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Nothing to the change my world

Las Capas Atmosféricas creadas por The Omega Point

The Omega Point es una banda de origen mexicano con toques australianos, un proyecto que explora la música a través de los sintetizadores, creando una dulce experimente de dream-pop.

Recientemente, la banda formada por Alexandra y Paul, lanzó su EP Reservoir, un material que con cinco canciones nos sumerge en un espacio distópico, donde la vida se vive de una manera muy robotizada.

La música transmitida por este proyecto tiene como fase inicial, el cuestionamiento de una sociedad que vive de manera automática, los contrastes de cada canción nos van sumergiendo en un mundo oscilante y oscuro, pero al mismo tiempo esperanzador.

Como parte de la promoción de este EP, la banda lanzó el video de Reservoir, misma canción que le da nombre al disco.

Sin duda alguna esta es una propuesta que hay que seguir de cerca y observar su crecimiento, al estar situados en Australia puede ser un poco distante el seguimiento de su trabajo, pero estamos seguro que su música hablará por ellos mismos.

Conoce Vectores, el nuevo álbum de .Stendal

La agrupación de post punk y dark wave .Stendal nos da a conocer su nuevo álbum de estudio titulado Vectores, después de cinco años de haber lanzado su material debut.

Ha sido realmente un año muy productivo para la banda después de año y medio sin actividad, regresaron a finales de Junio con una mini gira; un evento sorpresa en CCE (CDMX), además de su primera visita en Tijuana y su paso por los Estados Unidos. La agrupación visitó Chicago y Denver, donde su prioridad en estos shows fue pisar el Ruido Fest, y para cerrar 2019 se lanzó este nuevo material.

Vectores se define de la siguiente manera: “es un álbum con sonidos más sintéticos, pero con la misma oscuridad que caracteriza en nuestros temas”, explicó la banda. Además de tener mucho más tiempo disponible para poder escuchar el disco a conciencia, sin tanto apuro y con toda la libertad de dejar las canciones a su pleno gusto.

Dentro de los nuevos sencillos de la banda podemos encontrar “Jarvik – 7”, en donde en el video lanzado podemos observar distintos paisajes de la Ciudad de México.

Mientras que el segundo sencillo es “Kyoto”, una canción que nos habla sobre temas como la soledad y en la fantasía melancólica de lo que experimentaría el alma cuando deja esta vida.

Mutek: creatividad visual hecha magia

Cuando la imaginación se fusiona con la tecnología suceden cosas sorprendentes, y MUTEK México llega con su edición 16 junto a los sonidos de Apparat Live, Max Cooper, entre otros, fusionando su talento con los visuales de Daito Manabe, Sougwen Chung, Joanie Lemercier y Vincent Houzé + Dave & Gabe.

Como cada año la propuesta de este festival llega con lo más fino de innovación plasmada en creatividad y pensamiento de vanguardia, a través de las infinitas posibilidades del sonido y el arte digital, inspirando a más de un artista presente con la energía creativa que transmite.

Entre los artistas para este 2019 encontramos a Deena Abdelwahed, Mathew Jonson & Sebastian Mullaert, Frank Wiedemann,  Ali M. Demirel, Apparat Live, Caterina Barbieri, DJ Lag, Freedom Engine, James Place, Joanue Lemercier and Joshua Sabin, Pétra, Tomás Urquieta, por mencionar algunos.

Aquí puedes conocer los horarios para no perderte de todas las actividades:

¿Dónde serán los Nocturnos? Como cada año la Fabrica es ese espacio que se transforma con luces, colores y sonidos para recibir a los asistentes. 

Este año el festival se llevará a cabo del 18 al 24 de noviembre, donde podrás encontrar el Pasaporte y Abono  a través de Boletia.

Tokyo Ska Paradise Orchestra: 30 años de expresar cultura y tradición

Desde 1985 la escena underground de Tokio nos presentó un sonido lleno de cultura y estilo sin dejar a lado la parte musical creando una fusión de ska, jazz y rock, así fue como Tokyo Ska Paradise Orchestra ha logrado por ya 30 años ser una banda referente  y pionera dentro de la industria. 

Como parte de esta celebración la legendaria banda japonesa lo festeja en grande con música nueva, shows en vivo y una nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo. Platicamos con ellos para conocer más sobre su trayectoria, logros y experiencias.

Esto nos platicaron: 

Fue hace 30 años cuando Tokyo Ska Paradise Orchestra comenzó su trayectoria sin saber la influencia que hoy en día tienen como banda y por dicha razón nos comentan: “No te podemos mentir, la verdad si esperábamos algo así, no sabíamos a que dimensión sería, desde un inicio nuestro sueño era salir fuera de Japón a trabajar y la verdad es que estamos viviendo ese sueño”. 

Les preguntamos sobre su nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo y el secreto que ellos tienen en el escenario para lograr crear un momento único y esto nos dijeron:

“Para nosotros México es nuestra segunda casa, llevamos viniendo muy seguido desde el 2011, y la noticia de la nominación la verdad es que a todos nos sorprendió mucho.  Fue un gran regalo, estamos muy felices por el solo hecho de estar nominados para nosotros ya es ganar. Nos gustan muchas cosas, transmitir nuestra alegría a través de las canciones y ver a los fans disfrutar el show nos llena de energía, algo que nos gusta mucho es ver hasta el último fan que esta lo más lejos y ver lo blanco de su sonrisa, eso nos llena mucho”. 

Siguiendo con los festejos de tres décadas,  Tokyo Ska Paradise Orchestra nos presenta música nueva, se trata de Zombie Games” y respecto a esta reciente producción los japoneses nos comentan: “Nuestro nuevo single del siguiente material tiene mucha historia, pues estos 30 años de experiencia haciendo música se demuestran en el álbum. Hemos tocado diferentes tipos de géneros, hemos mezclado tantos artistas, hemos hecho tantas cosas que cuando alguien escucha nuestros álbumes se da cuenta que  no es ska solo melódico, o ska rápido, siempre hay muchas variantes en nuestro material y este de nuestro 30 aniversario justamente muestra eso”. 

Al ser originarios de un país famoso por su cultura, nos entró la curiosidad de saber la forma en que esta naturaleza se involucra en su música y aquí su experiencia: “Algo de lo que nos gusta transmitir de Japón, es que somos muy buenos mezclando y a arreglando cosas, por ejemplo; la ciudad de Tokio es un mix de muchas cosas y cuando iniciamos la banda no existían tantos medios, acceso a internet y demás, como ahora. Hemos ido evolucionado con la tecnología, la gente, en nuestra cultura; nos hemos ido mezclando y nuestra música es el resultado de este mix. Así es Japón, mezcla muchas cosas y lo convierte en algo único y propio, eso es lo que más nos gusta transmitir”. 

Al conocer nuevos horizontes como banda, quisimos saber que era lo que más les gustaba de nuestro país y esto fue el resultado: “Lo que más nos gusta de México es la pasión de los fans, como cantan, explotan y disfrutan el show. La manera en que lo demuestran y lo transmiten es muy apasionado. También nos gustan también los tacos y el Vive Latino”.

Estén al pendiente del lanzamiento de su próximo álbum, por lo pronto les dejamos el Glorius de 2018:

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Texto y fotos por: @Monceyrmh

Justo donde las hadas y los duendes conviven en medio del bosque, llega la primera edición de un festival que nos envuelve entre aires frescos, aroma a naturaleza y vibraciones cósmicas. 

Con esta vibra #RadioBosque2019 nos dio la bienvenida, entramos a su universo y lo que encontramos fue más que mágico: justo cuando el frío comenzaba a rosar nuestra piel, llegó la suave voz de Rhye para apapacharnos con sus melodías llenas de finura. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Por su parte el show de Lower Dens se acompañó con unos visuales psicodélicos que se fusionaban con las tonalidades del cielo, justo cuando la noche comenzaba a caer, y el viento nocturno se hacía presente. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Durante nuestra exploración por el festival nos perdimos por lo más oscuro del lugar para encontrarnos con nuevas almas, mismas que caminábamos bajo la misma sintonía sobre las luces de una instalación de Cocolab, creando una experiencia multimedia llena de tradición, imaginación e innovación. 

Luces, aromas, sonidos y tradiciones, así fue como fusionamos experiencias en un mismo lugar. Agradecemos a los promotores por brindarnos una experiencia que más allá de lo musical, nos transportaron a otro mundo donde convivimos y bailamos bajo la misma sintonía que las almas visitantes en este #DíaDeMuertos.

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

La noche no dejaba de sorprendernos, desde lejos las luces de Mayan Warrior nos mandaban señales, y así fue como llegamos a una pequeña parte del Burning Man en México, un escenario lleno de cultura, armonía e historia. Más que otro encuentro de sonidos, Mayan Warrior nos brindo una experiencia astral con performance, colores, luces y música llena de pureza. 

El tono suave de la noche fue cuando Hot Chip salió al escenario, donde hicimos un recorrido por sus seis materiales de producción y nos presentaron su último disco Why Make Sense?, durante su show la voz de Alexis Taylor nos hechizaba con sus vibraciones suaves y puras, aquí el baile y la alegría no faltaron y los fans disfrutaron de sus éxitos como “Ready For The Flor”, “Over And Over”, etc. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Las sorpresas nunca terminaba, cuando Underworld salió al escenario más que músicos, venían caracterizados de Catrinas, donde aparte de llenarnos de energía musical, nos compartieron vibraciones llenas de poder que te devolvían a la vida. 

La luna marcaba su camino a medio cielo, haciendo notar que los shows llegaban al final, pero la energía del Mayan Warrior junto a WhoMadeWho DJ set eran esa luz que te regresaba a volver a vibrar y junto a sus beats, el baila seguía más vivo que muerto. 

Así fue como por un día vibramos en misma sintonía que almas vivientes, cuerpos presentes, hadas y duendes. ¡Larga vida a #RadioBosque! 

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

Justo en medio de los árboles, donde las vibraciones del frío te consumen y los sonidos arden tu cuerpo llega la primera edición de RadioBosque, un encuentro natural, musical y atmosférico. 

Underworld, Hot Chip, The Blaze, Rhye, DJ Windows 98, WhoMadeWho, Monolink, Mr. Twin Sister, Lower Dens, Horse Meat Disco y Roderic se harán cargo de las vibraciones sensoriales que harán vibrar RadioBosque este 2 de noviembre en la esencia de Tepotzotlán, Estado de México.

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

En épocas de desconexión, nada como un evento en el bosque para bailar con los espíritus este #DiaDeMuertos, con la energía de talento nacional e internacional. La noche será larga, así que prepara tus horarios y disfruta cada momento. 

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

Aquí encontrarás música para todos los gustos con ganas de sonidos suaves y energéticos, y desde Burning Man llega como ofrenda Mayan Warrior, a crear un calendario maya. 

Un evento totalmente imperdible, así que ve preparado para cubrir tu alma.Aquí puedes conseguir tus accesos. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

El Teatro Metropolitan fue la sede para que más de 3 mil fans se dieran cita en el desenlace de Fuerza Ancestral, misma gira que transportó a Reyno en diferentes lugares, expresando sus suaves melodías llenas de sentimiento envuelto de amor. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto: Selene Ortiz Tolentino

Con un emotivo sold out, Christian Jean y Pablo Cantú, nos cautivaron desde el minuto uno con un show muy al estilo sinfónico, donde arreglaron éxitos como “Fluye”, “Ay de ti”, “Nunca me dejes” con nuevos intros acompañados de sonidos del saxofón, violín, piano y hasta coros. Ofreciendo un espectáculo fino, elegante y lleno de melancolía, con un toque muy especial y diferente a sus otras presentaciones. 

Durante más de dos horas nos cautivaron en un recorrido por sus discos, Dualidad y Fuerza Ancestral, resaltando también su nuevo track “Ríos” el cual tuvo gran aceptación al público al ser una canción con ese toque amoroso que los identifica fusionado con nuevos arreglos, los cuales sorprendieron mucho en vivo. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto Selene Ortiz Tolentino

“No olvide”, “Rayo de luz”, “No te vayas”, “Viaje por lo eterno”, “Fórmula”, cada canción formaba un escenario de amor, desamor, pureza, libertad y paz, mismas emociones que se dejaban abrazar por la suave voz de Christian Jean, quien en cada tema nos dejo entrar en lo más profundo de su inspiración. 

Aprovechamos la noche para cantarle las mañanitas a Pablo Cantú junto a todos los fans, donde las agradeció con una sonrisa llena de emoción y luz. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

Entre los momentos mágicos de la noche resaltamos la participación de Jay de la Cueva, con Angel Mosqueda para cantar “Levedad”, y lo mejor aún; tocaron lo más profundo de nuestro ser con el cover a “Puente” de Gustavo Cerati. 

Pero esto no es todo, días previos el dúo lanzo una dinámica en sus redes sociales donde fans concursaron para cantar con ellos, cosa que se hizo realidad y tres asistentes del show fueron parte de esta inolvidable noche. 

Así fue como un concierto se convirtió en una gran velada de amor, romance y música cortesía Christian Jean y Pablo Cantú.

La Fuerza Ancestral de Reyno regresa al Metropolitan

Tras un año de presentar en el Pepsi Center WTC su último disco Fuerza Ancestral, los chicos de Reyno regresan al Teatro Metropolitan este 18 de octubre, donde además de seguir cautivándonos con sus éxitos nos presentarán su nuevo sencillo “Ríos”. 

Christian Jean y Pablo Cantú nos preparan un show lleno de emoción, amor y mucha melancolía a través de “Viaje por lo eterno”, “Rayo de Luz”, “No Olvide”, “Hasta el último día”, entre muchos otros de sus éxitos. 

¡Escucha aquí su más reciente disco!

¡Recuerda! La cita es este 18 de octubre en el Teatro Metropolitan, y los precios son: 

Preferente A: $800 MXN
Preferente AA: $700 MXN
Preferente B: $550 MXN
Preferente BB: $400 MXN
Balcón C: $600 MXN
Balcón D: $350 MXN
Balcón E: $250 MXN

#WMPGigs: Zoé cierra su gira Aztlán junto a Metric

Zoé llevó a diferentes ciudades del mundo a Aztlán, su reciente producción discográfica y a su paso estuvo con los legendarios Metric, para ofrecer una fusión de sonidos única. Ahora, ambas bandas están a punto de culminar esta gira con dos fechas en el Auditorio Nacional.

Este será un show totalmente imperdible, por un lado tenemos a Zoé, una de las bandas más representativas de México, quienes interpretarán éxitos como “Soñé”, “Vía Láctea”, “Azul” y muchos muchos otros que los han acompañado a lo largo de su carrera.

¡Escucha aquí su Aztlán!

Por el otro tenemos a los canadienses Metric, quienes llegan a México como la promoción de su reciente disco Art Of Doubt. ¡Dale play!

¡Corre por tus boletos!

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino

Texto: Monce Ramírez

Domingo 17 de marzo, el festejo por los 20 años del Vive Latino aún no termina y las energías siguen a flor de piel. Con un clima entre nublado y soleado las actividades comenzaron. ¿Con qué aventuras nos seguirá sorprendiendo el festival? 

Ya sea ska, hip-hop, pop, rock y hasta metal. El día dos de actividades pintaba para darnos un recorrido musical lleno de gran variedad, aquí encontramos sonidos para todos los gustos, sabores y colores. 

Iniciamos nuestra cobertura con Tino El Pingüino, quien rápidamente puso a brincar a los asistentes con su energético hip-hop, llenando de baile la tarde al ritmo de “Fractúbela”, “Testarudo y al Rescate”, entre otros. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Tino El Pingüino. Foto: OCESA

Nos fuimos a llenar de buena vibra con El Gran Silencio y su chúntaro style, donde nos siguieron demostrando que su música es la pura sabrosura y cómo no, si bailar con “Dormir soñando”,  brincar con “Círculo de Amor”, y cantar el cover a Jose Jose de “Lo que no fue no será”, hicieron que su show fuera pura energía y alegría. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
El Gran Silencio. Foto: OCESA

Fue el año pasado cuando Bengala anunció su regreso a los escenarios y el Vive Latino fue testigo de esto, donde junto a sus fans hicieron un recorrido por sus temas y obvio los coros no faltaron en “Carretera”, “Cosas Infinitas” y “Cárcel”, también interpretaron nuevos temas, como “Déjala Ir”. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Bengala. Foto: OCESA

Exponiendo la política actual de nuestro país, creando conciencia de la corrupción y haciendo un llamado de alto hacía la corrupción en la que vivimos, El Tri tocó sus éxitos “Pobre Soñador”, “Las Piedras Rodantes”, “Todo me sale mal”, por mencionar algunos. Festejando también sus 50 años de carrera. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
El Tri. Foto: OCESA

Tomamos un pequeño break para comer y descansar mientras la atmósfera de la noche caía, nos dimos cuenta que había menos gente que el sábado, pero eso no impedía que la buena vibra siguiera presente. 

El reloj marcaba 9:20pm y el momento más meloso de la noche comenzaba, Juanes se hacía presente en el escenario Indio y junto a él  miles de almas llenas de sentimiento que lo acompañaron a corear sus clásicos como “Es Por Ti”, “La Camisa Negra”, “Fotografía”, “Mala Gente”, y muchos, muchos más. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Juanes. Foto: OCESA

Vivimos puros festejos en el Vive Latino. También fuimos parte de los 30 años de Café Tacvba, quienes ofrecieron un show corto pero especial, se acompañaron de un escenario lleno de luces que le daba un toque elegante a su presentación y aunque con una ligera falla de audio, supieron rescatar el show. 

“Las Flores”, “La Chica Banda”,  “Chilanga Banda”, “Baile y el Salón” y “Déjate Caer”, fueron algunas de las canciones que acompañaron el setlist de los Tacvbos. Cabe mencionar que Rubén expuso un discurso de varios minutos, en el cual invitaba a los asistentes a ser libres, consientes y a brindar pura buena vibra. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Café Tacvba. Foto: OCESA

Nos despedimos del día dos del 20 aniversario del Vive Latino con la presentación de Korn, llenaron de oscuridad y energía la pista del Foro Sol con su potente metal. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Korn. Foto: OCESA

Aproximadamente 60,000 personas fueron parte de este segundo día de festejos dentro del Vive Latino, mismos que sin duda disfrutaron cada segundo dentro de esta diversidad musical que el festival nos ofrece. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

¡Felicidades! 

Texto: Moncerrat Ramírez

Uno de los festivales favoritos de los mexicanos llegó a sus dos décadas de vida. En este 2019, el Vive Latino nos volvió a demostrar porqué es aquel encuentro que va más allá de lo musical, siendo ese lugar que te transmite tradición, cultura y sobre todo mucha energía. 

Para está celebración el cartel se pintó de bandas que han acompañado el festival en todo este tiempo, durante el primer día de actividades fuimos testigo del regreso de Ska-P a México después de seis años; Caifanes interpretando su nuevo tema “Heridos”; Foals presentado su reciente álbum Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1; la despedida de Liquits en los escenarios; y hasta el baile con Intocable, entre muchas otras aventuras. 

Mientras caminábamos por los escenarios nos dimos cuenta de la presencia de grandes y chicos, padres e hijos, amigos y hasta familias que se hacían presente para bailar, cantar y sobretodo gozar de las propuestas al máximo. 

De las primeras sorpresas que nos llevamos del Día 1 fue cuando en #MomentosIndio salió Little Jesus junto a Elsa y El Mar y Ximena Sariñana cantando “TQM”, como segundo invitado tuvieron a Gil Cerezo para hacernos bailar con “A Dónde Van Los Muertos” y por último Meme deleitándonos con “Quiero Ver”. 

A lo largo de este tiempo bandas mexicanas han ido creciendo junto al Vive Latino, y un ejemplo de esto es Jumbo, quienes también festejaban 20 años de carrera: “Hemos crecido a la par de este festival y estar aquí es muy emotivo para nosotros”, mencionaron. Y obvio los éxitos no faltaron como “Fotografías”, “Siento Que”, “Cada Vez Que Me Voy”.

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Jumbo. Foto: OCESA

Nos quedamos en el escenario principal para seguir admirando el talento nacional con el que también hemos crecido, y otra banda que igual ha marcado escena es División Minúscula, la cual rápidamente llenó de energía a las almas presentes.

Esta era la quinta vez que se presentaban en un Vive Latino; durante su setlist nos llenaron de nostalgia con temas como “Luces de esta ciudad”, “Cursi”, “Humanos como tú”, “Sismo”, “Me tomé una pastilla”, entre otros clásicos. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
División. Foto: Facebook

La noche le daba tonalidad al contexto y el momento de Fobia había llegado, esta fue su última presentación en la CDMX por un tiempo, misma que hicieron muy especial y única con un setlist lleno de éxitos que los han acompañado en sus 30 años de carrera.

Bailamos y gozamos con “Revolución sin manos”, “El Microbito”, “Veneno Vil”, por mencionar algunos.  

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Fobia. Foto: OCESA

Fue en el 2011 cuando Caifanes regresó a los escenarios en un Vive Latino. Ahora, en este 2019 lo hace con música nueva y “Heridos” fue el primer track en sonar, enseguida de clásicos del rock mexicano como “Viento”, “Mátenme Porque Me Muero”, “No Dejes Que” y esos clásicos que nos han hecho vibrar por décadas. Y para darle ese toque aún más especial a su show, tuvieron a Oscar Chávez como invitado especial. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Caifanes.  Cortesía OCESA

Y aunque estábamos en un festival de sonidos iberoamericanos, el talento internacional también se hace presente y Foals le dio ese plus al primer día. Este show fue el inicio de su gira internacional donde estarán presentando Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1. 

Su set nos dejó un gran sabor de boca, fue una mezcla de baile y guitarras, energía y armonía. Los ingléses supieron conquistar a través de “Mountain At My Gates”, “In Degrees”, “My Number” a los fans del Vive Latino. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Foals. Cortesía de OCESA

El día llegaba su fin y la mejor forma de cerrarlo era llenarnos de sentimiento con las letras de Intocable, el show perfecto para los corazones rotos y despechados. Ver un acordeón en lugar de guitarras suele ser un poco raro pero divertido, y vaya que los asistentes cantaron, corearon y hasta dedicaron sus canciones. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Intocable. Foto: OCESA

Con un aproximado de 90,000 personas, el primer día de celebración por estos 20 años del festival que nos ha visto crecer fue toda una experiencia única.  ¡Por muchas años más aventuras dentro del Vive Latino!

A 20 años del Vive Latino

Llegamos a 20 años desde que el Vive Latino dio inicio a sus actividades, regalando experiencias únicas donde presenta desde lo mejor de la escena latina, hasta los actos más relevantes a nivel mundial. A lo largo de su trayectoria ha marcado regresos y nuevos comienzos de bandas que ahora ya son leyenda o algún día lo fueron. 

Para este 2019 el cartel nos da un recorrido por sonidos frescos y trascendentales. En está edición de aniversario nos encontraremos con Bengala, Café Tacvba, Caifanes, Santana, Foals, Hello Seahorse!, Nach, Santa Sabina, The 1975, Ximena Sariñana, Fobia, El Gran Silencio, entre muchos otros. 

Aquí puedes ver el cartel completo:

A 20 años del Vive Latino

Aquí te compartimos un aftermovie para que vayas preparando motores: 

Uno de los problemas que enfrentamos en festivales es el regreso, que siempre termina siendo un caos, por eso aquí tenemos esta recomendación:

¿Cómo me regreso del Vive Latino?

Pensando en tu seguridad, el festival ofrece rutas que te llevan sano y salgo a tu casa, estas salen del Palacio de los Deportes y son: Circuito Bicentenario dirección Sur, que cruzará con Tlalpan, Eje Central, Coyoacán, Universidad; Circuito Bicentenario dirección norte, que cruza con el metro Oceanía, Eduardo Molina, Congreso de la Unión.
Otros destinos de las rutas son Indios Verdes; Cuatro Camino; Metro Villa de Aragón y Martín Carrera; Tacubaya, Observatorio y Cuajimalpa; San Ángel y Perisur; Escuadrón 201; Metro Pantitlán y Santa Martha, así como Metro Chabacano.

Como todas las ediciones anteriores Vive Latino será en Foro Sol. 
¡Compra aquí tus boletos!

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Fue en el Corona Capital del 2016 cuando la australiana Courtney Barnett visito México por última vez. Ahora la compositora regresa el próximo 04 de marzo a El Plaza Condesa para presentarnos su última producción Tell Me How You Really Feel. 

En este álbum Courtney expresa frustración a través de sus letras, dicho por ella misma: “Son canciones tan agresivamente catárticas que se sienten como exorcismos”. 
¡Dale una escuchada a Tell Me How You Really Feel!


Courtney Barnett también es fundadora de Milk! Records, sello discográfico que maneja junto a su pareja, cantante y compositora Jen Cloher. 

Si tienes ganas de guitarras, rock y mucha energía el show de Courtney Barnett el próximo 04 de marzo es un concierto totalmente imperdible. 
Los boletos tienen un costo de $606 hasta $830 y los puedes adquirir aquí.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Todo era color de rosa y alegría hasta lo sucedido, lo que todos ya sabemos, el fallecimiento de un asistente. De la forma en la que veamos este punto, la noticia es una tragedia y realmente lamentamos lo ocurrido. A estas alturas lo importante no es buscar culpables, sino evitar que estas cosas sucedan en éste o cualquier otro evento. Y sí, por obvias razones todos hablan de este hecho, pero nosotros somos un medio musical y escribiremos de esto, el otro lado del festival. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Fueron tres días en los que nos sumergimos entre la naturaleza de Las Estacas, respiramos energía, y nos inundamos entre los frescos sonidos del Bahidorá. Este festival que año con año hace que te encantes fácilmente de él y quieras regresar. Como no hacerlo si el hecho de desconectarte de la ciudad e irte a encontrar con la esencia natural que transmite es algo único. 

Como apertura del festival, el escenario Umbral recibió a los primeros asistentes donde la música estuvo a cargo de Underground Resistance, uno de los sellos de techno más representativo de Detroit. Junto al baile y la energía, el aire de la noche rosaba nuestros cuerpos, haciendo especiales las primeras vibraciones del carnaval.

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

El sol comenzaba a brillar y el segundo día de actividades daba inicio. Como ya sabemos, Bahidorá cuenta con un Circulo de Arte donde los artistas contemporáneos nacionales muestran su lado más creativo a través de instalaciones, artesanías y demás actividades, haciendo de cada espacio un universo de colores. 

Durante nuestro recorrido es imposible no ver sonrisas, baile, amistad, y sobretodo mucha paz. Este festival se caracteriza por ofrecer a los asistentes días llenos de desconexión, mientras el clima afrodisiaco y la música en vivo son testigos de su experiencia. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Podemos decir que aquí cada quien lo vive como quiere, ya que la oferta de actividades es muy amplia, puedes desde ir a nadar al río, hasta las albercas, disfrutar de los diferentes escenarios, conocer las activaciones de las marcas, consentir tu paladar con las delicias de los foodtrucks o darte un relax sobre el pasto y solo respirar paz. 

La frescura de la tarde comenzaba a llegar y junto a ella la presencia de Rejjie Snow y su suave electro hip-hop, el cual rápidamente llenó de energía las almas presentes del escenario Sonorama. Y justo cuando la noche comenzaba a dar color en Morelos y las primeras estrellas nos brindaban su luz, Nightmares On Wax subió al escenario. Este productor originario de Reino Unido transmitió pura sensualidad, durante su set nos llevó por diferentes paisajes llenos de hip-hop, disco y electro-funk. Sin duda, de lo mejor que vimos en el festival. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

El climax de Bahidorá llegaba, y Blood Orange daba los primeros acordes, su fina voz rápidamente cautivó nuestros oídos, envolviéndonos por su fresco R&B y ese toque elegante de hip-hop de los ochenta. Un show digno de recordar y admirar dentro de esta séptima edición.

La hora del baile ya se aproximaba y Roosvelt comenzó su set con ese toque dinámico de electro- indie, el productor alemán rápidamente prendió la noche, durante su participación escuchamos temas como “Moving On”, “Montreal”, entre otras. A estas alturas el frío comenzaba a recorrer nuestros cuerpos y lo único que queríamos era seguir bailando. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Llegamos al escenario Doritos y Octo Octa se encontraba en plena gobernación, esta productora transgénero hizo lo suyo demostrando porque es una de las más representativas dentro del house en Brooklyn, durante su set transmitió fuerza, energía y mucha potencia musical. 

Junto al frío de la noche las esencia europea de Acid Arab nos cautivó con ese sabor acido, envolviéndonos entre mezclas con toques occidentales expuestas con su sorprendente live lleno de oscuridad y dinamismo. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Un año más Bahidorá estaba por ser pura alegría, hasta el domingo que desde primeras horas los rumores sobre un descenso corrían entre los asistentes. Y la gente solo se preguntaba: ¿ahora qué sigue? Y fue hasta tiempo después que la producción lo hizo oficial.

Sobre esta edición nos queda aprender a cuidarnos, ser responsables, y conocernos. Ser consientes de las desiciones que tomamos y valorar si realmente necesitamos de algún tipo de estupefaciente para disfrutar un festival. 

Todo lo que necesitas saber para el Corona Capital Guadalajara

Desde que anunciaron el cartel de la próxima edición del Festival Corona Capital en Guadalajara, rápidamente los amantes de la música se manifestaron con tan sorprendente curaduría, y como no si el regreso de Yeah Yeah Yeahs, Tame Impala, Goo Goo Dolls, más la presentación de Phoenix, The Chemical Brothers, Chromeo, White Lies, y más, harán de un día totalmente inolvidable. 

Todo lo que necesitas saber para el Corona Capital Guadalajara

Puedes adquirir tus tickets en cualquier centro de Ticketmaster o aquí mismo. Corre por ellos antes que el festival sea sold out. 

Ahora, pasemos a las preguntas básicas pero importantes:
¿Cuándo? 11 Mayo – Te recomendamos adelantar el 10 de mayo con tu señora madre, para que no se enoje que andarás de festival.
¿Dónde? Explanada Estadio Akron, Zapopan, Jalisco. Así es, será en el mismo Estadio de las Chivas, lo único malo que será en la explanada. 

Conforme se acerca la fecha, la producción nos dará más detalles sobre horarios y otras actividades. Mismas que estaremos compartiendo en las redes del WMP. 
Para ir calentando motores, te dejamos aquí el aftermovie de la edición del 2018:

“Can’t Say” la energía visual de Travis Scott

Que si su colaboración con James Blake, su presentación en el medio tiempo del Super Bowl LIII, su nominación al Grammy, en fin, Travis Scott nos vuelve a sorprender con su reciente video para “Can’t Say” junto a Don Toliver. 

Este clip fue dirigido por Natalie Canguihem y producido por Saint Laurent, bajo la moda de Saint Laurtent de Anthony Vaccarello.  Al ver “Can’t Say” nos transmite energía, sabemos que este tema forma parte de ASTROWORLDla reciente producción del rapero, misma que tuvo tres nominanciones a los Grammy’s 2019.  ¡Míralo aquí! 

Travis Scott se encuentra de gira con #Astroworld2019 y aquí te compartimos sus fechas:

FechaCiudadLugar
6 de febrero, 2019Las Vegas, NVT-mobile Arena
8 de febrero, 2019Los Angeles, CAThe Forum
11 de febrero, 2019Tulsa, OKBok Center
13 de febrero, 2019Houston, TXToyota Center
17 de febrero, 2019Kansas City, MOSprint Center
18 de febrero, 2019St. Louis, MOEnterprise Center
20 de febrero, 2019Indianapolis, INBankers Life Fieldhouse
21 de febrero, 2019Chicago, ILUnited Center
22 de febrero, 2019Milwaukee, WIFiserv Forum
24 de febrero, 2019Columbus, OHSchotteinstein Center
26 de febrero, 2019State College, PABryce Jordan Center
28 de febrero, 2019Buffalo, NYKey Bank Center
2 de marzo,    2019New York, NYMadison Square Garden
3 de marzo,    2019Brooklyn, NYBarclays Center
5 de marzo,    2019Montreal, QCBell Centre
7 de marzo,    2019Toronto, ONScotiabank Arena
9 de marzo,    2019Hartford, CTXL Center
12 de marzo,  2019Washington, DCCapital One Arena
14 de marzo,  2019Jacksonville, FLVeterans Memorial
15 de marzo,  2019Orlando, FLAmway Center
17 de marzo,  2019Tampa, FLAmalie Arena
20 de marzo,  2019Nashville, TNBridgestone Arena
22 de marzo,  2019Atlanta, GAState Farm Arena
24 de marzo,  2019Charlotte, NCSpectrum Center
26 de mayo,   2019Boston, MABoston Calling

¿Qué nos espera del próximo álbum de Vampire Weekend?

Father Of The Bride será el próximo disco de los neoyorkinos Vampire Weekend, el cual contará con 18 canciones y se espera sea público para la próxima primavera de este año bajo el formato de un álbum doble. 
“Harmony Hall” y “2021” son los nuevos adelantos del sucesor de Modern Vampires of the City, el primer track nos transmite tonalidades suaves, armonías frescas y resalta la voz de Ezra Koening, mientras “2021” expresa aún más blandura musical. 
¡Escucha aquí “Harmony Hall”, la cual fue escrita por el mismo Ezra Koening y producida por Ariel Rechtshaid junto a Rostan Batmanglij!

¡Disfruta “2021”, misma que también fue escrita por Ezra Koening Haruomi Hosono! 

Después de seis años por fin tendremos música nueva de Vampire Weeknd. ¿Será que pronto visiten México? 

Vibraciones extrasensoriales en formato Bahidorá, ¿están listos?

Si lo tuyo es disfrutar la música y la naturaleza con total libertad, Bahidorá es el lugar donde las personas buscan encontrarse con ellas mismas y fusionarse con el ambiente natural. El carnaval cuenta con una oferta tan amplia de géneros musicales, mismos que se conectan al baile y una armonía única. 

Para este 2019, en su séptima edición nos encontraremos con el suave sonido de Blood Orange, el ritmo indie de Roosevelt, las rimas de Noa Sainz, el house de Louie Vega, entre muchas propuestas más.  Pero esto no es todo, entre la variedad de escenarios que nos ofrecen, el baile y las propuestas nunca faltanSi tu plan es llegar desde el viernes, El Umbral es la fiesta bajo Underground Resistance, donde el techno es el arma que nos hace bailar hasta el amanecer. Conoce aquí los horarios. 

Vibraciones extrasensoriales en formato Bahidorá, ¿están listos?

Desde los primeros minutos de Bahidorá, te conectas a otros sentidos, dejas a un lado la ciudad y comienzas en el mundo de aire fresco, calor y baile infinito en el bello lugar que conocemos como Las Estacas en Morelos. Aquí te dejamos el line up completo. ¿Qué te emociona más? 

Vibraciones extrasensoriales en formato Bahidorá, ¿están listos?

Una vez adentro del mágico mundo d e Bahidorá, encontrarás diferentes activaciones entre talleres, clases de baile, yoga, y más; todo se complementa para que tu experiencia sea única y totalmente placentera. 

Conoce aquí los precios y elige si te quieres aventurar los tres días o solo dos.

Precios:
Early Bird: $1,390 (tres días)
Etapa 1: $1,490 (dos días) / $1,690 (tres días)
Etapa 2: $1,790 (dos días) / $1,990 (tres días)
Etapa 3: $2,090 (dos días) / $2,290 (tres días)

Horarios de apertura:
Con boletos de 3 días // Entrada: viernes 3:00PM – Salida: domingo 6:00PM
Con boleto de 2 días // Entrada: sábado 11:00AM – Salida: domingo 6:00PM

¡Compra aquí tus accesos!

Roger Water, 3 fechas abarrotadas en el Palacio de los Deportes

Músico, compositor y cantante, él no necesita presentación. Su música, legado e influencia en la actualidad, lo han posicionado como la leyenda que hoy es. Todos conocemos a Roger Waters por ser el fundador y miembro de la banda de rock británica quizá más emblemática del mundo, Pink Floyd.

Ahora, Waters regresa a México junto a su gira mundial Us + Them, el próximo 28, 29 de noviembre y 1 de diciembre al Palacio de los Deportes, también se presentará el 04 de diciembre en la Arena VFG de Guadalajara.

Dicho tour comenzó el 21 de mayo de 2017 y terminará el  09 de diciembre de 2018, donde se encuentra promocionando su nuevo álbum Is This the Life We Really Want?

Roger Water, 3 fechas abarrotadas en el Palacio de los Deportes

En estos conciertos, los fans podrán disfrutar de éxitos de la discografía de Pink Ployd, sus álbumes solistas y obviamente su reciente producción.

¡Escucha aquí Is This the Life We Really Want?