales mexicanos.

El recuerdo de una noche mágica junto al fino sonido de Bonobo

No hay plazo que no se cumpla ni fecha a la que no se llegue y eso fue lo que sucedió este sábado 10 de marzo de 2018 en Carpa Astros de la Cuidad de México.

Meses atrás se había anunciado que Simon Green ( Bonobo ) vendría por primera vez a la Cuidad de México y como no hacerlo si este hermoso país siempre recibe con los brazos abiertos a proyectos de
tan buena calidad como el de Simon Green, su grupo de increíbles músicos y su #MigrationTour.

Para los que conocemos a este hombre era una tentación absoluta poder presenciar a este talentoso productor, compositor y DJ británico y así fue, sin conocer el número exacto de asistentes al evento, fuimos muchísimas almas las que sucumbimos ante dicha tentación de presenciar en la misma noche el live act y dj set de Simon Green.

Sábado 10 de marzo de 2018, el décimo sábado del año con un amanecer bipolar como a los que estamos acostumbrados en esta bella cuidad con el sol asomándose de a poco pero con un clima fresco- frio, lleno de buena vibra, magnificas sensaciones, la cuidad fluía desde muy temprano, las miles de personas que la habitan empezaban a circular en todas direcciones y muchos de esos miles sabían que al caer la noche había una sola dirección por tomar y esa era el camino a la Carpa Astros.

Como se había anunciado tiempo atrás la dirección ya no era la de Barrio Santa Fe sino Carpa Astros y eso nos daba una buena señal ya que la decisión de cambiar de venue era porque la primera opción
había sobrepasado el cupo de personas, ante tanta incertidumbre lo único cierto era que muchos coincidirían en el dancefloor de la Carpa Astros, las expectativas eran altas y más después del resultado del último álbum de Simon, Migration, al cual le fue de maravilla en el 2017.

La tarde del sábado llegaba a su ocaso y el sol empezaba a esconderse para darle paso a la luna con un atardecer digno de disfrutar con total naturalidad, Carpa Astros abría sus puertas desde las 18:00 horas para empezar a calentar el entarimado y así como la temperatura bajaba de a poco en la Cuidad de México, las muchas personas que arribaban al lugar generaban más y más calor a la espera de ver a Green y a su grupo de músicos en acción.

Sotomayor warmopeaba, la gente empezaba a pedir tragos hidratantes y se acomodaban poco a poco en el lugar, las filas empezaban a ser muy largas y la desesperación en algunos empezaba manifestarse porque el live act estaba por comenzar y todos querían presenciarlo en el mood y punto ideal, todos
volteamos a ver la hora y sin más eran las 21:45 horas adiós luces, todo entro en una obscuridad misteriosa, reacción inmediata gritos llenos de emoción de todos los ahí presentes y así fue como
comenzó.

Tan natural y pleno comenzó todo, con ese sentido de la naturaleza tan presente en la música de Green; los sonidos que usa tienden a provenir de fuentes acústicas y se mantiene al margen del ruido creado digitalmente, prefiriendo crear sus propios sonidos para agregar calidez humana, aunado a un cambio y juego de luces que hipnotizaron todos y cada uno de los 5 sentidos de la gente al sincronizarse con los sonidos provenientes de los músicos.
Influenciado por el hip hop y el jazz, Green se sale un poco de lo conocido en sus primeros 3 álbumes pero mantiene esa cultura de sampleo de “Cut and Paste” lo que le da esencia a su acto.

El live act nos hipnotizo por casi dos horas y la reacción de la gente era espectacular, la Carpa Astros rugía en este acto el cual hacía sentir como si todos y cada uno de los ahí presentes estuviese en el
estudio de Green o a la vez en cual parte a donde tu mente te llevara.

Ante una ovación de aplausos Green y sus músicos agradecieron al público y se retiraron pero advirtiendo que en unos cuantos minutos Green regresaría para la segunda parte de la noche, el dj set.

Sotomayor tomó los controles de nuevo y con sus sonidos atrajo a la gran mayoría al segundo escenario para evitar que los pies se enfriaran y así fue, por un lapso de 30 minutos puso a bailar a la gente hasta que Green volvió a salir, saludo a Sotomayor y todos sabíamos lo que se aproximaba.

Un par de minutos antes de las 12 Green comenzó, tomo el control de las cosas, la temperatura volvió a subir y de ahí todos se dejaron seducir por esas finas y perfectas mezclas que caracterizan a Green
como artista que te llevan desde ambiente de selva tropical como a la pista de baile de un gran club. Por casi 3 horas ese escenario fue una olla hirviendo los distintos ritmos, mezclas y uno que otro éxito de antaño encendieron a todos, la sensación de felicidad era el factor común en ese lugar, Green había cumplido con todas las expectativas y las había sobrepasado, con un adiós breve se retiró del escenario los presentes le dieron un aguacero de aplausos.

Así fue la primera visita de Simon Green a.k.a. BONOBO, que si tuviera que describirla en dos palabras
serian, “COSA FINA”.

Fotos: Steve Solorzano

 

#NuevosRuidos: The Sunflower Project

La conexión de la vida con el universo inspiro a Arturo Mena y Adrian Sol para formar The Sunflower Project, un nuevo proyecto de música electrónica que como su nombre lo dice son ‘el proyecto de la flor del sol’.
Platicamos con Adrian Sol para conocer más sobre el proyecto para nuestra sección #NuevosRuidos  y esto nos dijo:
WMP: ¿Quién fue el que dio el primer paso para; decir vamos a formar una banda. ?
Adrian: “En realidad el proyecto no estaba pensado como banda, cuando comencé las primeras maquetas, la idea era plasmar  un poco de mi gusto por la música. Después busqué a Arturo para que produjera las canciones y conforme fuimos trabajando se comenzó a involucrar mucho, tanto en composición como producción, cuando volteamos ya teníamos este dúo llamado The Sun Flower Project.”
W: ¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda ?
Adrian: “Arturo y yo nos llevamos increíble, habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos con algunos proyectos. Parte importante de comenzar a trabajar juntos fue esa vibra que existe de músico a músico, fuera de la banda también compartimos vivencias como buenos amigos”.
W: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?
Adrián:  “Lo que pretendemos es hacer una conexión con el público de manera honesta, dejar plasmado un poco de nuestra vida, nuestros sentimiento, que cada una de las canciones tengan ese sentimiento de libertad y a la vez unión entre la gente”.
Arturo:  “Lo que no pretendemos hacer es escribir sobre cosas que excluyan o nos separen como política religión, etc. Al contrario, escribir sobre cosas que tengamos en común, tratar de unificar”.
Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade.
Adrián: “Admiro a muchas bandas, muchas dejaron inspiración en mi como los The Chemical Brothers, Daft Punk, Sussie 4, Kinky, Disco Ruido, Hello Seahorse, The Wookies, etc.
Arturo: “Hay muchos artistas que admiro,  Paul Oakenfold, Daft Punk, Fatboy Slim, Paul Van Dyk, Sasha y John Digweed”.
Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música.
Adrián: “Cuando escucho las canciones recuerdo el momento que nació la idea, me remonta a esos lugares, es como cuando tomas una foto, la tomas para nunca olvidar el momento”.
Arturo: “Depende la etapa, en el momento de la composición me preocupa más si quedó bien, si está bien o si le faltan cosas, una vez terminada ya disfruto los arreglos y los instrumentos que le ponemos”.
¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?
TSFP: “The Sun Flower Project es un proyecto de música electrónica que intenta unir a la gente con su música y a la vez hacerlas sentir libres”.
W: ¿Cómo aprovechas las redes sociales para dar a conocer a tu banda?
TSFP: “Lo hacemos mediante la interacción de publicaciones al momento, cuando grabamos o ensayamos compartimos fotos o videos, de esa manera tratamos de estar muy en contacto con la gente que nos escucha”.
W: ¿Planes a futuro?
TSFP: “Presentar en abril el material completo, saldrá video de este primer en el mes de marzo y tenemos pensado realizar una pequeña gira por la República”.
¿Platíquenos sobre este primer material, en cuestión producción,
concepto, sonido, etc?
TSFP: “Tratamos de buscar un sonido lo más limpio para que los arreglos luzcan, de igual manera plasmarlas influencias que traemos juntos, las brechas generacionales han permitido que podamos ir plasmando un sonido propio”.
¡Disfruta el primer sencillo de este dúo!

Sigue a la banda en su Facebook y entérate de próximas noticias.

#WMPGigs: Llega la 19º edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical

Gorillaz, Queens of The Stone Age, Little Dragon, Infected Mushroom y Pussy Riot,  Morrisey y Noel Gallagher’s High Flying Bird, son sólo algunas bandas de talla internacional que se estarán presentando en la siguiente edición del Vive Latino 2018.

Gracias al éxito y aceptación del público en festivales pasados este año regresa Cartel de Santa, Enjambre, Allison, Fito Paez, Molotov, Panteón Rococo, Residente, Rock En Tu idioma Sinfónico Vol. II, entre otros.

Checa aquí el cartel completo por día:

El Festival Vive Latino se ha vuelto uno de los favoritos en México gracias a la trayectoria, ambiente y bandas que ha traído a nuestro país, para esta su 19º edición no será la excepción.

Te compartimos el mapa del festival.

¡Nos vemos este  17 y 18 de marzo!

¡Compra aquí tus accesos! 

 

Girl Power mexa en la industria musical independiente

En 2017 @danbajal twitteó cuatro carteles de festivales mexicanos y solo los dejó nombres de artistas femeninos y de bandas en las que por lo menos una de sus integrantes en mujer. El resultado fue fue: la mayoría de los festivales están liderados por hombres.

Mónica Saldaña , organizadora de Nrmal , en 2016 durante una conferencia en Ruidosa planteó que las personas con posición de toma de decisiones en la organización en festivales deben normalizar la participación de mujeres en ellos. Sin embargo, Kevin Enríquez , fundador de Forever Alone Fest y Friendstival afirmó que no hay una cuestión de machismo o que los promotores no quieran inclusión, sino que no hay tantos artistas femeninos o que sus alineaciones tengan mujeres: “En el Friendstival de 2016 el 60% del talento eran morras o tenían morras en su alienación, nuestras cabezas de cartel eran Vanessa Zamora , SotomayorElsa y Elmar, pero el año pasado ninguna banda contó con morras, más que Islas con una invitada. Las morras están demasiado cerca, pero no creo que sea algo que se pueda exigir, cuando realmente la oferta es poca”, indica.

Sabemos que la igualdad de género en la música, ya sea por falta de oferta o pocas oportunidades, es un camino que apenas comienza y ha sido forjado por  mujeres que, desde su trinchera –de manera consciente o no–, rompen paradigmas y buscan posicionarse de manera igualitaria como Le Butcherettes (dúo tapatío de rock), Toni François (fotógrafa y fundadora de Tono.tv), Mónica Saldaña (Organizadora de Nrmal), Cinthya Flores (Directora editorial de Indie Roks!) o Romina Pons (Ex gerente de Reactor 105.7). Por lo que reconocemos el trabajo de siete mujeres de la industria de la música independiente que están haciendo ruido y abriendo paso para las demás.

Girl Ultra

Cantante de R&B

Mariana de Miguel ha decidido llevar la batuta del R & B. Género, que asegura, no ha sido tan explorado en México y en el que ha encontrado la manera de expresar sus emociones, que son las de cualquier veinteañera.

En 2016 Nan lanzó “U Betta”; un año más tarde, en 2017, presentó  “One Dance” , cover de  Drake. Ambos temas producidos por Wet  Baes. En abril de ese mismo año con Fisnesse Records publicó Boys, su primer EP. Actualmente se encuentra promocionando los singles “Llama” y “Duele”. Se ha presentado en festivales como Nrmal, Ceremonia y Grrrl Noise.

Magaly Ugarte, “Wagicmagic”

Fotógrafa y artista visual

Está fotógrafa de conciertos no sólo captura el desempeño de los artistas sobre el escenario, sino que principalmente documenta al público. Además, crea imágenes oníricas estilo tumblr sobre su día a día. Su trabajo destaca porque a través de sus fotografías crea gifs.

Ha trabajado para la Revista My Superhero, la revista DNA, Balancer, Carnaval Bahidorá, Ceremonia, Nrmal, Vogue México, Agencia Bengala, Woo Films, Palacio de Bellas Artes y Noisey.

Day Alaniz

Ilustradora

Sus ilustraciones son la representación gráfica del soundtrack de su vida y en ellas, gracias al Do It Yourself, comenzó a crear merch como playeras, sudaderas, libretas y stickers que vende a través de Kichink y afuera de los conciertos de los artistas que dibuja.

Diana, egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, comenzó su proyecto gracias a su fanatismo y amor por la música. Su primera ilustración es un dibujo geométrico en tela con pintura textil de “Zopilotes”, canción de Café Tacvba.

 

Hayde Corona

Comunicóloga

Hayde egresada de Comunicación y Periodismo en FES Aragón es cinéfila y apasionada de la música. Además de participar en programas de radio como Coca FM y Mercado Negro de Ibero 90.9, fue editora del medio musical Voodoo de la Revista Picnic y colabora para Grita Fuerte.

Actualmente desempeña actividades de organización y prensa para INTRSTLRS, agencia musical enfocada en la gestión de proyectos independientes como el Forever Alone Fest y Friendstival, donde ha trabajado con bandas como Sadfields, Sunset Images, The Polar Dream, Vyctoria, entre otras.

Coral Escobar

Locutora, productora y fundadora de Polifonía

Coral estudió comunicación y cultura en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es locutor en Expansión Radial y Bizarro FM, donde también es productora. Desde 2014 es manager de Los Panzones, grupo mexicano de surf, y a principios de 2017 fundó Polifonía,  medio de comunicación independiente dedicado a la difusión de distintas manifestaciones de música independiente y contemporánea de la CDMX.

Fernanda Navarrete

Baterista de Jean Loup

Foto: David Barajas

El Ferto, en Tweetter, le da a la bataca desde los ocho años y desde 2012 es el baterista de Jean Loup . Los bocetos de los dibujos y el diseño del empaque de Valerio y la última puerta al Palejonú , primer Ep del cuarteto versatil de Naucalpan, fueron creados por ella, pues también estudia Diseño.

Navarrete afirma que siempre hace falta un poquito de estrógeno y testosterona en una banda.

Ileana Rodríguez, “Reclu”

Locutora en 106.5 Mix y traductora simultánea de Award Season por TNT

Su cultura musical -adquirida desde la infancia gracias a “su niñera” MTV-, carisma y talento han hecho que desde su debut en Radioactivo su popularidad aumente como los robos en quincena, convirtiéndose en una de las locutoras favoritas de millennials y chavorrucos.

Reactor 105.7, México Diseña, La Hora Nacional, In-d y Fashion Police México, son algunos de los programas en el curriculum de Ileana que desde hace siete años rompió con los paradigmas de la maternidad y a través de Instagram nos enseña que tener un hijo no es impedimento para ser exitosa, cool y seguir rockeando.

#NuevosRuidos: Los colores neón de Malibú Club

El amor puede estar choteado, pero sigue siendo la principal inspiración para escribir canciones. Cuando la distancia es el enemigo a vencer, muy pocas parejas lo logran. Bajo la premisa de que se puede luchar por mantener una relación a pesar de cualquier obstáculo nos llega lo nuevo de Malibú Club.

Adrián, José, Fredy y Jorge conforman esta fresca banda de Chetumal que hacía rock alternativo, pero después de escuchar a bandas como como Last Dinosaurs y Tame Impala se dieron cuenta que realmente ese era el tipo de música que querían hacer: una guitarra haciendo adornos marcando el ritmo, un bajo muy dinámico y letras con las cuales la gente se pudiera identificar.

Dos años fue el tiempo que se dieron para la elaboración de su EP, Colores de neón. Durante este proceso la banda sufrió muchos cambios de alineación y también musicales. “Se trató de que cada canción tuviera algo que la distinguiera. Cada persona que ha pasado por el proyecto ha aportado algo en ellas”, nos cuentan los de Quintana Roo.

El tema de presentación es “Distancia” y curiosamente fue la última que compusieron. “Es una canción en la cual se le dio prioridad al uso de los sintetizadores para marcar un sonido más retro y con una letra que demuestra los sentimientos de una pareja que, a pesar de la distancia que llegue a existir, luchan por lo que sienten entre ellos”, comentan.

Atentos a Malibú Club pues estrenan EP en abril y buscarán presentarlo en distintas ciudades del país.

Todo lo que debes saber sobre la presentación de The Killers en tierra mexa

Tras cinco años alejados de los estudios, The Killers regresa con Wonderful Wonderful, quinto álbum del cuarteto de Las Vegas del que se desprenden “The man” y “Run For Cover”.

Actualmente la banda liderada por Brandon Flowers se encuentra en la gira de promoción de su nuevo disco en la que sorprendió a sus seguidores de Utha al reversionar “Push”, canción original de The Cure del Lp The Head On The Door (1985), tema que el vocalista afirma fue de gran importancia para el desarrollo del sonido de la agrupación de Nevada.

Ronnie Vannucci Jr (baterista), y Flowers, por esta ocasión, están siendo  acompañados en sus presentaciones por Jake Blanton (bajista) y Ted Sablay (guitarra) debido a que Dave Keuning (guitarrista) y Mark Stoermer (bajista) decidieron dejar por un tiempo las giras para dedicarse a asuntos personales.

Los boletos para su concierto en el Foro Sol del próximo cinco de abril ya están a la venta en las taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.

Precios:

General A $1580
General B $650
Verde A $1,900
Naranja A $1,250
Verde B $980
Naranja B $780
Verde C $500
Naranja C $350

María Conejo: diseño y empoderamiento femenino

María Conejo trata de mostrar el cuerpo femenino como algo normal, que no tiene por qué ser cubierto ni censurado. Sus ilustraciones transmiten empoderamiento al representar la desnudez como algo natural y no de una forma sexualizada, como es costumbre.

A María, como a muchos, le dijeron que no se podía vivir del arte, pero ella firme a sus convicciones entró a la Escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y realizó su servicio social en el área de museografía del Antiguo Colegio de San Idelfonso. Ahí, entre montajes y portafolios se dio cuenta que uno sí puede dedicar su vida al arte. Entonces inspirada por la literatura de Milan Kundera y el trabajo de Henri Matisse, Pablo Picasso, Carlota Guerrero y Simone de Beuavoir comenzó a crear y a generar su propio discurso respecto al cuerpo de las mujeres.

Girl Power Dimensión en la Galería Libertad de Querétaro, Querétaro (octubre 2017); El encanto de hacer un incendio en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (septiembre 2017); Mira guapa, Colectiva de Ilustradoras mexicanas en Galería José́ María Velasco (julio – agosto 2017); Creación en Movimiento en Centro Cultural Universitario Tlatelolco y El encanto es una laguna. Palíndromo, Guadalajara son algunas exposiciones donde hemos podido ver su trabajo.

Conejo fue la encargada de diseñar el arte del cartel del festival Grrrl Noise donde el próximo tres de marzo en el Auditorio Black Berry se presentarán Sotomayor, Girl Ultra, Best Coast, Warpaint y Cat Power.

Moonatic presentó su álbum en formato de sencillo y es una joya

La banda capitalina Moonatic acaba de estrenar un peculiar sencillo de 48 minutos, que a la vez es su primer LP. A través de su música reflejan la dualidad que experimentamos en la ciudad día con día: el amor incondicional que tenemos hacia la cotidianidad y los edificios y el inminente deseo de huir a un lugar alejado en la naturaleza. Cada uno de los seis integrantes aporta a las canciones algo especial con su instrumento y estilo, trabajando su sonido que se ve reflejado en la evolución de sus melodías.

Conoce más sobre el proceso que los llevó a Another Sky y viaja con ellos.

¿Cómo surgió Moonatic?
Empezamos hace unos 4 años, antes nos llamábamos Gloom. Teníamos una alineación de 5 y ahora somo 6. Permanecemos 3 de los miembros originales.
Conozco a Fernando desde pequeños, empezamos tocando covers y después a construir nuestras propias rolas. Grabamos nuestro primer EP en 2015 llamado Inner y finalmente este año grabamos nuestro LP que lleva por nombre Another Sky, aunque son canciones que tienen 2 o más años y apenas las pusimos juntas.

¿Por qué un single de 48 minutos?
Todo comenzó como una broma, en primera nos gusta mucho ese sentimiento de tener un viaje al escuchar un disco por completo. No es para escucharlo en una fiesta o en una ida al baño, sino cuando te das un tiempo a solas y escuchas un álbum de principio a fin. Entonces en broma les comenté a Diego de Pedro y El Lobo y a Kevin de INTRSTLRS: “estaría chingón que el sencillo fuera todo el disco” y a ellos les emociono mucho la idea.
De ahí surgió, y está súper bien porque gente que solo iba a escuchar 2 o 3 rolas ya se echó todo el disco.

¿Cómo fue la construcción del material?
Una vez que teníamos listos los temas comenzamos a buscar la mejor manera de unirlas, a la hora de trabajar y escucharlas comentábamos “esto suena así y debe seguirle un sentimiento de este tipo” y así decidíamos como encajaba una tras otra. Por el momento solo está el single con todos los tracks unidos, ya después saldrá diseccionado.

¿Qué te provoca a ti personalmente escuchar Another Sky?
Me pasa que con las canciones que yo hago las escucho tantas veces que no las pienso. Lo que hago es apagar mi cerebro y disfrutar lo que viene, aunque ya sepa lo que va a sonar. El álbum te atrapa y te mete en un trance, es como escapar de la realidad.

Para personas que son ajenas a su trabajo ¿cómo los animarías a escucharlos?
Simplemente preguntándoles “¿hace cuánto que no te das un disco de principio a fin?”
Es ideal para cuando tienes ganas de ponerte tus audífonos e “irte un rato” por cómo está construido este un álbum. Y también por las referencias, nos gusta Grizly Bear, Explossions In The Sky, Radiohead y mucha gente nos ha dicho que sonamos como Pink Floyd, cosa que nos sorprendió pero que ahora se nos hace muy obvio.

¿Cómo recomendarías escuchar el álbum?
Con audífonos y la luz apagada, si eres alguien que en verdad ama la música es un disco que te encantará. Si eres de los que les gusta tener música nada más de fondo, no se los recomendamos mucho. Por toda la producción y trabajo sonoro no se puede escuchar en la lap porque vas a perder un 50% de todos los matices, por lo menos la primera vez, escúchenlo cómodo y con audífonos.

¿Cómo son los shows en vivo?
Siempre es de tocar rolas y acompañarlas con visuales, en el show del 22 en el Foro del Tejedor tocamos el álbum de principio a fin, pero nos dimos nuestros espacios para hacer jams y alargar o experimentar un poco con las canciones. Estamos acompañado de visuales realizados por Fero, un amigo de la banda, y será cosas muy de células, close ups e imágenes súper abstractas que sentimos que va súper bien con la banda.

¿Tienes alguna experiencia curiosa sobre la grabación?
E track 7 Blank, fue una de las primeras canciones del proyecto y se iba incluir en el primer EP, pero decidimos no hacerlo porque sentíamos que aún le faltaba. Ahora debido a los cambios personales el track evoluciono en algo totalmente diferente: primero era solo una guitarra acústica con líneas de bajo que conforme se fueron ampliando el proyecto le fuimos metiendo sintetizadores, mutó y otras cosas que desembocaron en lo que ahora es en el disco.

¿Qué representa el arte del disco?
El cuadro original se llama “Sueño de una ciudad 3”, hecho por el hermano de Santiago, Diego Narvaes. Cuando lo vi me enamoré por sus pinceladas y el grado de detalle muy cabrón que maneja, además que siempre mete algo como post apocalíptico en sus pinturas. Su arte es una combinación de ciudades que les están creciendo hielo o árboles y es algo que al menos yo veo mucho en nuestra música; la escucho y pienso en ello.