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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#VVIDEOS: “Be Someone” – CamelPhat feat. Jake Bugg

En WMP amamos las colaboraciones espontáneas. El dúo de Liverpool CamelPhat tiene nuevo sencillo en el que colabora con Jake Bugg, el jiven londinense empieza a soltarse más en el mundo de la música con “Be Someone”, su primera participación vocal en un track electrónico.

Los productores y DJ Dave Whelan y Mike Di Scala a.k.a. CamelPhat, nominados al Grammy, se han establecido firmemente como un dúo que domina el house con una mezcla de melodías. Ahora nos sorprenden con la voz de Jake Bugg, con su tono natural sin más adornos.

#VVIDEOS: “Be Someone” –  CamelPhat feat. Jake Bugg

El video que acompaña al sencillo ya está disponible en YouTube para deleite de todos sus seguidores. Secuencias en blanco y negro y un toque de surrealismo les esperan en “Be Someone”, el cual transmite esa energía para sobresalir durante este verano: hacer las cosas más reales y sin pose.

#NuevosRuidos: Society Of The Silver Cross, entre el yoga y la oscuridad

Society Of The Silver Cross es oscuridad, es atmósfera, espiritualidad o como dicen sus integrantes, el matrimonio Joe y Karyn Reineke: “Sonamos como si George Harrison condujera una carroza fúnebre”.

Este proyecto nació en Seattle, en el seno de uno de los estudios más importantes de la actualidad: Orbit Audio, empieza a tomar a la comunidad darkrockera por sorpresa, con un sonido gótico influenciado por el neofolk.

Sus sencillos “Kali Om” y más recientemente “The Mighty Factory Of Death”, muestran un sonido bien pulido, resultado de años de experiencia dedicados a la sofisticación del concepto sonoro del grupo.

Estos sencillos vienen incluidos en 1 Verse, su primer disco el cual narra las experiencias de la pareja en sus viajes por la India, así como de su experiencia con disciplinas relajantes y espirituales como el yoga. Una atmósfera densa e incluso (si no escuchas la letra) deprimente por pasajes oscuros, crean una combinación estética musical que llama bastante la atención. 

Todo esto se puede ver en el video del tercer sencillo “The Mighty Factory Of Dead”, donde combinan una escenografía que parece sacada de una película de terror con imágenes mucho más bondadosas al ojo, creando una sensación de tensión permanente:

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#NuevosRuidos: Ave Delta, rock nacional con sabor a nostalgia

Existe más de una forma de hacer match en redes sociales; afortunadamente para nuestros oídos, los chicos de Ave Delta logran encontrarse en el ciberespacio gracias a su inmenso deseo de transmitir emociones y vivencias a través de la música.

Estos chicos vienen componiendo desde 2015, y tras una serie de lanzamientos, conciertos, experiencias y road trips logran concretar una genuina amistad, y todo esto se puede ver plasmado en Ayer fue un sueño Vol.2, su más reciente EP.

¿El escenario para este material? una ciudad cerca del mar, y entre recuerdos de la juventud, temáticas sobre la soledad, el abandono y evasión de la realidad se cocina este EP, que pinta como una de las propuestas más interesantes del rock nacional en la actualidad.

Una de las características más destacables de Ave Delta es aquello que transmiten al escucha; con sensaciones que entremezclan melancolía, nostalgia, sueños adolescentes y un throwback a la escencia de los ochenta y noventa.

No los spoileamos más, corran a Spotify a escuchar lo nuevo de Ave Delta, y no se olviden de seguirlos Facebook, Twitter e Instagram para conocer sus nuevas propuestas.

#NuevosRuidos: baila y llora con lo nuevo de In Veils

In Veils es una banda chilanga que inició en 2015 con un sonido rock electrónico bastante anglosajón. No es hasta 2018 que se mete al estudio para lanzar lo que a la larga resultó en Nude Noir, su primer EP que fue producido en RK Studios en Estocolmo, Suiza, lo que terminó por darle un sonido impecable.

Con este EP In Veils se dispuso a salir de gira por México, y en octubre llegaron a Force Fest donde compartieron cartel con bandas de la talla de System Of a Down y Slayer. Además, de ahí se desprendió el que hasta ahora ha sido su sencillo más exitoso: “Animals”.

A pesar de que las cosas parecen caminar bien, In Veils no quiso quedarse en una zona de confort y decidió explorar otros estilos cambiando a un concepto más cercano al pop y eligiendo cantar en español en lugar de inglés, que fue el idioma con el que se dieron a conocer.

Para presentar esta nueva faceta la banda decidió lanzar un nuevo sencillo: “Atado” una canción llena de contrastes. Por un lado la música te invita a bailar, mientras que la letra toca temas de desamor que sin duda te harán soltar la lagrimita, al tiempo que mueves cada músculo de tu cuerpo con el ritmo movido de la canción.

Si quieres saber más de In Veils no dudes en ir a sus redes sociales y darles like, así no te perderás niguna noticia de esta nueva pero poderosa banda: 

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#NuevosRuidos: El lado relajado del erotismo y la belleza en ‘Velvet’ de Zach Yuto

Demostrando que en México se hace una música lo-fi bien rifada, Zach Yuto aparece con ‘Velvet’, su nuevo sencillo, el cual es una excelente muestra de sensibilidad poética con sonidos relajados basados en la nostalgia.

Anteriormente el proyecto solista de Roberto Corona, Zach Yuto se ha convertido en un dúo, complementado por la poesía de Claudia Carrillo. Para en esta ocasión presentarnos una obra sobre la contemplación de la figura femenina y su grandiosidad comparable a la de un paisaje natural.

https://open.spotify.com/track/5qOKtQfeAltJyn981ndHg5?si=BDFJ2xAvQOikrN9kwZgqnA

“Velvet” retrata de manera nostálgica el encuentro íntimo entre dos personas y su inevitable alejamiento y lo compara con el sentimiento de contemplar un paisaje natural “lejano y majestuoso”, haciendo uso de una instrumentación suave con guitarras y sintetizadores delicados sobre un beat relajado.

El video que acompaña a este sencillo es de una calidad excepcional, retratando a la perfección la temática de la canción, haciendo uso de la silueta de una mujer bajo colores tenues y elementos naturales como flores sobre la textura de la tela que cubre al cuerpo.

Zach Yuto estará dando mucho de qué hablar en los próximos meses, y para estar al pendiente de sus próximas presentaciones y lanzamientos puedes seguirlos en sus redes sociales:

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#NuevosRuidos: Conoce el sonido electro pop de Oh My Dog

Después de algunos meses de jamming y buena amistad Naama Bengtsson y Pepe Rodríguez decidieron meterse al estudio para darle forma a lo que hoy conocemos como Oh My Dog, un proyecto en el que buscaban fusionar su talento y voz en una mezcla electropop y dance.

No pasó mucho para que en esas sesiones de jam y estudio saliera a la luz su primer sencillo, “Picture You Alone” canción que en este momento se encuentra estrenando video dirigido por José “Chick” Aguirre y protagonizado por los mismos Pepe y Naama, que se les ve caminando por la ciudad para adentrarse a un bar vacío y entregarse a la música en una coreografía desenfrenada.

En Latinoamérica es difícil encontrar un proyecto que tenga un sonido electropop o dance sin que se vaya por la típica fórmula de fusión latina. Es por eso que el dueto peruano Oh My Dog llama la atención ya que su sonido se acerca más a los orígenes anglosajones de su género.

En este momento el dueto se encuentra en el estudio experimentando y preparando nuevos temas buscando establecerse como líderes del género al que le han apostado todo.

Si quieres estar al pendiente de sus lanzamientos no olvides seguirlos en sus redes sociales:

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“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí:

#NuevosRuidos: lo más fino del alternativo nacional en lo nuevo de Robbers

Después del lanzamiento de su exitoso EP titulado D.E.M.O., Robbers regresa con nuevo material, Endless Perspectives; un par de canciones potentes que ejemplifican el sonido de rock alternativo que esta agrupación lleva perfeccionando.

A pesar de contar con menos de tres años de existencia, la banda originaria de Puebla ya pisó el escenario del festival SXSW en Texas, junto a una pequeña residencia en Austin. Posterior a esto, Robbers se armó una gira por la república mexicana para compartir su sonido por todos lados.

Es esta experiencia adquirida lo que hace que Endless Perspectives se muestre como una evolución de Robbers; un paso más hacia la madurez a través de la afinación de sonido. Esto se puede apreciar en la composición que suena fresca y directa al punto, junto a un sonido más brillante y definido, especialmente en la canción “Dull Days”.

Con una muy breve pero sólida discografía, Robbers se ha posicionado como uno de los mejores proyectos de Puebla, y rápidamente se está consagrando como una de las grandes promesas del rock alternativo nacional.

Escucha Endless Perspective a continuación y clávate en el sonido de Robbers.

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#NuevosRuidos: psicodelia post-mortem con Jet Nebula

Guitarras viajadas, sintetizadores locochones y una base instrumental con pura buena vibra se unen en el nuevo EP homónimo de los citadinos Jet Nebula. Demostrando que son una de las nuevas promesas de la psicodelia en la CDMX.

Este EP compuesto por 5 canciones se mueve libremente entre géneros como el rock psicodélico, stoner y unos pequeños tintes de vaporwave, creando una experiencia instrumental que juega con dualidades, yendo desde la fragilidad hasta el caos; desde la crudeza hasta la armonía.

El material fue el resultado de una grabación de una noche, y una composición inspirada por una serie de eventos desafortunados que vivieron los miembros de la banda, como un accidente automovilístico casi mortal, después de una noche desenfrenada, lo que los llevó a tomar la decisión de dejar los excesos y reunirse única y exclusívamente para crear el álbum.

Si quieres unirte al viaje de Jet Nebula, se encuentra disponible ya en plataformas digitales. Además, puedes seguir a la banda en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

No puedes perderte la fiesta que armaron para presentar su EP junto a un video en 3D, el próximo 18 de mayo en Maquiladora Studio. Puedes checar el evento aquí.

Malianteo presenta: DJ Warner en CDMX

En el mundo de la música urbana, el que normalmente se lleva los aplausos y la fama es el MC, ese que con sus rimas logra atraer la atención. Sin embargo, los DJs y productores son igual o hasta incluso piezas fundamentales, a pesar de vivir muchas veces en el anonimato.

Se los pongo así. ¿Qué sería de Eminem sin Dr Dre? O ¿Daddy Yankee sin Blass o Luny Tunes? Solo un par de raperos con rimas pero sin flow.

Es por eso que es relevante siempre saber quién está detrás del ritmo, porque es probable que sea a él al que le debas dar gracias por el perreo del fin de semana.

Uno de los productores y DJs underground más importantes del momento es DJ Warner y lo tendremos pronto en la CDMX como parte de las fiestas de Malianteo.

En estos momentos, DJ Warner acaba de lanzar un compilado con sus mejores canciones y remixes que pueden encontrar en Spotify.

DJ Warner se estará presentando el próximo 17 de mayo en Casa Franciscana en el centro de la CDMX acompañado de todo el crew de Malianteo en lo que promete ser un perreo bien macizo.

Acá pueden obtener más info.


Date un viaje denso con M M D, lo nuevo de Dolores

Dolores es la nueva promesa del trip-hop nacional, y lo dejan en claro con su nuevo sencillo doble, titulado M M D; un viajesote por atmósferas oscuras y voces dulces, perfecto para escapar de la realidad.

M M D incluye un par de canciones, la homónima “MMD” y “Trampa”, las cuales funcionan como contrastes sonoros que se complementan a través del trabajo visual realizado por Neurocolor, un artista visual que se encargó de resignificar imágenes de archivo a través de procesos digitales, presentadas como un grid en Instagram.

Este es el primer lanzamiento de la banda originaria de la CDMX, quienes tienen una alineación poco usual conformada por dos músicos, dos diseñadores de audio y un letrista. De esta manera, su trabajo colaborativo con artistas visuales los acerca más a la manera de operar de un colectivo, brindando muchas posibilidades a las expresiones artísticas del proyecto.

A pesar de su corta trayectoria, Dolores ya ha dejado en claro que están aquí para sobresalir y entregar algo muy fresco a la escena independiente nacional. Puedes comprobarlo escuchando su sencillo en Spotify y siguiéndolos en sus redes sociales, para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos.

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Modest Mouse va por un 2019 lleno de éxitos

Modest Mouse está de vuelta, existen muchos motivos para romper el silencio tras 4 años de ausencia. Sin embargo, ellos eligieron el Record Store Day para lanzar un par de tracks que forman parte de un 7” titulado “I’m Still Here”.

Primero nos dejaron escuchar “Poison the Well” y ahora está disponible en plataformas digitales el track homónimo de su nuevo material.

El rock alternativo que marcó los noventa está más vigente que nunca. El último álbum que dejaron como testigo de ello data de 2015 Strangers To Ourselves, que contiene su #1 sencillo alternativo “Lampshades on Fire”. La banda ha toureado implacablemente desde entonces, convirtiéndose en uno de los actos en vivo más consistentes en la actualidad.

Además, la agrupación liderada por Isaac Brock dará una gira por Canadá y Estados Unidos junto a The Black Keys. Checa las fechas aquí: www.modestmouse.com.

También en 2014 relanzaron en CD y vinilo sus dos primeros álbums: ‘This is a Long Drive for Someone Eith Nothing to Think About’ y ‘The Lonesome Crowded West’.

Actualmente Modest Mouse se compone por: Brock, Jeremiah Green, Tom Peloso, Jim Fairchild, Rusell Higbee, Lisa Molinaro, Ben Massarella y Davey Brozowski.

Disfruten de ‘I’m Still Here’ y hagan sus apuestas para perfilar a Modest Mouse para formar parte del cartel de los 20 años de Corona Capital este año.

#NuevosRuidos: Kyolar, un viaje de sensacions catárticas

Hace unos años, la música instrumental era vista con malos ojos.” ¿Cómo pueden transmitir un mensaje sin hablar?”, decían los más conservadores. Sin embargo, con el paso de los años el criterio ha cambiado. Los amantes del rock han encontrado en el post-rock, y demás géneros instrumentales un espacio de innovación que otros subgéneros no han encontrado.

En México estos estilos no han pasado desapercibidos como lo demuestran las numerosas bandas que cada año salen en cualquier rincón del país. Como prueba tenemos a Kyolar, una banda de Veracruz que busca explorar estos y otros sonidos instrumentales con su primer EP Panspermia.

Panspermia es una sólida mezcla de estilos musicales,donde la base es el rock instrumental y agregando elementos del post-rock, post-metal, rock progresivo y psicodélico. Es una travesía espacial llena de técnicas bien finas y pasajes inesperados.

Kyolar es una banda relativamente nueva, con solo tres años de existencia, pero ya han recorrido un importante camino al compartir escenario con bandas como Cardiel, Zeta, Ikiatari, Joliette y DJ Perro, pisando recintos como el Festival Cumbre Tajín en 2018.

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#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Forever Overhead es la nueva aventura de Tim Baker, quien en su momento fue frontman y principal compositor de la banda canadiense Hey Rosetta! por más de 12 años. En este debut, el cantautor nos regala once temas cálidos y profundos que abordan su anhelo y nostalgia por la naturaleza y el amor.

Originario de la isla de Terranova en Canadá, Baker es un compositor que se destaca por su crudeza, entre sus influencias para este material están Jackson Brown y Randy Newman, artistas que escuchaba en su hogar de la infancia. Así como sus contemporáneos: Feist, Bahamas y Andy Shauf.

#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Desde que Tim se mudó a Toronto le ha costado trabajo acostumbrarse a este nuevo entorno. “Solía vivir cerca del océano, del bosque, de mi gente y de mi pasado. Vivir ahora en el centro de una ciudad y alejarme de estas raíces, ha sido muy complicado. Al mismo tiempo siento que cada vez estamos más sumergidos en una realidad electrónica (celulares y computadoras). Esto en particular me ha hecho querer estar al aire libre, haciendo cosas físicas”, menciona.

El productor de Forever Overhead es Marcus Paquin quien ha trabajado con The National, Local Natives y Timber Timbre. Además hay colaboraciones de Liam O’Neill (Suuns), Ben Whiteley (The Weather Station) y Mishka Stein & Joe Grass (Patrick Watson).

Si bien se trata de un disco solista, para Tim su elaboración requirió a todo un pueblo. Como agradecimiento retrató a todas estas personas especiales en su vida en el video de “All Hands”, expresión que para los habitantes de St. John’s (su ciudad de nacimiento) significa “todos”.

Escucha el folk atemporal de Tim Baker en todas las plataformas, pero acá les dejamos el de Spotify:


#NuevosRuidos: Conoce a MERCEDES, la próxima sensación urbana

Una nueva reina ha llegado a la escena urbana. Mercedes llega con todo para reclamar su trono dentro de la escena nacional con “Para mí”, producida por BrunOG, que le ha producido tracks a un montón de artistas urbanos.

Esta canción es una bocanada de aire fresco, pues a pesar de ser bailable, no cae en los estereotipos del reggaeton tradicional, funcionando más como una carta de presentación de una mujer fuerte y empoderada, que el típico objeto sexual normalmente retratado en este género.

El mejor ejemplo se encuentra en la letra en la que con seguridad relata su pasar por la música declarando que nadie le ha regalado nada y que todo se lo ha ganado con esfuerzo.

Mercedes nació en la CDMX comenzando en la música desde muy temprana edad influida por géneros como el metal y el rock. Sin embargo fue a través del graffiti que llegó a la escena urbana a través del hip hop.

Sus primeros pasos los dio el año pasado con un par de canciones con colaboraciones importantes con Dr. Shenka y Ghetto Kids llegando este año a S.t.u.d.i.o. Mx, la disquera de su productor BrunOG con el que prepara su primer EP que saldrá este mismo año.
Si quieres saber más de Mercedes no dudes en checar sus redes para que no te pierdas nada de esta nueva propuesta.



R&B y funk fresco en “Ashamed” de Omar Apollo

Con una extensa gira por Estados Unidos, donde tiene varias fechas sold out y presentaciones en los festivales SXSW y Lollapalooza, queda claro que Omar Apollo es una de las nuevas promesas de la música pop independiente; un acto musical del que se debería de estar hablando ahora mismo.

“Ashamed” es el título de su sencillo más reciente, en el cual explora temas de olvido y superación en una relación rota para seguir adelante, todo esto a ritmo de funk, r&b y soul. Una combinación fresca, creativa y en momentos psicodélica.

A través de su breve carrera musical, Omar Apollo a lanzado varios sencillos con gran recibimiento, gracias a su extensa influencia musical que va desde artistas como Prince, Sly & the Family Stone, cosas actuales como James Blake y Cuco, o cosas tan diversas como Pedro Infante y Los Panchos, producto de su orgullosa ascendencia mexicana.

Actualmente, Omar Apollo se encuentra preparando el lanzamiento de un EP, pero mientras, puedes checar el video de “Ashamed” acá abajo, escuchar la canción en distintas plataformas y seguir a Omar en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

Disfruta de “Ashamed” en YouTube


Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Con una batería al puro estilo krautrock y acompañado de guitarras con tintes de psicodelia y shoegaze, Arik Lau hace el lanzamiento de “Waiting for the Sun”, primer single de su tercer álbum, el cual pinta para ser una de las propuestas más prometedoras del lo-fi mexicano, lanzado de la mano de Amigos Records. 

Con una gama extensa de influencias, que abarca desde The Brian Jonestown Massacre hasta Ariel Pink y Bob Dylan, Arik Lau no se ve encasillado en ningún género musical. Desde sus álbumes anteriores, su estilo se había visto envuelto dentro de una vibra más oscura, pero con elementos retomados del folk, post-punk, dream-pop y new wave.

“Waiting for the Sun” ofrece un pequeño rayo de esperanza dentro del oscuro existencialismo al que Arik Lau nos tenía acostumbrados, nos sumergimos en una búsqueda de sentido a través de la experimentación sonora, la cual resulta en un formidable material de música alternativa contemporánea.

Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Su tercer álbum de estudio estará disponible en abril, mientras tanto “Waiting for the Sun” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, iTunes y Google Music. Este lanzamiento estará disponible en formato cassette tras su lanzamiento, también gracias al apoyo de Amigos Records.

No se olviden de seguir a Arik Lau en Facebook, Bandcamp y Twitter, para que no se pierdan de sus próximos estrenos.

Fobia celebra 30 años con #Pastel

Fobia, una de las agrupaciones clave en la historia del rock mexa, cumplió 30 años de trayectoria el año pasado. Para celebrarlo, lanzan Pastel, un álbum y DVD en vivo que nace del concierto que tuvieron en el Palacio de los Deportes en junio pasado, frente a nada más y nada menos que 17,000 fans.

Temas inolvidables como “El Microbito”, “Vivo”, “Hoy Tengo Miedo”, “Veneno Vil”, entre otros, son parte del material. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y en tiendas físicas con un increíble arte diseñado por Cha!

Fobia celebra 30 años con #Pastel

Durante 2018, Fobia estrenó un boxset de vinilos con el que reunía su historia musical. Esto luego de más de cinco años de separación en los que Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Iñaki Vázquez, Jay de la Cueva y Javier “El Cha!” Ramírez hicieron su propio camino.

Dicho box set sirvió no sólo como un registro de los seis álbumes con los que la banda cambió los sonidos del rock en México, sino que los motivó a que volvieran a salir de gira. Todo ello los llevó a darle vida a Pastel.

La importancia de lo clásico no solo se conserva en el formato vinilo, también en los conciertos en vivo que son transformados en piezas invaluables.

Pastel contiene 32 temas con los que Fobia hizo retumbar el Palacio de los Deportes, en un recorrido musical por sus tres décadas. Es el concierto más largo que han dado hasta la fecha y el DVD muestra cómo los fans no tuvieron ni un minuto de descanso al cantar con canciones que se han vuelto himnos para miles.

Ya contamos los días para ver su magna presentación en el aniversario XX del Festival Vive Latino, ¿y ustedes?


El Monstruo Son Los Otros: Funk ‘n Roll o cómo hacer moderna música bailable

Cuando escuchas el proyecto de El Monstruo Son Los Otros, puedes sentir una deconstrucción total de lo que significa hacer música. Sus melodías se entremezclan en el rock y el funk con algunos toques de jazz, aunque su verdadera esencia se encuentra en la vitalidad que sus ritmos latinos añaden.

Originarios de la CDMX, una de las muchas cunas de México donde encontramos una amplia gama de expresiones artísticas, EMSLO se inspira en la cultura pop del país y sus historias distópicas. Roco Casillas es el encargado de capturar estas historias en canciones junto con los talentosos músicos de El Monstruo Son Los Otros: Memo Márquez en la guitarra, Akoyani Koyoc en la batería y Quique Sánchez en el Sax.

La Gardenia de los 400 Nombres es el título de su tercer EP, una propuesta ambiciosa que puede servirnos como un claro referente del abanico de propuestas musicales que coexisten en una ciudad con más de 8,851 millones de habitantes. Como un ejemplo de esto, al lado de las impresionantes voces de Luisa Almaguer y el Coro Gay de la CDMX lanzan “Moderna Música Bailable”, un track que narra una noche de excesos y una epifanía en la pista de baile del antro más famoso de Nueva Tenochtitlán del Temblor: El Dragatitlán.

En el track titulado “Sobre La Reencarnación en Gardenia”, la poeta Zazil Collins y la cantante Georgina Equihua hacen uso del verso para contar la historia de un misterioso árbol donde renacían como flores de gardenia todas las mujeres asesinadas en la ciudad, un eco a la terrible realidad que vivimos también en nuestra dimensión.

Aunque EMSLO produce música que emana energía y brillo, sus canciones no son solo para echar un buen bailongo, si no que se esmeran en relatar situaciones que acontecen en una ciudad que habita en constante caos, donde diariamente ocurren situaciones bizarras que pueden caer en lo espeluznante, pero también en lo extraordinario.

Si quieres adentrarte en las crónicas de El Monstruo Son Los Otros, puedes iniciar escuchando esta playlist en Spotify antes de reproducir La Gardenia de los 400 Nombres, su más reciente EP que ya está disponible en todas las plataformas digitales.