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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#NuevosRuidos: Society Of The Silver Cross, entre el yoga y la oscuridad

Society Of The Silver Cross es oscuridad, es atmósfera, espiritualidad o como dicen sus integrantes, el matrimonio Joe y Karyn Reineke: “Sonamos como si George Harrison condujera una carroza fúnebre”.

Este proyecto nació en Seattle, en el seno de uno de los estudios más importantes de la actualidad: Orbit Audio, empieza a tomar a la comunidad darkrockera por sorpresa, con un sonido gótico influenciado por el neofolk.

Sus sencillos “Kali Om” y más recientemente “The Mighty Factory Of Death”, muestran un sonido bien pulido, resultado de años de experiencia dedicados a la sofisticación del concepto sonoro del grupo.

Estos sencillos vienen incluidos en 1 Verse, su primer disco el cual narra las experiencias de la pareja en sus viajes por la India, así como de su experiencia con disciplinas relajantes y espirituales como el yoga. Una atmósfera densa e incluso (si no escuchas la letra) deprimente por pasajes oscuros, crean una combinación estética musical que llama bastante la atención. 

Todo esto se puede ver en el video del tercer sencillo “The Mighty Factory Of Dead”, donde combinan una escenografía que parece sacada de una película de terror con imágenes mucho más bondadosas al ojo, creando una sensación de tensión permanente:

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#NuevosRuidos: Ave Delta, rock nacional con sabor a nostalgia

Existe más de una forma de hacer match en redes sociales; afortunadamente para nuestros oídos, los chicos de Ave Delta logran encontrarse en el ciberespacio gracias a su inmenso deseo de transmitir emociones y vivencias a través de la música.

Estos chicos vienen componiendo desde 2015, y tras una serie de lanzamientos, conciertos, experiencias y road trips logran concretar una genuina amistad, y todo esto se puede ver plasmado en Ayer fue un sueño Vol.2, su más reciente EP.

¿El escenario para este material? una ciudad cerca del mar, y entre recuerdos de la juventud, temáticas sobre la soledad, el abandono y evasión de la realidad se cocina este EP, que pinta como una de las propuestas más interesantes del rock nacional en la actualidad.

Una de las características más destacables de Ave Delta es aquello que transmiten al escucha; con sensaciones que entremezclan melancolía, nostalgia, sueños adolescentes y un throwback a la escencia de los ochenta y noventa.

No los spoileamos más, corran a Spotify a escuchar lo nuevo de Ave Delta, y no se olviden de seguirlos Facebook, Twitter e Instagram para conocer sus nuevas propuestas.

#NuevosRuidos: baila y llora con lo nuevo de In Veils

In Veils es una banda chilanga que inició en 2015 con un sonido rock electrónico bastante anglosajón. No es hasta 2018 que se mete al estudio para lanzar lo que a la larga resultó en Nude Noir, su primer EP que fue producido en RK Studios en Estocolmo, Suiza, lo que terminó por darle un sonido impecable.

Con este EP In Veils se dispuso a salir de gira por México, y en octubre llegaron a Force Fest donde compartieron cartel con bandas de la talla de System Of a Down y Slayer. Además, de ahí se desprendió el que hasta ahora ha sido su sencillo más exitoso: “Animals”.

A pesar de que las cosas parecen caminar bien, In Veils no quiso quedarse en una zona de confort y decidió explorar otros estilos cambiando a un concepto más cercano al pop y eligiendo cantar en español en lugar de inglés, que fue el idioma con el que se dieron a conocer.

Para presentar esta nueva faceta la banda decidió lanzar un nuevo sencillo: “Atado” una canción llena de contrastes. Por un lado la música te invita a bailar, mientras que la letra toca temas de desamor que sin duda te harán soltar la lagrimita, al tiempo que mueves cada músculo de tu cuerpo con el ritmo movido de la canción.

Si quieres saber más de In Veils no dudes en ir a sus redes sociales y darles like, así no te perderás niguna noticia de esta nueva pero poderosa banda: 

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#NuevosRuidos: el country endemoniado de Inda Midland

Una de las grandes promesas de la música independiente viene de Guanajuato, se llama Inda Midland y hace un country mezclado con rock bien rifado. Su nuevo sencillo, “Mis Demonios” es solo una pequeña prueba del talento de esta agrupación.

Karen Solis (voz y guitarra), Erik Flores (batería) y Chris Flores (lap steel) son los encargados de dar vida a Inda Midland, quienes se encuentran preparando el lanzamiento de Río Bravo, su álbum debut. “Mis Demonios” es el primer adelanto de esta producción discográfica, en el cual la agrupación explora temas líricos de ansiedad y liberación sobre un ritmo enérgico y optimista.

Esta canción cuenta con la colaboración de Tito Vargas de CAPO en las vocales, así como de Paulo Tovar en el contrabajo, con los que brindan una mayor vida al sencillo, el cual queda capturado a la perfección por la producción de Víctor Velázquez “KB”, de Testa Estudio.

Previo al lanzamiento de Río Bravo, Inda Midland se presentará el 29 de junio en el Foro Cracovia 32, de la CDMX, para demostrar todo lo que ésta agrupación se carga en el escenario.

Escucha “Mis Demonios”:

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#NuevosRuidos: El lado relajado del erotismo y la belleza en ‘Velvet’ de Zach Yuto

Demostrando que en México se hace una música lo-fi bien rifada, Zach Yuto aparece con ‘Velvet’, su nuevo sencillo, el cual es una excelente muestra de sensibilidad poética con sonidos relajados basados en la nostalgia.

Anteriormente el proyecto solista de Roberto Corona, Zach Yuto se ha convertido en un dúo, complementado por la poesía de Claudia Carrillo. Para en esta ocasión presentarnos una obra sobre la contemplación de la figura femenina y su grandiosidad comparable a la de un paisaje natural.

https://open.spotify.com/track/5qOKtQfeAltJyn981ndHg5?si=BDFJ2xAvQOikrN9kwZgqnA

“Velvet” retrata de manera nostálgica el encuentro íntimo entre dos personas y su inevitable alejamiento y lo compara con el sentimiento de contemplar un paisaje natural “lejano y majestuoso”, haciendo uso de una instrumentación suave con guitarras y sintetizadores delicados sobre un beat relajado.

El video que acompaña a este sencillo es de una calidad excepcional, retratando a la perfección la temática de la canción, haciendo uso de la silueta de una mujer bajo colores tenues y elementos naturales como flores sobre la textura de la tela que cubre al cuerpo.

Zach Yuto estará dando mucho de qué hablar en los próximos meses, y para estar al pendiente de sus próximas presentaciones y lanzamientos puedes seguirlos en sus redes sociales:

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#NuevosRuidos: Conoce el sonido electro pop de Oh My Dog

Después de algunos meses de jamming y buena amistad Naama Bengtsson y Pepe Rodríguez decidieron meterse al estudio para darle forma a lo que hoy conocemos como Oh My Dog, un proyecto en el que buscaban fusionar su talento y voz en una mezcla electropop y dance.

No pasó mucho para que en esas sesiones de jam y estudio saliera a la luz su primer sencillo, “Picture You Alone” canción que en este momento se encuentra estrenando video dirigido por José “Chick” Aguirre y protagonizado por los mismos Pepe y Naama, que se les ve caminando por la ciudad para adentrarse a un bar vacío y entregarse a la música en una coreografía desenfrenada.

En Latinoamérica es difícil encontrar un proyecto que tenga un sonido electropop o dance sin que se vaya por la típica fórmula de fusión latina. Es por eso que el dueto peruano Oh My Dog llama la atención ya que su sonido se acerca más a los orígenes anglosajones de su género.

En este momento el dueto se encuentra en el estudio experimentando y preparando nuevos temas buscando establecerse como líderes del género al que le han apostado todo.

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“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí:

Encontrando la espiritualidad en “Kali Om” de Society of the Silver Cross

Después de su excelente sencillo debut, “When You’re Gone”, el matrimonio más sombrío de Seattle, Society of the Silver Cross, está de vuelta con más música oscura, onírica y con un toque cinematográfico.

“Kali Om” es el nombre del nuevo sencillo, en el cual la banda busca evocar el despertar universal de las personas y las cosas, con un acercamiento espiritual al sonido, el cual se mueve en ciclos, representando la vida misma y sus contrastes, como también lo ejemplifica la utilización de atmósferas oscuras y una voz femenina delicada.

La principal influencia en las particularidades de “Kali Om”, es la utilización de instrumentación propia de la India, inspirados por los viajes realizados por este matrimonio a dicho país. Así es como llegaron a incorporar el shahi baaja y la dilruba, con sus tonos particularidades que dotan de misticismo a la canción.

Este sencillo es el segundo adelanto de 1 Verse, el álbum debut de Society of the Silver Cross, el cual llegará más adelante en este año, prometiendo una gran carga de sonidos propios del rock gótico, neofolk y hasta post-punk, posicionando a esta banda como una de las grandes promesas de la música oscura.

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#NuevosRuidos: lo más fino del alternativo nacional en lo nuevo de Robbers

Después del lanzamiento de su exitoso EP titulado D.E.M.O., Robbers regresa con nuevo material, Endless Perspectives; un par de canciones potentes que ejemplifican el sonido de rock alternativo que esta agrupación lleva perfeccionando.

A pesar de contar con menos de tres años de existencia, la banda originaria de Puebla ya pisó el escenario del festival SXSW en Texas, junto a una pequeña residencia en Austin. Posterior a esto, Robbers se armó una gira por la república mexicana para compartir su sonido por todos lados.

Es esta experiencia adquirida lo que hace que Endless Perspectives se muestre como una evolución de Robbers; un paso más hacia la madurez a través de la afinación de sonido. Esto se puede apreciar en la composición que suena fresca y directa al punto, junto a un sonido más brillante y definido, especialmente en la canción “Dull Days”.

Con una muy breve pero sólida discografía, Robbers se ha posicionado como uno de los mejores proyectos de Puebla, y rápidamente se está consagrando como una de las grandes promesas del rock alternativo nacional.

Escucha Endless Perspective a continuación y clávate en el sonido de Robbers.

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#NuevosRuidos: psicodelia post-mortem con Jet Nebula

Guitarras viajadas, sintetizadores locochones y una base instrumental con pura buena vibra se unen en el nuevo EP homónimo de los citadinos Jet Nebula. Demostrando que son una de las nuevas promesas de la psicodelia en la CDMX.

Este EP compuesto por 5 canciones se mueve libremente entre géneros como el rock psicodélico, stoner y unos pequeños tintes de vaporwave, creando una experiencia instrumental que juega con dualidades, yendo desde la fragilidad hasta el caos; desde la crudeza hasta la armonía.

El material fue el resultado de una grabación de una noche, y una composición inspirada por una serie de eventos desafortunados que vivieron los miembros de la banda, como un accidente automovilístico casi mortal, después de una noche desenfrenada, lo que los llevó a tomar la decisión de dejar los excesos y reunirse única y exclusívamente para crear el álbum.

Si quieres unirte al viaje de Jet Nebula, se encuentra disponible ya en plataformas digitales. Además, puedes seguir a la banda en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

No puedes perderte la fiesta que armaron para presentar su EP junto a un video en 3D, el próximo 18 de mayo en Maquiladora Studio. Puedes checar el evento aquí.

Malianteo presenta: DJ Warner en CDMX

En el mundo de la música urbana, el que normalmente se lleva los aplausos y la fama es el MC, ese que con sus rimas logra atraer la atención. Sin embargo, los DJs y productores son igual o hasta incluso piezas fundamentales, a pesar de vivir muchas veces en el anonimato.

Se los pongo así. ¿Qué sería de Eminem sin Dr Dre? O ¿Daddy Yankee sin Blass o Luny Tunes? Solo un par de raperos con rimas pero sin flow.

Es por eso que es relevante siempre saber quién está detrás del ritmo, porque es probable que sea a él al que le debas dar gracias por el perreo del fin de semana.

Uno de los productores y DJs underground más importantes del momento es DJ Warner y lo tendremos pronto en la CDMX como parte de las fiestas de Malianteo.

En estos momentos, DJ Warner acaba de lanzar un compilado con sus mejores canciones y remixes que pueden encontrar en Spotify.

DJ Warner se estará presentando el próximo 17 de mayo en Casa Franciscana en el centro de la CDMX acompañado de todo el crew de Malianteo en lo que promete ser un perreo bien macizo.

Acá pueden obtener más info.


Date un viaje denso con M M D, lo nuevo de Dolores

Dolores es la nueva promesa del trip-hop nacional, y lo dejan en claro con su nuevo sencillo doble, titulado M M D; un viajesote por atmósferas oscuras y voces dulces, perfecto para escapar de la realidad.

M M D incluye un par de canciones, la homónima “MMD” y “Trampa”, las cuales funcionan como contrastes sonoros que se complementan a través del trabajo visual realizado por Neurocolor, un artista visual que se encargó de resignificar imágenes de archivo a través de procesos digitales, presentadas como un grid en Instagram.

Este es el primer lanzamiento de la banda originaria de la CDMX, quienes tienen una alineación poco usual conformada por dos músicos, dos diseñadores de audio y un letrista. De esta manera, su trabajo colaborativo con artistas visuales los acerca más a la manera de operar de un colectivo, brindando muchas posibilidades a las expresiones artísticas del proyecto.

A pesar de su corta trayectoria, Dolores ya ha dejado en claro que están aquí para sobresalir y entregar algo muy fresco a la escena independiente nacional. Puedes comprobarlo escuchando su sencillo en Spotify y siguiéndolos en sus redes sociales, para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos.

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#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Forever Overhead es la nueva aventura de Tim Baker, quien en su momento fue frontman y principal compositor de la banda canadiense Hey Rosetta! por más de 12 años. En este debut, el cantautor nos regala once temas cálidos y profundos que abordan su anhelo y nostalgia por la naturaleza y el amor.

Originario de la isla de Terranova en Canadá, Baker es un compositor que se destaca por su crudeza, entre sus influencias para este material están Jackson Brown y Randy Newman, artistas que escuchaba en su hogar de la infancia. Así como sus contemporáneos: Feist, Bahamas y Andy Shauf.

#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Desde que Tim se mudó a Toronto le ha costado trabajo acostumbrarse a este nuevo entorno. “Solía vivir cerca del océano, del bosque, de mi gente y de mi pasado. Vivir ahora en el centro de una ciudad y alejarme de estas raíces, ha sido muy complicado. Al mismo tiempo siento que cada vez estamos más sumergidos en una realidad electrónica (celulares y computadoras). Esto en particular me ha hecho querer estar al aire libre, haciendo cosas físicas”, menciona.

El productor de Forever Overhead es Marcus Paquin quien ha trabajado con The National, Local Natives y Timber Timbre. Además hay colaboraciones de Liam O’Neill (Suuns), Ben Whiteley (The Weather Station) y Mishka Stein & Joe Grass (Patrick Watson).

Si bien se trata de un disco solista, para Tim su elaboración requirió a todo un pueblo. Como agradecimiento retrató a todas estas personas especiales en su vida en el video de “All Hands”, expresión que para los habitantes de St. John’s (su ciudad de nacimiento) significa “todos”.

Escucha el folk atemporal de Tim Baker en todas las plataformas, pero acá les dejamos el de Spotify:


#NuevosRuidos: distorsiones y amor disfuncional con The Halfish Experience

¿Qué tan happy-sad andan hoy? Si están experimentando diferentes sensaciones agridulces, la música de The Halfish Experience se acoplara perfectamente a su día.

Un perfeccionista de primera cuyo nombre de nacimiento es Andrés Silva, es la mente detrás de The Halfish Experience, un proyecto hecho totalmente a la DIY capaz de movernos un sinfín de emociones con sus melodías entremezcladas entre el dream pop y shoegaze.

Desde que su nuevo sencillo, “Dollhouse”, comienza a reproducirse nos adentra en un vórtice de distorsiones y afecciones de distintas índoles, en las que la lírica que se inspira en dos historias: una de amor disfuncional y otra de un apego peculiar, se entremezclan para dar vida a un tema único en su estilo.

Su inspiración comienza desde la infancia, al observar la relación de sus padres y cómo lo único que los mantenía unidos era su amor por los hijos. Ya siendo un joven medio hecho y derecho, conoce a una chica que lo hipnotiza, al punto en que decide crear una canción que logre impresionarla y ella voltee a verlo.

Por último, este tema logra materializarse gracias a la relación que tiene con dicha chica, y el apego que hay entre ellos. A pesar de lo malo o lo extraño, le declara que todas las vivencias que tenga con ella serán únicas, y siempre podrá verle un lado positivo a éstas, por el simple hecho de experimentarlas juntos.

“As long as I’m stuck with you, doll playing will be fun”

Puedes encontrar la música de Andrés Silva a.k.a. The Halfish Experience en las plataformas más importantes de streaming. Síguelo en Facebook, Twitter e Instagram para conocer más de este artista emergente.


MC Bin Laden: la sensación del funk

Mientras el mundo vive bajo el dominio del hip hop y el reggaeton, Brasil lleva décadas perreando a ritmo del funk.

El funk o baile funk nace en Rio de Janeiro en los años 80 influenciado por el miami bass, un subgénero del hip hop que explotaba los beats con bajos poderosos y las letras cargadas de sexualidad. Esto, junto al gangsta rap y los propios ritmos brasileños crearon un género propio que de inmediato se popularizó entre las clases populares sobre todo en las favelas, mismas que exportaron el género a cada rincón de su país.

Uno de los lugares donde el género tuvo un buen recibimiento fue en la ciudad de São Paulo, y es justo ahí donde nace Jefferson Cristian Dos Santos a.k.a. MC Bin Laden.

MC Bin Laden es sin duda la nueva estrella del baile funk. Su música llega a millones en su país gracias a que cambió la temática de drogas y violencia y se enfocó en la fiesta y el sexo y como todos sabemos, el sexo vende. Su nombre ha llegado tan lejos que el mismísimo C. Tangana lo llamó para grabar juntos “Pa’ Llamar tu atención”, canción con la que formalmente comenzó su internacionalización.


Al poco tiempo decidió juntarse con el productor colombiano Negro Dub y el trapero argentino KAKTOV, para grabar su primer tema en español: “Mala Mala”, con el que busca llegar a nuevos mercados.

Cabe resaltar que este tema fue lanzado por Worldwide Records, disquera mexicana que entre otras cosas lanzó “Coqueta” en 2017, la primera y única canción mexicana en ser nominada al Grammy Latino en la categoría de “Mejor canción urbana”.

Matt Kivel, la poesía convertida en folk-pop

El nivel crítico, de introspección y análisis con el que cuentan las líricas de Matt Kivel, son algunos de los elementos que hacen tan peculiar su música, la cual podemos absorber como una fresca brisa de confort que encontró espacio entre las melodías del folk, indie y pop.

Originario de Los Ángeles, Matt es un compositor que logra encontrar magia hasta en los momentos más “ordinarios”, razón por la que sus temas están altamente cargados de nostalgia y situaciones con las que fácilmente podemos identificarnos.

Su más reciente álbum se titula Last Night in America, y está por estrenarse el próximo 10 de mayo a través del sello mexicano Pedro y el Lobo, un material que promete contar historias con diversas tonalidades y matices a profundidad. Como muestra de esto, Matt ya estreno dos sencillos titulados “L.A. Coliseum” y “Two Braids”.

Melancolía pareciera ser la palabra ideal para definir “L.A. Colliseum”, una canción de amor libre digna de esta generación, donde no tenemos que preocuparnos por los “para siempres”, solamente se trata de absorber el momento.

“Two Braids” es un tema cargado de perspicacia, cuya historia se desarrolla en una cafetería en Estados Unidos mientras entre las risas y murmullos de la gente se escucha una televisión que proyecta las peores tragedias del mundo.

Una frase de esta canción es la que inspira el nombre de Last Night in America, y el hecho de que a Matt le pareció insólito el contraste de cómo estos dos mundos pueden llegar a convivir juntos en una misma habitación, mientras la gente sigue su día a día como si nada.

Matt Kivel estará presentándose en Departamento (CDMX) el próximo 29 de mayo, y los accesos ya están disponibles en Boletia.


#NuevosRuidos: sobre el folk de Lázaro Cristóbal Comala

El folk en México está dando de qué hablar hoy en día casi casi como el rap lo ha hecho hasta el momento. Un movimiento que comenzó el bastante quemado Juan Cirerol, pero que a la par se ha ido alimentando por las líricas pesimistas, abrumantes y millennials de Axel Catalán, Dromedarios Mágicos, el inexplicable Ed Maverick y por su parte en Durango, con Lázaro Cristóbal Comala.

Daniel Azdar como muchos de nosotros, comenzó a leer las mágicas y desoladas historias de Juan Rulfo en su adolescencia, de ahí toma el seudónimo de Lázaro Cristóbal Comala.

El duranguense está por estrenar su álbum Samuel, pero previo al lanzamiento no ha compartido un par de tracks. Por un lado tenemos a “Niños Tristes de Durango”, donde lograr expresar tanto en imágenes como en sus líricas lo que se vive en la escena independiente de su ciudad.

Ahora nos presenta “Estoy Poniendo Todo De Mi Parte”, un track donde colabora con la cálida y seductora voz de Maya Piña de Budaya. Una rola larga, lenta, pero que no por eso es mala, al contrario, tiene mucho potencial para convertirse en un himno del repertorio de Lázaro Cristóbal.

El álbum del que se desprende este sencillo, Samuel, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de junio a través del sello Pedro y el Lobo, pero antes tendrá su presentación en vivo el 12 de mayo en el Foro del Tejedor, acá se arman sus tickets.

#NuevosRuidos: conoce a Denloc, la cara más joven del rock mexa

La banda colimense Denloc presenta su primer EP Between Us, con el que buscan demostrar que el rock nacional está más vivo que nunca.

Dátelo mientras lees la nota 😉

Denloc inició en 2015 bajo el nombre Eyerock, sin embargo, en 2018 la banda decide cambiar de nombre mientras preparaban el lanzamiento de su primer EP: Between Us, mismo que fue grabado en Denver, Colorado.

Bajo la dirección de Nick Sullivan y Jeff Kanan productores que han trabajado con Madonna, Kelly Clarkson y Los lobos, entre otros. El disco cuenta con seis tracks, la mayoría tienen letras en Inglés, aunque también incluye “Tu y Yo”, en español.

En este EP, Denloc se valió de la abstracción para representar el ciclo que conlleva encontrarse en una relación de forma simbólica. Enfocándose en una sensación de nostalgia, mediante memorias, creando ese relato mental en el que la melancolía que un buen recuerdo te puede brindar, narrando vivencias que se pueden encontrar en toda clase de relaciones.

Momentos enérgicos y audaces hasta sensaciones de melancolía, contemplando situaciones a encarar y mirar hacia adelante, dejando la puerta abierta a ser interpretados de infinitas maneras por el oyente.

Puedes seguirlos en sus redes sociales para más info de su nuevo material.

#NuevosRuidos: Conoce a MERCEDES, la próxima sensación urbana

Una nueva reina ha llegado a la escena urbana. Mercedes llega con todo para reclamar su trono dentro de la escena nacional con “Para mí”, producida por BrunOG, que le ha producido tracks a un montón de artistas urbanos.

Esta canción es una bocanada de aire fresco, pues a pesar de ser bailable, no cae en los estereotipos del reggaeton tradicional, funcionando más como una carta de presentación de una mujer fuerte y empoderada, que el típico objeto sexual normalmente retratado en este género.

El mejor ejemplo se encuentra en la letra en la que con seguridad relata su pasar por la música declarando que nadie le ha regalado nada y que todo se lo ha ganado con esfuerzo.

Mercedes nació en la CDMX comenzando en la música desde muy temprana edad influida por géneros como el metal y el rock. Sin embargo fue a través del graffiti que llegó a la escena urbana a través del hip hop.

Sus primeros pasos los dio el año pasado con un par de canciones con colaboraciones importantes con Dr. Shenka y Ghetto Kids llegando este año a S.t.u.d.i.o. Mx, la disquera de su productor BrunOG con el que prepara su primer EP que saldrá este mismo año.
Si quieres saber más de Mercedes no dudes en checar sus redes para que no te pierdas nada de esta nueva propuesta.