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#WMPGigs: El sonido de Veronica Vasicka (Minimal Wave) en México

Veronica Vasicka, fundadora de Minimal Wave Records, desde sus días en la radio de emisión pirata Radio East Village. También fotógrafa y DJ se dedicó a recuperar aquellas gemas que el tiempo había olvidado, aquellos tracks oscuros que se pueden clasificar en algún punto entre el cold wave, post punk o synth pop y los agrupó bajo el término que da nombre a su sello: Minimal Wave, creando también una plataforma online para compartir todos estos hallazgos con el resto del mundo.  
Veronica, radicada en Nueva York y digger profesional de LP’s y cintas, se obsesionó con el sonido de una gema perdida; se trataba de un álbum de Z-Factor, pioneros del house de Chicago, localizó al líder del proyecto y logró hacer una re edición limitada de mil copias. El resto es historia.
Vasicka fundó su propio sello de reediciones de música antes disponible únicamente en casete llamado Minimal Wave, tres años después,Stones Throw, sello de otro enfermazo del digging, Peanut Butter Wolf, produjo la recopilación de Vasicka The Minimal Wave Tapes 1, gracias a la cual muchos pudieron enamorarse del pop en resolución Trinitron de Linear Movement y Oppenheimer Analysis, el proto EBM de Das Kabinet o descubrir a las leyendas industriales ibéricas de Esplendor Geométrico.
Sus sets se desarrollan entre una electrónica bailable que pronto se puede transformar en un cold wave muy crudo, no sin antes mostrar vicios industriales o de techno un poco más subterráneo, todo esto para contar una historia que busca acercar a los danzantes en la pista de baile al corazón y las raíces de la música electrónica.
Compra aquí tus entradas: bit.ly/vasickatickets
Confirma aquí tu asistencia: bit.ly/VVasicka-CDMX

#WMPGigs: MUTEK XV Aniversario

Mutek, uno de los festivales con mayor prestigio en México (y el mundo) llega a sus quince primaveras de trayectoria este 2018. La buena noticia es que ya tenemos fecha pactada para celebrar su aniversario, del 19 al 25 de noviembre se llevarán a cabo las actividades del festejo con sede en la Ciudad de México.

La mala noticia (o ni tan mala) es que los boletos Very Special Early Bird se agotaron de inmediato hace unos quince días. Los organizadores del festival con vanguardia en instalaciones digitales y curaduría de música electrónica, anunciarán pronto la venta general del pasaporte y abono nocturne.

La décimo cuarta edición del festival Mutek México tuvo como sede la Fábrica, ubicada en Tlalnepantla, Edomex. Esto a causa de las complicaciones derivadas del pasado sismo del 19/09, sin embargo el resultado obtenido fue una audiencia mayor a la de años anteriores y experiencias de alto nivel en producción en todas sus sedes.

¿Están listos para la gran celebración de #MutekXV?

#WMPGigs: Belle and Sebastian en Frontón México

Un niño y su suave lomito (que primero fueron los protagonistas de una novela francesa y después un exitoso anime) son la inspiración detrás del nombre de la banda escocesa que se presenta este jueves en Frontón México.

Belle and Sebastian no es un dueto, sino seis músicos que desde 1996 nos han deleitado con sus dulces melodías. Íconos del indie pop con guiños al chamber pop, estos británicos regresan a la CDMX a presentar su trilogía de EP’s titulada How to Solve Our Human Problems. Se trata de 15 temas que desde finales de 2017 fueron apareciendo y en febrero de 2018 fueron compilados en un LP gracias a Matador Records.

Después de 3 años sin visitar México, aún podremos gozar de un setlist variadito que si bien centra su atención en el material que vienen a promocionar, no ignora los hits que a lo largo de dos décadas han cosechado. Si quieres pasar una bonita velada que se sienta como un día soleado en el campo, este es tu plan perfecto. Los últimos tickets los consigues por acá.

Pulso GNP, la fórmula festivalera que ya conocemos aplicada en Querétaro

Texto por: @DanielReyes
Fotos de: @_DiegoVigueras
En los últimos años, la escena musical ha crecido exponencialmente, lo que ha fomentado la creación de nuevos espacios y eventos para poder disfrutar de un buen espectáculo musical en vivo. Sin embargo, la falta de logística, los carteles sin pies ni cabeza o la dificultad para acceder, ya sea por la ubicación del venue o por el precio de los accesos, ha ido aniquilando esa bonita intención de crear un nuevo festival.
Este fin de semana, salimos rumbo a Querétaro para presenciar la primera edición del festival Pulso GNP, mismo que contó con un cartel bastante atractivo tanto para las viejas como para las nuevas generaciones, pues MGMT, Café Tacvba, Zoé, The Vaccines, Jarabe de Palo, Porter entre otros, fueron los encargados de encabezar el cartel, logrando un sold out con 40,000 localidades agotadas, gran arranque para una primera edición.
Este festival se llevó a cabo en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro, ubicado a un costado de una carretera con difícil acceso, cosa que complicó bastante la llegada, pues los múltiples autobuses y automóviles provenientes de varios estados de la república buscaban estacionamiento para que sus pasajeros descendieran, causando un caos vial que retrasó el ingreso al mismo. Dentro del venue, encontramos amplio espacio para separar los dos escenarios principales, mismo que estaba cubierto por grava en su mayoría, cosa que nos hizo pensar dos veces antes de descansar un poco sobre el piso.
Aunado a los escenarios principales, Pulso GNP dispuso de dos carpas: “Escena Centro” donde algunos DJs pusieron a bailar a los curiosos que pasaban cerca y “Casa Comedy”, carpa ya conocida en pasadas ediciones de Vive Latino, donde Daniel Sosa fue el Standupero principal.
La dinámica del festival fue sencilla pero efectiva, pues a medida que una banda terminaba su presentación en uno de los escenarios principales, el escenario opuesto comenzaba las acciones, sin embargo, a lo largo del día, se fueron presentando diversos problemas técnicos que retrasó el inicio de las presentaciones de 10 a 30 minutos aproximadamente.
Technicolor Fabrics y La Gusana Ciega fueron los primeros actos en unir a las gargantas, mientras que algunos asistentes emprendían la misión de afrontar largas filas para cargar saldo a las pulseras cashless, único método de pago del festival.
Más adelante División Minúscula reunía a gran parte de la multitud que con fervor cantó “Cursi”, “Las Luces de esta ciudad” y “Sismo”. Luego de este show, Zoé nos brindó una mágica presentación, donde ya incluyó los temas de su nuevo álbum Aztlán: “Venus”, “Azul”, “No Hay Mal Que Dure” y “Hielo”, entre otros temas del resto de su discografía.
Porter dio un breve set de 8 canciones, todas bailadas y coreadas contundentemente por los fanáticos, mismos que corrieron inmediatamente al otro escenario en cuanto terminaron, pues Café Tacvba era de los más esperados por miles de personas. Rubén tuvo una gran energía a lo largo del espectáculo y se mantuvo en constante interacción con su público, al cuál buscó darle varios mensajes de impacto social al acercarse la época de elecciones.
The Vaccines fue mi acto favorito en este día, y aunque tuvieron algunas fallas de audio al inicio, las cosas mejoraron a lo largo de su increíble set. “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “Dream Lover”, “Post Break-Up Sex” y “All In White” se cantaron en todo lo alto.
Vaya sorpresa que nos llevamos al cierre del escenario Vivir es Increíble, pues MGMT sedujo nuestra mente con un conjunto de visuales hipnóticos que nos voló la tapa de los sesos. “She Works Out Too Much” comenzó el sendero al infinito causado por su increíble ejecución, mientras que un curioso emoji poop bailaba y se distorsionaba al ritmo de la música. Pero eso no se comparó con el hermoso cierre del set, pues “Kids” generó un estado de euforia colectiva y “Siberian Breaks” apaciguó nuestra mente y nuestra alma con tan bella pieza de larga duración.
Al final, el escenario AT&T cerró con un DJ Set de The Horrors, mismo que ya no tuvo tanta audiencia, pues mucha gente decidió emprender el camino de regreso una vez concluido MGMT, y quizá fue una decisión algo acertada, pues al igual que a nuestra llegada al festival, salir de la zona fue un completo caos.
Pulso GNP cumplió bastante bien con las expectativas en cuanto al espectáculo y el talento programado, sin embargo aún hay mucho que mejorar a nivel logístico, pues los tiempos muertos al acceso y en las filas de más de 30 minutos por una bebida o algo de comer le restan muchos puntos.

#WMFestival: Confirmado el lineup del Corona Capital 2018

Las especulaciones sobre qué artistas formarían, y cuáles no, parte del lineup del Festival Corona Capital 2018 terminaron después de varios carteles falsos que contenían nombres como Arctic Monkeys, Jack White, The Vaccines, Pearl Jam, por mencionar algunos.

A través de un video con mood veraniego, los organizadores del festival dieron a conocer la lista de artistas que visitarán la capital los próximos 17 y 18 de noviembre.

Los headliners que la romperán este año serán Robbie Williams, Nine Inch Nails, Imagine Dragons, Lorde, The Chemical Brothers, Khalid, New Order y MGMT.

Robbie Williams seguro dará un showzaso, ya que es uno de los artistas que lograron cautivar al público en los dosmiles con esos vestuarios y videos loquísimos. Pista:

Nine Inch Nails publicará muy pronto Bad Witch, su décimo segundo álbum de estudio; sí, tiene 6 canciones, pero Trent Reznor y compañía consideran un crimen seguir utilizando el término EP para denominar a los materiales con pocas canciones, ya que para ellos resulta una falta de respeto a la labor discográfica.

Tom Rowlands y Ed Simons nos darán esa dosis de melancolía retro que necesitamos para bailar como changos, así como lo hicimos con LCD Soundsystem hace un par de ediciones. Chemical Brothers ya anunciaron en su página oficial que tocan el sábado 17 de noviembre.

Khalid es un artista estadounidense nuevo en las filas de Sony Music, pues debutó el año pasado con el álbum Location. Se mueve entre el discurso pop y R&B y ha colaborado con Imagine Dragons, que también visitan la CDMX en esta edición.

Lorde ha cautivado a las audiencias de los festivales más grandes del globo, por ejemplo en su pasada presentación en Primavera Sound en Barcelona. Definitivamente es un must tenerla este año pisando tierras aztecas.

MGMT tocaron recientemente en Pulso, GNP en Querétaro y se rumora que fue un show exquisito en lo audiovisual. Además, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser traen consigo un nuevo material para deleitar en vivo: Little Dark Age. ¡Ya morimos por verlos de nuevo!

Manic Street Preachers son toda una leyenda, de las agrupaciones más polémicas que pudo haber visto Reino Unido. Su (post mortem) frontman, Richey James Edwards desapareció en 1995 (¿o se suicidó?) y a partir de ahí la banda ha jugado con todas las cartas para permanecer activa.

Además de los platos fuertes, siempre es importante tener artistas aclamados por la crítica debido a sus recientes publicaciones, por ejemplo The War On Drugs, que con el álbum A Deeper Understanding, nos dio en donde más nos duele con letras que parlan sobre la soledad y el anhelo del amor.

The Neighborhood visitaron hace poco El Plaza y lo dieron todo a sus fans, estamos seguros de que no defraudarán en su mood festivalero.

Chvrches, Bastille, Odesza, Panic! At the Disco, Pond, Jenny Lewis, Petit Biscuit, Superorganism, Max, The Lemon Twigs, Bad Sound y más artistas nos esperan el próximo sábado 17 y domingo 18 de noviembre.

Los tickets saldrán en preventa este 5 y 6 de junio en preventa Banamex y con facilidad de pagar en tres mensualidades. La venta general de boletos inicia el 7 de junio en las ya molestas fases, así que ve comprando tu boleto con toda anticipación.

Comparte con nosotros tus actos e itinerario infalibles. ¡Allá nos vemos!

Una atmósfera mágica llamada Afterlife en México

Para los amantes de la música electrónica llega Afterlife a México, después de estar en Tulum en enero por parte de la disquera Tale Of Us, conocida por recorrer el mundo presentando las mejores propuestas del sello. 

Para este 12 de mayo nos presentan el live act de Agents Of TimeMind Against y Øostil, quienes traerán su espectacular set en vivo.

El lugar donde la magia cobrará sentido dentro de Afterlife es en Paseo de la Reforma 109, CDMX. 

Te compartimos una probadita de lo que nos espera con los italianos.

Carmine Conte y Matteo Milleri mejor conocidos como Tale of Us: 

Berlín fue la sede de inspiración del proyecto, ya que es un ligar referente de la música  electrónica. 

Los boletos tienen un costo de $900 y los puedes comprar aquí. 

Telenovelas, drama y ofrendas en lo nuevo de El muchacho de los ojos tristes

“El muchacho de los ojos tristes vive solo y necesita amor”, cantaba Jeanette en 1981. En 2018 hay una banda capitalina que bajo este nombre también escribe unos dramones dignos de telenovela. Prueba de esto es su último sencillo titulado “Ofrenda”, el cual se acompaña de un video que podrías ver con tu abuelita y se quedaría picada.

Dale play ¡AHORA! 

Ya que has visto con tus propios ojos esta producción que no la tiene ni Televisa, te dejamos una breve charla que tuvimos con Abel Bucio, fundador del proyecto, al respecto de esta canción que pronto será parte de un nuevo EP.

¿Cómo se les ocurrió que el video fuera como una telenovela?

La canción en sí es muy dramática. Cuando la escribimos Juan relacionó el sonido del sintetizador como si fuera la máquina de signos vitales. Ese fue el origen de la idea, entonces poco a poco fue evolucionando y tomando forma a lo que se le sumó nuestra fascinación por la estética del cine y televisión mexicana. Tenemos una relación muy estrecha con el audiovisual de este país, entonces vimos una oportunidad para divertirnos y al mismo tiempo hacer una especie de homenaje.

¿Cuál es su telenovela favorita y por qué?

Sonará contradictorio pero no tenemos una telenovela favorita. Afortunada o desafortunadamente crecimos en un hogar en donde Televisa reinaba el televisor la mayor parte del día y debido a ello lo que veíamos eran telenovelas, pero las historias nunca fueron atractivas. Éramos jóvenes de 7 años, el drama telenovelezco no era muy llamativo, pero sí su estética. Eso nos gusta mucho. Pero en fin, si a fuerza tuviera que elegir una sería Cuna de Lobos. Esa estaba muy creepy.    

¿Tienen alguna anécdota divertida de la filmación?

Hay bastantes. Pero la que marcó aquella tarde fue cuando Tavo y Juan fueron por un monitor para detallar el arte del set; se llevaron la camioneta y los paró la federal. Resultó (según el oficial) que la camioneta tenía dos tarjetas de conducir.

¿Qué le espera al muchacho para el próximo EP? ¿Al fin encontrará el amor?

Quien sabe… Esperamos que sí lo encuentre. No estaría mal un disco con rolas un leve más alegres. Aunque por ahora El Muchacho está bien. Este EP es liberador, a comparación del primer EP en donde le cantaba a un amor platónico, en este por fin se ha dado cuenta que ese tipo de amor no es amor del bueno.

Pendientes de sus redes sociales, porque además de unos señores memes, también nos compartirán más sorpresas durante el mes de mayo.

 

#revieW: A dream of Future Islands and me

Texto por: Berenice Espíndola
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

La noche comenzaba con los fans ya en filas para ingresar al recinto, las puertas del lugar ya contaban con la fecha y la banda encabezada: Future Islands en El Plaza Condesa, todo se combinaba para crear una presentación deslumbrante.

Al entrar, todo estaba listo para la presentación de Andrés Jaime, con su proyecto: Wet Baes; quien fue encargado de abrir. Canciones con mucho estilo vaporwave inundaban el lugar, en modo full band, dejándonos ver más sobre la estructura melódica, transformando el ambiente e incitando al público a bailar. Fue sorpresa para muchos la presentación de Andrés, pues a su corta edad logra proponer algo fresco. Sin embargo, a su alrededor se encontraban fanáticos de la banda estelar esperando con ansias cada minuto para poder apreciar el gran show del que teníamos expectativa.

 

Las luces empezaron a bajar de intensidad, el momento más esperado de la noche había llegado. Entre la penumbra ingresaban al escenario Gerrit Welmers, William Cashion y Mike Lowry, quien ahora es parte de la alineación de la banda, en la gira de The Far Field. Empezaban a sonar notas aleatorias… aún sin reconocer alguna pista, Samuel Herring hizo su entrada. Los sonidos suaves del bajo comenzaban a resonar una y otra vez, “Back In The Tall Grass” daba comienzo a este gran concierto. Una canción que no contábamos que apareciera como inicio, sin embargo, una entrada infalible para los fanáticos del álbum Singles.

La noche emprendía, Samuel presentó a la banda al terminar la primera canción, entregando desde el primer minuto al frente del público toda la energía posible. Como era de esperarse, el teclado empezó a entonar las primeras notas de “Beauty of the road”, seguido de su primer sencillo del album en gira: “Ran”. De pronto el público enloqueció, se escuchaba corear “Ingest, where it goes, nobody sees but me so perfect and so sweet (…)” Así poco a poco, la experiencia cada vez más íntima empezó a formarse.

Sam no paraba de trasladarse de un lado a otro del escenario; bailando, sintiendo cada palabra de cada una de las canciones que interpretaba. “A Dream Of You And Me”, una de las canciones más esperadas de la noche, puso a saltar, corear y aplaudir a más de una persona. Con “Time On Her Side” no esperábamos menos. Difícil no parar de bailar el incomparable synth-pop de la banda cuando empezó a sonar “Long Flight, no parábamos de bailotear una y otra vez, envueltos en zumbidos nostálgicos pero al mismo tiempo con bastante vivacidad.

El show estaba en su mejor momento, cuando Sam se detuvo un momento a decir que la canción que seguía fue escrita con el objetivo de llegar a la persona que necesitara seguir en el camino, aunque sonaba desesperado por la exigencia de contar con las palabras perfectas en la lírica, sin más que decir comenzó “Balance“. Moviendo las caderas, interactuando con el público, Sam disfrutaba de la presentación señalando a más de una persona. De inmediato todos empezamos a brincar, era el momento culminante. Se podía escuchar a algunos fans cantando con tanto entusiasmo, pues se sabe que esta canción es ya, como un himno en las presentaciones de la banda.

Al terminar cada serie de canciones, los espectadores no dejaban de aplaudir entre largos lapsos de tiempo, con la mirada perdida en algunos momentos, Samuel entró en un estado de emoción inimaginable. Al borde de las lágrimas, no paraba de agradecer que todas las personas en el recinto estuviéramos presentes.

Los éxitos no paraban de sonar, “Before the Bridge” aunque con letra amarga, abrazaba las emociones de cada una de las personas que la coreaban. Escuchamos “A Song Of Our Grandfathers”, con golpes en el pecho, gestos llenos de angustia, ansiedad y conmoción, Samuel seguía otorgando cada vez, un poco más de él en el escenario. Canciones como “Ancient Water” y “North Star” no podían faltar en el setlist.

Seasons (Waiting On You)” comenzó a sonar, el recinto enloqueció, todos cantaban desde el principio hasta el final su más grande hit. La entrega de Sam en el escenario cada vez superaba más las expectativas de la gente, sus exclusivos pasos de baile y el gran manejo vocal alternado de guturales volvieron loco al público, gritos de emoción alternados en toda la canción no dejaban de escucharse.

El aplauso más grande de la noche se presentó. El público ya estaba más que satisfecho, la noche podía terminar si se hubiese querido y habría sido perfecta. Este fue quizá el momento más épico para el auditorio que a hasta ese momento se había vuelto el confidente perfecto de uno de los mejores shows en vivo de la gira. Sam no paraba de llorar; una vez más, hubo un discurso de agradecimiento en el que aseguraba que habíamos hecho su sueño realidad y aunque parecía que la noche no podía ser mejor, el público hizo tal conexión con la banda que una vibra envolvente y placentera se sintió en todos los rincones del lugar.

Tin Man y “Spirit” fueron las canciones encargadas de hacer el primer cierre del que ya era todo un espectáculo. Como ya todos sabíamos, no podían dar por terminada la noche así, por lo que pudimos escuchar aún otras cuatro canciones: “Fall from Grace”, “Inch of Dust”, “Viero’s Eye” y “Little Dreamer”: canción que llevó al límite de intensidad toda la sesión en vivo. Aunque nadie quería que esto acabara, después de esta odisea de emociones, el concierto finalizó, sin embargo, alrededor no podías ver nada más que un montón de personas aún procesando lo que acababan de presenciar, con una enorme sonrisa en el rostro, cada cual viviendo su experiencia personal, más que satisfechos por haber estado en el lugar correcto con la banda correcta; después de esta inigualable noche, sólo esperamos que Future Islands pueda regalarnos más de la experiencia que vivimos en El Plaza Condesa.

El true power de Future Islands

Por Berenice Spíndola

Antes de que las redes sociales los categorizaran como una banda synthpop de Baltimore, Samuel Herring y Gerrit Welmers estudiaban juntos en Carolina del Norte desde hace veinte años. Empezaron a involucrarse en la música desde los cartorce; por un lado Samuel era seguidor del hip-hop, mientras que Gerrit tenía más intereses en el movimiento punk y el metal. A pesar de sus distintas influencias musicales coinciden en formar una agrupación musical después de estudiar la Universidad. Los principios de la banda surgen informalmente después de que invitaran a Sam a tocar en una tienda de viniles local. A partir de este suceso y de presentarse en varias ocasiones sin alguna expectativa, lograron crear una reputación que los haría llegar a diferentes venues underground de Carolina del Norte.

Estas pequeñas presentaciones fueron el empujón para empezar a pensar en un proyecto más formal, aunque aún no sabían cómo presentar oficialmente a la banda, continuaron con éste, que aunque se vería lejano hace unos años se volvía cada vez más real. Después de combinar las dos propuestas que tenían para nombre de banda, se presentan por primera vez el proyecto con el nombre de Future Islands. En 2006 se formó la primera alineación con Herring como vocal, Welmers en los teclados, Cashion en la batería y Erick Murillo en el bajo. Future Islands grabó el EP Little Advances en marzo del mismo año, el cuál lanzaron al siguiente mes.

En 2008 lanzaron su album debut: Wave Like Home grabado limitadamente en Backdoor Skateshop en Greenville. Las giras empezaron en vans que improvisaban para realizar presentaciones al rededor de Carolina del Norte e incluso más lejos de lo que habían pensado al principio. Estas giras son importantes pues son una banda que ha encontrado su ritmo en la carretera.

“Tuvimos cinco años de giras y lanzamos nuestro primer, segundo y tercer álbum durante este tiempo. Cinco años, más de 600 espectáculos, tres álbumes, muchas cosas sucediendo, mucho crecimiento como banda y en nuestra audiencia. Escribimos muy rápido, una canción por día o por la tarde. Siete canciones en siete días fueron más o menos lo que nos propusimos lograr.” dice Herring.

Sin embargo, la presentación que cambiaría todo sería la entretenida actuación en vivo en el programa Late Show de David Letterman. Donde presentarían Singles que resultó ser un disco sólido e impecable, con canciones como “Seasons (Waiting On You)”, con la que se presentaron en el show y más tarde estaría en listas de las mejores canciones del 2014, esto claramente marcó un nuevo capítulo en sus vidas y carreras.

Después de Singles y de que la alineación de la banda cambiara, Samuel, William y Gerrit se mantuvieron escribiendo un nuevo un álbum que debía acercarlos a la originalidad de sus 3 anteriores LP’s y la esencia de Future Islands.

“Habíamos hablado de eso y de cómo habían cambiado las cosas”, dice Cashion. “Pero mucho de este álbum es nuestra manera de procesar lo que ha sucedido en los tres años desde que salió Singles”.

En 2017 obtenemos The Far Field, album que demuestra el gran paso adelante de la banda, cómoda en su esencia principal pero dispuesta a enfrentar los próximos desafíos.

“Fue en enero, rentamos una casa de playa en Outer Banks, no había nadie allí y la mayoría de las tiendas y restaurantes están cerrados. Nos instalamos en una casa y escribimos siete u ocho instrumentales durante una semana. Escribimos Ancient Water el primer día y terminé la letra al día siguiente.” Dice Cashion.

El album se grabó de la manera más limpia que pudieron con la ayuda de John Congleton, aunque extrañando la crudeza de las primeras grabaciones, puesto que estaban acostumbrados a trabajar con el material que lograban tener en aquellos años, The Far Field no perdió en absoluto el rumbo que tenían como objetivo.

“Siempre escribimos desde un sentimiento. Esta vez, estábamos sentados en el tercer piso de la casa de playa. Con vientos que aúllan afuera, clima frío, la casa se balanceaba, mirábamos el mar y escribíamos palabras: el océano, el agua y la naturaleza siempre han sido una gran parte de nuestra música. Todo el disco habla de dirigirse hacia un nuevo horizonte mientras tratas de escapar del pasado”, dice Sam.

Los albumes de Future Islands siempre se han catalogado como nostálgicos y tal vez tengan una gran influencia de desamor, este no podía quedarse atrás. Encontramos canciones como “Shadows”, que Sam interpreta con Debbie Harry, canción que formaría parte de Singles pero que encontró el rumbo correcto al pensar en la posibilidad de cantarla con esta increíble artista. Y por supuesto, Samuel escribió canciones como “Ran”, “Time On Her Side”, “North Star”, “Beauty of the Road” o “Ancient Water”, que tienen como tema principal el amor con un nuevo concepto, la concepción romántica, hablando del sentimiento a lo largo del tiempo, como podría ser el amor en la era de redes sociales y qué tan verdaderas y libres pueden llegar a ser nuestras emociones y sentimientos por alguien hoy en día. Así como el amor hacia alguien que es importante para ti y te ha hecho crecer como persona a lo largo de la vida. El sentimiento repetitivo de empatía sobre distintas situaciones nostálgicas hace que las letras auténticas de la banda no sean una más y aún así, logren un lugar principal en esta nueva etapa de la banda.

Como conclusión obtenemos un álbum con un trabajo de gran intensidad sentimental. Después de la presentación de Future Islands en 2015 en el Nrmal que dejó a bastantes fans satisfechos, esperamos que su regreso este 3 de mayo en El Plaza Condesa sea una fecha épica y nos regalen una vez más una presentación auténtica.

Taking Back Sunday por primera vez en México

Toda decepción amorosa tiene un soundtrack, y para muchos “MakeDamnSure” de Taking Back Sunday fue la canción perfecta en 2006. El “emo” era una moda y miles de adolescentes necesitaban un himno para berrear por sus noviecitxs de 3 meses.

La mayoría de las bandas relevantes en aquel año han visitado nuestro país, pero con los originarios de Long Island aún tenemos una cita pendiente, y la deuda por fin será saldada el próximo 26 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional.

Pero TBS es mucho más que ese video en MTV, pues cuentan con casi dos décadas de trayectoria. En el 2002 debutaron con Tell All Your Friends, su álbum mejor aceptado entre los “real emos”, al cual aún recurren cada que llega #laurasad.

Cuentan con siete discos de estudio y, ya que es su primera vez con los fans mexicanos, probablemente nos espere un variado setlist con las consentidas de su carrera, dejando un lugar especial para los temas de dos de sus producciones más populares: Tell All Your Friends y Louder Now.

Este será el primer show de la banda en 2018 y aunque tuvieron cambios importantes en la alineación, prometen una increíble y emocional experiencia. Además, el futuro se ve prometedor pues en mayo se van hacia Europa y su tour de verano en Estados Unidos será junto a sus amigos de Coheed and Cambria.

Sin importar en qué etapa de tu vida hayas conocido a Taking Back Sunday, ellos te esperan con un recorrido por su discografía. Así que ve preparando tu garganta para cantar a todo pulmón y quizá sacar alguna lagrimita solitaria.

Oda al amor platónico en “Carmen”, nuevo sencillo de La Era Vulgar

La Era Vulgar es una banda surgida del caos, llevan algunos años en la escena, pero han estado intermitentes en sus períodos de actividad. Apenas el año pasado sacaron su primer LP titulado: El Reino.

Hace unos ayeres en #NuevosRuidos mencionamos que: Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas.

Sus canciones van de lo vulgar a lo impredecible. Fusionan ritmos como el jazz, retro wave y trip-hop sin dejar de lado la parte suave y tierna del pop. Para ellos su mayor influencia es el tiempo,  lo que sucede, sucedió y sucederá.

Carmen es una de los tracks más personales que han hecho, que en palabras de la vocalista está escrita para un amor antiguo y platónico.  Es un mensaje, una pregunta que queda sin respuesta y se repite hasta deformarse en locura. Es un monólogo que va emocional y musicalmente desde la ternura hasta la obsesión, así como el amor es ese soliloquio que nos contamos, a veces al final hay aplausos, a veces sólo silencio.

El Reino, su primer LP, les ha valido para demostrar su capacidad musical, presumiendo sus melodías con guiños a todo, pidiendo prestadas las bases de jazz y haciéndolas propias. Un idioma no es suficiente para transmitir La Era, sus líricas van del español al inglés y siempre con un mensaje melancólico impregnado en la impecable interpretación de Alenka.

Actualmente se encuentran en la producción de su segundo LP, a cargo de su productor y músico Abel Casillas, nuevamente.

Escarabajos mutantes y Evangelion en el nuevo single de DJ Perro

A punta de guitarrazos, es como los poblanos nos han hecho voltear a ver su estado y su música. Así como lo han hecho bandas como Joliette, Aves y en su momento Renoh, hoy en día DJ Perro son los poblanos que nos están haciendo voltear al estado de las cemitas.

Este cuarteto que no se decide si termina en quinteto, empezó a hacer sus pininos aquí y allá de la mano de sus compinches For Dummies de Xalapa, sin embargo hoy en día, sin necesariamente estar peleados ni nada por el estilo, cada quien recorre y busca nuevos horizontes desde su trinchera.

Por su parte, DJ Perro se han esmerado en crear un culto a su nombre haciéndole creer a la gente que lo que verá cuando empiece su presentación es un DJ, pero ahí radica la magia cuando frente a ti se acomodan 5 tipos bien parecidos a darte de guitarrazos con compases complejos, poliritmos y uno que otro gritillo divertido a unisono.

Sin embargo, hasta hace apenas un par de meses que no teníamos absolutamente nada de su música en formato digital o disponible para streamear (otro punto a favor para ese culto al DJ), hasta que llegó “Gecko”, un track de cuatro minutos donde descubrimos que lo que se esconde bajo este nombre es nada más ni nada menos que una banda de una mezcla rara entre prog-gamer-matemático.

Hoy nos presentan un nuevo sencillo que igual se desprende de su primer material de estudio pronto a ser lanzado. “Gregor” es una mezcla entre dos mundos muy distantes ¿o quizá no? entre sí: por un lado tenemos al clásico best selles de Kafka: La Metamorfosis, Gregor Samsa este peculiar personaje que se transforma en escarabajo y por otro lado tenemos al EVA Unit-01, para los clavados y conocedores del famoso anime Evangelion, el primer prototipo de EVAs piloteado por Shinji Ikari y construido con el alma de su madre, weno ya nos perdimos…

Total que a estos sujetos fans de ambos mundos se les ocurrió que para este track sería buena idea mezclarlos en la portada y una pequeña animación. En este video que pueden encontrar en YouTube, podemos apreciar un híbrido entre Gregor y el EVA que termina por parecer un Pokémon o Medabot en versión 8-bits.

Como dato, podemos ver algunos artes (también en 8-bits) como un disco de los ingleses Delta Sleep (con quienes tuvieron la oportunidad de tocar en su ciudad), un flyer de Pretend (con el que ellos consideran su tour más importante y emotivo en su carrera hasta el momento) y la portada del último split de Joliette con Frameworks, bandas a las que admiran mucho.

Musicalmente se nota que han mejorado mucho y para nada dejan de lado la creatividad y divertirse en cada track, se siente una escencia muy genuina y sin pretenciones (por más técnicos que puedan ser) a la hora de componer.

Dense este nuevo track y no les pierdan la pista en sus redes sociales que vienen llenos de sorpresas.

La simetría del funk en Jamiroquai

¡¿Estás listo para bailar con Jamiroquai?!

Tuvieron que pasar algunos años para que la banda comandada por el famoso Jay Kay regresara a México. Tomando por segunda ocasión el escenario de la Arena Ciudad de México, Jamiroquai se presentará este 10 de abril en nuestro país.

Su sonido radica en fusionar el jazz y el funk a través de un simple pero bien ejecutado toque electrónico. A lo largo de su carrera los británicos han lanzado ocho álbumes de estudio, siendo Automaton, su disco más reciente en siete años, tras el lanzamiento de Rock Dust Light Star en 2010.

Sin duda, este show será uno de los conciertos esenciales del mes de abril. Esperamos que además de una probada del nuevo álbum, podamos disfrutar de éxitos del dancefloor como: “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl”, “You Give Me Something”, “Deeper Underground”, “Love Foolosophy” y “Space Cowboy”.

Sabemos que es complicado llegar a dicho recinto, pero hacer un esfuerzo por lanzarse a la república hermana de Azcapotzalco, por una gran noche de baile, vale todo el trayecto. El precio de los boletos es desde $475.00 hasta los $2,000.00 pesos.

A unos días del show, te compartimos lo que sucedió en Viña del Mar hace un mes con la finalidad de irnos preparando para lo que estamos por ver.

La comodidad y beneficios de vivir la experiencia PLUS en Ceremonia

¿Te imaginas disfrutar de Beck, St. Vincent, Rae
Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa desde un pit preferencial sin empujones ni mucha gente?

Esto y más son los beneficios que te da PLUS, dentro del Festival Ceremonia este 7 de abril dentro del Foro Pegaso en su 6ta edición. PLUS no solo es una zona VIP, conjunto de  experiencias especiales enfocadas a que disfrutes el festival en su máximo nivel.

Algunos de los beneficios que tendrás es un estacionamiento preferencial,  un acceso privilegiado más rápido y sin filas, también existe un espacio  enfrente de escenarios con una plataforma elevada para ver y bailar sin que nadie te estorbe. A esto agrégale baños exclusivos y servicio a la carta.

¡PLUS hará que este #CEREMONIA18 sea inolvidable!

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Rumbo a #Ceremonia18 Girl Ultra estrena EP ‘Adiós’

Con ocho temas llenos de suave R&B llega Adiós, el segundo EP de mexicana Girl Ultra, mismo que cuenta con la participación de Fntxy y Coco Santos.

Con 22 años de edad, esta joven mujer forma parte del sello Finesse Records, donde también son pertenecientes  Jesse Baez y Teen Flirt. 

Girl Ultra forma parte de la siguiente edición de Ceremonia.

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¡Dale play a Adiós EP!

Datos para comprender mejor el line up del Vive Latino 2018

Header por Berenice Espíndola

Este año el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino a.k.a. Vive Latino o El Vive, pa’ sus más fieles adeptos, se llevará a cabo los próximos 17 y 18 de marzo.

A pesar de que en ediciones anteriores se habían presentado artistas anglosajones como Devendra Banhart (2007), Marky Ramone (2009), Deftones (2010), The chemical brothers (2011) y Foster people (2012), en 2013 el cartel del festival iberoamericano causó polémica, no solo porque comenzaría desde el jueves, sino porque en el line up destacaban nombres como Blur, Morryssey, Underworld, Yeah yeah yeahs, Tame Impala y Japandroids. El ex vocalista de The Smiths canceló por razones de salud y los cuatro días disminuyeron a solo dos, pero la decimocuarta edición fue la brecha para que se comenzara a decir que el festival estaba perdiendo su esencia por la inclusión de artistas de origen anglosajón y  la repetición de bandas en el cartel edición tras edición.

Cartel Vive latino 2013

En 2018 de los 86 actos, que han sido divididos en tres escenarios (AT&T, Indio y Escena indio) y dos carpas (Intolerante y Doritos), dos son costarricenses, seis españoles, tres estadounidenses, cinco colombianos, tres chilenos, un brasileño, un sueco, dos venezolanos, un uruguayo, tres brasileños, tres británicos, dos ecuatorianos, un israelí, un ruso, un guatemalteco, un puertorriqueño, 11 argentinos y 42 mexicanos. Lo que significa que el 76.86% del line up es latinoamericano.

En la decimonovena edición 44 bandas (37.8%) se presentarán por primera vez en alguno de los cinco escenarios, aunque existen artistas que previamente han tocado junto a sus grupos, pero éste año debutan como solistas. Es el caso de Tito Fuentes que ha tocado con Molotov en ocho ocasiones y Residente en tres como vocalista de Calle 13.

Las agrupaciones de este año con más experiencia en el festival son Instituto mexicano del sonido que ha tocado cinco veces, Molotov, ocho; Los de abajo, seis; Las Víctimas del Dr. Cerebro, cinco, La Gusana Ciega, siete; La Lupita, seis; San Pascualito Rey, seis y Panteón Rococó, 10.

En 2017 @ideasdelmaza publicó en la columna Sala de espera un texto titulado ¡Vamos al vive Machito! en el que denuncia la poca presencia femenina en el cartel pues en la decimoctava edición de 81 bandas solo 15 eran proyectos con al menos una mujer en su alineación. Este año el 17% de las bandas cuentan con elementos femeninos.

Este año, a días del festival, los boletos para el domingo 18 de marzo se han agotado gracias a la presentación del grupo británico  Gorillaz. Los tiempos cambian, el público evoluciona y los festivales deben adaptarse o morir. El Vive está a punto de cumplir dos décadas y es uno de los pioneros de la industria de los festivales mexicanos.

#NuevosRuidos: The Sunflower Project

La conexión de la vida con el universo inspiro a Arturo Mena y Adrian Sol para formar The Sunflower Project, un nuevo proyecto de música electrónica que como su nombre lo dice son ‘el proyecto de la flor del sol’.
Platicamos con Adrian Sol para conocer más sobre el proyecto para nuestra sección #NuevosRuidos  y esto nos dijo:
WMP: ¿Quién fue el que dio el primer paso para; decir vamos a formar una banda. ?
Adrian: “En realidad el proyecto no estaba pensado como banda, cuando comencé las primeras maquetas, la idea era plasmar  un poco de mi gusto por la música. Después busqué a Arturo para que produjera las canciones y conforme fuimos trabajando se comenzó a involucrar mucho, tanto en composición como producción, cuando volteamos ya teníamos este dúo llamado The Sun Flower Project.”
W: ¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda ?
Adrian: “Arturo y yo nos llevamos increíble, habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos con algunos proyectos. Parte importante de comenzar a trabajar juntos fue esa vibra que existe de músico a músico, fuera de la banda también compartimos vivencias como buenos amigos”.
W: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?
Adrián:  “Lo que pretendemos es hacer una conexión con el público de manera honesta, dejar plasmado un poco de nuestra vida, nuestros sentimiento, que cada una de las canciones tengan ese sentimiento de libertad y a la vez unión entre la gente”.
Arturo:  “Lo que no pretendemos hacer es escribir sobre cosas que excluyan o nos separen como política religión, etc. Al contrario, escribir sobre cosas que tengamos en común, tratar de unificar”.
Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade.
Adrián: “Admiro a muchas bandas, muchas dejaron inspiración en mi como los The Chemical Brothers, Daft Punk, Sussie 4, Kinky, Disco Ruido, Hello Seahorse, The Wookies, etc.
Arturo: “Hay muchos artistas que admiro,  Paul Oakenfold, Daft Punk, Fatboy Slim, Paul Van Dyk, Sasha y John Digweed”.
Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música.
Adrián: “Cuando escucho las canciones recuerdo el momento que nació la idea, me remonta a esos lugares, es como cuando tomas una foto, la tomas para nunca olvidar el momento”.
Arturo: “Depende la etapa, en el momento de la composición me preocupa más si quedó bien, si está bien o si le faltan cosas, una vez terminada ya disfruto los arreglos y los instrumentos que le ponemos”.
¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?
TSFP: “The Sun Flower Project es un proyecto de música electrónica que intenta unir a la gente con su música y a la vez hacerlas sentir libres”.
W: ¿Cómo aprovechas las redes sociales para dar a conocer a tu banda?
TSFP: “Lo hacemos mediante la interacción de publicaciones al momento, cuando grabamos o ensayamos compartimos fotos o videos, de esa manera tratamos de estar muy en contacto con la gente que nos escucha”.
W: ¿Planes a futuro?
TSFP: “Presentar en abril el material completo, saldrá video de este primer en el mes de marzo y tenemos pensado realizar una pequeña gira por la República”.
¿Platíquenos sobre este primer material, en cuestión producción,
concepto, sonido, etc?
TSFP: “Tratamos de buscar un sonido lo más limpio para que los arreglos luzcan, de igual manera plasmarlas influencias que traemos juntos, las brechas generacionales han permitido que podamos ir plasmando un sonido propio”.
¡Disfruta el primer sencillo de este dúo!

Sigue a la banda en su Facebook y entérate de próximas noticias.

Girl Power mexa en la industria musical independiente

En 2017 @danbajal twitteó cuatro carteles de festivales mexicanos y solo los dejó nombres de artistas femeninos y de bandas en las que por lo menos una de sus integrantes en mujer. El resultado fue fue: la mayoría de los festivales están liderados por hombres.

Mónica Saldaña , organizadora de Nrmal , en 2016 durante una conferencia en Ruidosa planteó que las personas con posición de toma de decisiones en la organización en festivales deben normalizar la participación de mujeres en ellos. Sin embargo, Kevin Enríquez , fundador de Forever Alone Fest y Friendstival afirmó que no hay una cuestión de machismo o que los promotores no quieran inclusión, sino que no hay tantos artistas femeninos o que sus alineaciones tengan mujeres: “En el Friendstival de 2016 el 60% del talento eran morras o tenían morras en su alienación, nuestras cabezas de cartel eran Vanessa Zamora , SotomayorElsa y Elmar, pero el año pasado ninguna banda contó con morras, más que Islas con una invitada. Las morras están demasiado cerca, pero no creo que sea algo que se pueda exigir, cuando realmente la oferta es poca”, indica.

Sabemos que la igualdad de género en la música, ya sea por falta de oferta o pocas oportunidades, es un camino que apenas comienza y ha sido forjado por  mujeres que, desde su trinchera –de manera consciente o no–, rompen paradigmas y buscan posicionarse de manera igualitaria como Le Butcherettes (dúo tapatío de rock), Toni François (fotógrafa y fundadora de Tono.tv), Mónica Saldaña (Organizadora de Nrmal), Cinthya Flores (Directora editorial de Indie Roks!) o Romina Pons (Ex gerente de Reactor 105.7). Por lo que reconocemos el trabajo de siete mujeres de la industria de la música independiente que están haciendo ruido y abriendo paso para las demás.

Girl Ultra

Cantante de R&B

Mariana de Miguel ha decidido llevar la batuta del R & B. Género, que asegura, no ha sido tan explorado en México y en el que ha encontrado la manera de expresar sus emociones, que son las de cualquier veinteañera.

En 2016 Nan lanzó “U Betta”; un año más tarde, en 2017, presentó  “One Dance” , cover de  Drake. Ambos temas producidos por Wet  Baes. En abril de ese mismo año con Fisnesse Records publicó Boys, su primer EP. Actualmente se encuentra promocionando los singles “Llama” y “Duele”. Se ha presentado en festivales como Nrmal, Ceremonia y Grrrl Noise.

Magaly Ugarte, “Wagicmagic”

Fotógrafa y artista visual

Está fotógrafa de conciertos no sólo captura el desempeño de los artistas sobre el escenario, sino que principalmente documenta al público. Además, crea imágenes oníricas estilo tumblr sobre su día a día. Su trabajo destaca porque a través de sus fotografías crea gifs.

Ha trabajado para la Revista My Superhero, la revista DNA, Balancer, Carnaval Bahidorá, Ceremonia, Nrmal, Vogue México, Agencia Bengala, Woo Films, Palacio de Bellas Artes y Noisey.

Day Alaniz

Ilustradora

Sus ilustraciones son la representación gráfica del soundtrack de su vida y en ellas, gracias al Do It Yourself, comenzó a crear merch como playeras, sudaderas, libretas y stickers que vende a través de Kichink y afuera de los conciertos de los artistas que dibuja.

Diana, egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, comenzó su proyecto gracias a su fanatismo y amor por la música. Su primera ilustración es un dibujo geométrico en tela con pintura textil de “Zopilotes”, canción de Café Tacvba.

 

Hayde Corona

Comunicóloga

Hayde egresada de Comunicación y Periodismo en FES Aragón es cinéfila y apasionada de la música. Además de participar en programas de radio como Coca FM y Mercado Negro de Ibero 90.9, fue editora del medio musical Voodoo de la Revista Picnic y colabora para Grita Fuerte.

Actualmente desempeña actividades de organización y prensa para INTRSTLRS, agencia musical enfocada en la gestión de proyectos independientes como el Forever Alone Fest y Friendstival, donde ha trabajado con bandas como Sadfields, Sunset Images, The Polar Dream, Vyctoria, entre otras.

Coral Escobar

Locutora, productora y fundadora de Polifonía

Coral estudió comunicación y cultura en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es locutor en Expansión Radial y Bizarro FM, donde también es productora. Desde 2014 es manager de Los Panzones, grupo mexicano de surf, y a principios de 2017 fundó Polifonía,  medio de comunicación independiente dedicado a la difusión de distintas manifestaciones de música independiente y contemporánea de la CDMX.

Fernanda Navarrete

Baterista de Jean Loup

Foto: David Barajas

El Ferto, en Tweetter, le da a la bataca desde los ocho años y desde 2012 es el baterista de Jean Loup . Los bocetos de los dibujos y el diseño del empaque de Valerio y la última puerta al Palejonú , primer Ep del cuarteto versatil de Naucalpan, fueron creados por ella, pues también estudia Diseño.

Navarrete afirma que siempre hace falta un poquito de estrógeno y testosterona en una banda.

Ileana Rodríguez, “Reclu”

Locutora en 106.5 Mix y traductora simultánea de Award Season por TNT

Su cultura musical -adquirida desde la infancia gracias a “su niñera” MTV-, carisma y talento han hecho que desde su debut en Radioactivo su popularidad aumente como los robos en quincena, convirtiéndose en una de las locutoras favoritas de millennials y chavorrucos.

Reactor 105.7, México Diseña, La Hora Nacional, In-d y Fashion Police México, son algunos de los programas en el curriculum de Ileana que desde hace siete años rompió con los paradigmas de la maternidad y a través de Instagram nos enseña que tener un hijo no es impedimento para ser exitosa, cool y seguir rockeando.

Todo lo que debes saber sobre la presentación de The Killers en tierra mexa

Tras cinco años alejados de los estudios, The Killers regresa con Wonderful Wonderful, quinto álbum del cuarteto de Las Vegas del que se desprenden “The man” y “Run For Cover”.

Actualmente la banda liderada por Brandon Flowers se encuentra en la gira de promoción de su nuevo disco en la que sorprendió a sus seguidores de Utha al reversionar “Push”, canción original de The Cure del Lp The Head On The Door (1985), tema que el vocalista afirma fue de gran importancia para el desarrollo del sonido de la agrupación de Nevada.

Ronnie Vannucci Jr (baterista), y Flowers, por esta ocasión, están siendo  acompañados en sus presentaciones por Jake Blanton (bajista) y Ted Sablay (guitarra) debido a que Dave Keuning (guitarrista) y Mark Stoermer (bajista) decidieron dejar por un tiempo las giras para dedicarse a asuntos personales.

Los boletos para su concierto en el Foro Sol del próximo cinco de abril ya están a la venta en las taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.

Precios:

General A $1580
General B $650
Verde A $1,900
Naranja A $1,250
Verde B $980
Naranja B $780
Verde C $500
Naranja C $350

María Conejo: diseño y empoderamiento femenino

María Conejo trata de mostrar el cuerpo femenino como algo normal, que no tiene por qué ser cubierto ni censurado. Sus ilustraciones transmiten empoderamiento al representar la desnudez como algo natural y no de una forma sexualizada, como es costumbre.

A María, como a muchos, le dijeron que no se podía vivir del arte, pero ella firme a sus convicciones entró a la Escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y realizó su servicio social en el área de museografía del Antiguo Colegio de San Idelfonso. Ahí, entre montajes y portafolios se dio cuenta que uno sí puede dedicar su vida al arte. Entonces inspirada por la literatura de Milan Kundera y el trabajo de Henri Matisse, Pablo Picasso, Carlota Guerrero y Simone de Beuavoir comenzó a crear y a generar su propio discurso respecto al cuerpo de las mujeres.

Girl Power Dimensión en la Galería Libertad de Querétaro, Querétaro (octubre 2017); El encanto de hacer un incendio en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (septiembre 2017); Mira guapa, Colectiva de Ilustradoras mexicanas en Galería José́ María Velasco (julio – agosto 2017); Creación en Movimiento en Centro Cultural Universitario Tlatelolco y El encanto es una laguna. Palíndromo, Guadalajara son algunas exposiciones donde hemos podido ver su trabajo.

Conejo fue la encargada de diseñar el arte del cartel del festival Grrrl Noise donde el próximo tres de marzo en el Auditorio Black Berry se presentarán Sotomayor, Girl Ultra, Best Coast, Warpaint y Cat Power.