Category Archives: HOT NEWS

#NUEVOSRUIDOS: MANIOBRA HEIMLICH HACE UNA ODA A LA DEPRESIÓN

Hablemos de salud mental. En estos tiempos, la depresión dejó de ser un tabú. Sentirse mal dejó de ser algo de lo cual uno tiene que estar avergonzado. El arte siempre va a ser un retrato de la realidad actual y la realidad nos dice que vivir con depresión o cualquier enfermedad mental dejó de ser motivo para esconderse de la sociedad.

Maniobra Heimlich es una banda de Puebla que entendió a la perfección esto y decidió plasmarlo en su nuevo sencillo: “Depressive Antioxidant Fruit”, en cual retratan a través de su música lo que se siente cuando tiene sentimientos como incertidumbre o tristeza crónica. Lo difícil que puede ser preguntarse ¿acaso importo?, o ¿seré prescindible?

Con este nuevo sencillo se porta una voz más a esta conversación, una que es muy necesaria de tener como sociedad para evitar más sufrimiento en nuestras vidas y en las vidas de todos los que nos rodean.

La canción salió a finales del año pasado, justo en las fechas más terribles para aquellos que tiene la desgracia de tener una enfermedad mental, así que bien por ellos, se nota que entienden bien el tema.

Hablando de la parte musical, la canción se llena de atmósferas sombrías aunque siempre con una sensación de movimiento. A nuestro entender esto pudo significar esa esperanza a la que uno se aferra cuando está en sus peores momentos.

Síguelos en sus redes sociales para estar al pendiente de sus lanzamientos y shows: Facebook / Instagram

Escucha el track aquí:

¡Tips para disfrutar al máximo Bahidorá 2020!

Decir que Bahidorá es el fin de semana más esperado de nuestro año sería poco. Este carnaval ya va por su octava edición el 14, 15 y 16 de febrero, una vez más en el Parque Natural Las Estacas.

#LlamadoBahidorá

El line up no es lo único que se refresca cada año, también hay una serie de actividades que se encargan de ponerle más a sabor a este paraíso. Si quieres disfrutar #EnBahidorá al máximo sigue leyendo, que acá te dejamos todo lo que necesitas saber:

No hay descripción de la foto disponible.

Revisa las actividades de la “Isla B”

Hay personas que se viven todo el festival en la “Isla B”, donde se realizan diversas actividades como clases de yoga, limpias, meditación, entre otras.
La mayoría de las veces terminamos exhaustos después de un fin festivalero, pero en este espacio podemos regresar totalmente recargados a la ciudad.

Échate la playlist oficial del festival y haz tu itinerario

Ponte los audífonos y date un rato de relajación con la selección oficial que los amigos de Bahidorá hicieron. Ya sea a la luz de la luna, tomando el sol o en pleno río, los ritmos del #LlamadoBahidorá siempre nos seducen.

Se responsable con la naturaleza

Se han bautizado como un festival “100% sustentable”, y no es para menos, al recorrer cada uno de sus rincones difícilmente nos encontraremos con basura o una huella desagradable de nuestro paso, por eso es importante que sigamos manteniendo esta tradición sin ensuciar las áreas y que nuestros productos de higiene personal sean amigables con la naturaleza.

Tómate un momento para admirar las obras de arte

El festival siempre nos sorprende agradablemente con su circuito de arte, y seguramente este año no será la excepción. Entre artistas plásticos nacionales e internacionales adornan la flora que rodea Las Estacas para regalarnos una experiencia única.

La imagen puede contener: planta, árbol y exterior

Aprovecha las actividades culturales del “Foro la linterna”

Entre pláticas y proyecciones de diversos cortometrajes, este foro también es una alternativa para relajarse y salir del ajetreo del festival. Estén al pendiente de sus redes para conocer la programación.

Visita Mercado Bahidorá

Diversos diseñadores independientes se reúnen en este paradisíaco lugar para que puedas llevarte a casa un pedazo del festival. También habrá espacios para hacer face painting y varias actividades con pintura.

Escápate al Spahidorá

Si quieres un recovery total, puedes ir a darte un masaje o al temazcal de Spahidorá. Checa los horarios y adquiere tu experiencia con anticipación en Boletia.

La imagen puede contener: árbol, casa, planta, exterior y naturaleza

Regresa a México Cuarteto de Nos a dar cátedra; una charla con Roberto Musso

Por: Ruvaak Malembe

El Cuarteto De Nos es una banda que lleva años visitando nuestro país han estado en muchos festivales como el Vive Latino, el Festival Catrina, etc. Ahora nos anuncian gira por varios estados de la república.

Una de las bandas más icónicas y con más trayectoria en Latinoamérica regreso a nuestro país con una gira a través de la república, tocando en Toluca, Pachuca, Monterrey, Puebla y Cancún, presentando su mas reciente produccion Jueves, un álbum muy diferente a anteriores producciones, pero con el estilo característico de esta excelente banda Uruguaya.

Aprovechando este tour, tuve la oportunidad de tener una charla con Roberto Musso vocalista y fundador del cuarteto, nos contó sobre su experiencia en el país sobre su nuevo disco y su sentir como latinoamericano. Sin más introducción les dejo esta amena plática:

Durante todo este tiempo que has venido a México, ¿cuál es tu perspectiva  tanto del público mexicano como de la escena musical de aquí?

La escena musical mexicana es súper rica en todos los aspectos, México es un país súper vasto tanto a nivel demográfico como con la cantidad de estilos que hay, de hecho no es casualidad que para Jueves hemos convocado a Camilo Lara, con el que hicimos “Punta Cana”, la canción que estuvo nominada al Latin Grammy. La trabajamos con Camilo por que sabíamos que le iba a dar un toque de música regional mexicana, que era necesaria para la canción, y lo logró perfectamente. Quizá con un productor Uruguayo o Argentino no seria la misma esencia y Camilo lo hizo inmediatamente.

Y después a nivel país, México siempre nos da muy buena energía al llegar,  hoy nos bajamos en el aeropuerto y dijimos “mira, otra vez Ciudad de Mexico, qué lindo”. La comida de aquí nos encanta, la reacción de la gente en los shows, son gente muy culta porque me preguntan siempre de temas de frases de las canciones, que no me preguntan en ningún otro lado (se ríe). Que por ejemplo por que tal cosa en tal canción, desde hace 12 años que hemos estado viniendo acá, es un público que nos ha visto crecer, y es un público que cada vez que venimos se multiplica, así que estamos re contentos de hacer gira por acá.

Hablando sobre este nuevo disco Jueves, el cual se siente muy diferente a lo que fue Apocalipsis Zombi o el Habla tu espejo ¿Cuál fue la intención que tuviste al hacerlo?

La intención de Jueves era hacer un disco cuyas canciones no tuvieran nada que ver entre sí, pero pasó algo muy cómico, porque empecé a hacer las canciones con la idea de despojarme de un hilo conductor, despojarme de hacer un disco conceptual. Y bueno, uno cuando está componiendo nos damos cuenta que cierta canción pinta para ser un hit de la radio y no sé cuánto, entonces como que a esa canción la arropas de una forma que no la puedes hacer muy loca o hacerle un cambio de acorde, porque esa tiene que ser el hit, pues nos olvidamos de todo eso y pensamos en hacer las canciones como nos nacieran, sin pensar en un rol específico dentro del disco.

Y pensé que había salido un disco anticonceptual, cuando terminamos de escucharlo me di cuenta que tenían un concepto de letras con un trasfondo social muy fuerte. La gente me lo hizo saber también y creo que eso se potenció mucho, porque estas fueron canciones compuestas por el 2017-2018, y todo el tema social latinoamericano que pasó y que está pasando, ahora en Chile, Colombia, Argentina, no es ajeno a México tampoco.

Para mí se vio reflejado en las letras, canciones como “Llegó Papá”, “Mario Neta”, “Punta Cana” mismo que habla mucho de la corrupción, me dio la  impresión de que nos ayudó todo ese contexto a que las canciones se redimensionaran en otra lectura, que le creó un hilo conductor. Yo lo veo como un disco tanto musical como lírico, súper contemporáneo con la realidad social latinoamericana que estamos viviendo, y sobre todo los jóvenes, de los cuales yo no soy parte (se ríe), pero sé lo que están viviendo ahora.

Son una de las pocas bandas que conozco que siempre están de gira, llevan haciendo conciertos ininterrumpidos desde hace un buen rato ¿Cómo hacen para organizar y coordinar la grabación de un disco como Jueves? En el que grabaron con diferentes productores, en diferentes estudios y en diferentes países ¿¡Como logran producir y no detener sus conciertos!? Es algo que me asombra demasiado.

Esta muy bien lo que preguntas vos, porque en realidad también fue un poco el panorama de la metodología del trabajo, no nos gustaba parar como a veces hacemos. Pues bueno paramos 3 meses, nos encerramos en un estudio con un productor a trabajar y volvemos a la gira, esta vez dijimos “por qué no aprovechar cuando estemos en algún lugar”. Por ejemplo, cuando vinimos a México trabajar con Camilo Lara nos quedamos 3 o 4 días más en su estudio, y nos fuimos incluso a El Paso Texas a grabar allá.

Y así fue, sin parar de hacer la gira se fueron grabando las canciones. Fue un proceso un poquito más largo en el tiempo pero fue super interesante, terminamos grabando en 5 países diferentes, con 5 equipos de trabajo distintos y en definitiva cada equipo y cada producción yo creo que realza mucho de la canción. Eduardo Cabra “Visitante”, por ejemplo, trabajó mucho más en las canciones que son percusivas; Héctor Castillo en las que son más rockeras, como “El Hombre con alas” y “Anónimo”.  El reto era que todo esto tuviera una coherencia musical, porque era un riesgo trabajar de esta manera y amalgamar todas estas cosas, pero debido al resultado es un método que vamos a repetir para lo que viene.

Hay algo que acompaña muy bien a este disco que son los trabajos visuales, como los videos de “Mario Neta”, “Punta Cana” y “Contrapunto para Humano y Computadora”, en estos videos que menciono sale un extraño personaje el cual vimos primero en “Punta Cana”, este hombre con una máscara de gran nariz, ¿quién es este personaje? ¿de quién fue la idea de integrarlo a estos videos?

A diferencia de lo que hicimos con la música que abrimos cancha para trabajar con varios productores, en la parte visual trabajamos con una sola producción de gente que nos conoce, de gente que trabaja con nosotros para hacerlo unificado.

En el primer  video que fue el de “Punta Cana” nos mostraron a este personaje que es uno del staff de ahí de ellos con la máscara esa, que tiene la nariz larga de mentiroso, entonces dijimos “Bueno ¿por qué no ponerlo en cada video?” y convertimos a este personaje medio oscuro en un extra para los videos. Esperamos que en el próximo video tenga también su lugar.

Mientras muchas de las bandas en Latinoamérica deciden copiar y ver lo que se está haciendo en Europa o en Estados Unidos, el sentir latinoamericano siempre ha estado muy presente dentro de la música del Cuarteto de Nos ¿Cómo has trabajado para que este sentir sea tan auténtico y honesto durante tanto tiempo?

Te soy sincero, a mi me cambió rotundamente el hecho de girar por Latinoamérica, el uruguayo y el argentino somos de sociedades que tradicionalmente hemos visto más de frente a Europa y más de espalda a Latinoamérica, somos países sin tradición indígena prácticamente, todos hijos de inmigrantes y en donde somos más ombligo del mundo en cuanto a cultura más europea que latinoamericana.

Cuando empezamos con el cuarteto a recorrer Latinoamérica te juro nos  hizo un click de cómo estábamos tan ajenos a esta realidad tan hermosa, y nos empezamos a sentir muchísimo más parte de lo que es toda Latinoamérica. Esa calidez que nos tuvo la gente al recibir nuestra propuesta, tuvimos muchas ofertas de irnos a hacer gira por Europa, ganando muy bien en euros y decidimos invertir aquí ganando mucho menos en plata, pero invirtiendo mucho más en cuestiones que nos dan un retorno más social. Yo creo que todo eso es una retroalimentación que hizo que todas las canciones que empecé a escribir después tengan este ser latinoamericano muchísimo mas presente.

A mi parecer El Cuarteto de Nos es una banda que debería servir de escuela para muchas de las propuestas emergentes de hoy en día, su historia es una odisea de perseverancia y evolución muy fuerte. Allá afuera hay un montón de jóvenes que comienzan en el arte que pronto se decepcionan y se dan de baja a los primeros fracasos, o por las opiniones de la gente a su alrededor que les dicen que el arte es una perdida de tiempo. ¿Qué mensaje tienes para todos esos jóvenes que están en esta situación?

Para nosotros el objetivo nunca fue el dinero en sí mismo, y si lo fuera sería muy aburrido, el objetivo siempre fue el goce de tocar, de poder llevar tus canciones a muchos oídos. Para mí no hay nada más gratificante que tener este tipo de conversaciones, o cuando en una firma de autógrafos veo a alguien con una frase tatuada de una canción, o que alguien me diga que tal canción le salvó la vida, todo eso vale más que cualquier otra factura que puedas tener. El hecho de vivir de la música lo que se hace fácil es tener tiempo justamente para dedicarte a escribir o para dedicarte a hacer giras, mucha gente joven se desilusiona por que hay una ansiedad muy fuerte en ellos de obtener el éxito por el camino más corto y ya, porque lo ven en sus referentes, estos referentes son una minoría; es como sacarte la lotería, es uno de un millón. El trabajo y no desanimarte en lo que estás haciendo, ha sido la clave para mantenernos juntos durante tanto tiempo, sin ningún tipo de presión más allá de hacer lo que nos gusta.

El Cuarteto de Nos está de vuelta, ya puedes escuchar Jueves en todas las plataformas digitales, si no alcanzaste ninguna de las fechas, no te preocupes, el cuarteto regresa a nuestro país el próximo año con un show único para el Vive Latino 2020.

No olvides seguir al cuarteto en todas sus redes sociales, para estar al tanto de las buenas nuevas.

Facebook

Twitter

Instagram

Sitio Web

#NuevosRuidos: lo mejor del indie brasileño con Sound Bullet

Si de indie rock hablamos; podemos creer que hemos escuchado todo pero, Sound Bullet es una grata y portuguesa sorpresa. 

Estos cuates de Río de Janeiro llevan varios años dándole. Su historia comenzó cuando Guilherme González cursaba la universidad; entonces, se le ocurrió la idea de unir una guitarra, bajo y batería a su talento y así se formó Sound Bullet

En 2013 armaron su primer EP: Ninguém está sozinho una mezcla, bastante bien lograda de post punk, indie y math-rock. Un trabajo que no tiene nada que envidiarle a Franz Ferdinand. 

Después de un par de sencillos, en 2015 lanzaron su segundo EP Terreno y con éste se consagraron. Son, neta, una banda que bien podríamos estar viendo, próximamente, en cualquier festival alternativo de la CDMX

Recientemente Sound Bullet lanzó “Shabby”, su más reciente sencillo. Una rola que si te gusta el indie rock vas a aprobar pero, si además estás buscando algo diferente, te va a encantar. 

El portugués le da toda la onda. La voz, el ritmo, las melodías, todo en Sound Bullet es una rica mezcla: una prueba de que Brasil y Latinoamérica está alzándose en la industria musical. 

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

El “niño pistola” vuelve a sorprender con su nuevo sencillo “Palante Palao”, en donde da un salto al perreo tras conquistarnos con un flow lento y sensual hace tan solo un par de meses con su anterior sencillo: “24/7”.

En este nuevo sencillo, Kid Pistola, se fue directamente al reggaeton, género con el que ya había coqueteado un par de veces, sin embargo ahora sí se aventó con todo al perreo denso.

Como ya es costumbre la canción acompañada de un video en donde presenta a varios miembros de su crew: La Santa Familia, con quienes se encuentra estrenando sello. Este audiovisual se grabó en las calles de la CDMX, más o menos cerca de los headquartes de su crew.

El niño pistola no para de lanzar nueva música y también sacó una collab con B.Vou y Pilux: “Derretidos”, un tema con todo el beat de dembow pero al estilo dominicano, es decir, rápido, duro y hasta el piso.

Este tema seguro sonará en #Swwwag, fiesta que Kid está organizando junto a su crew La Santa Familia en asociación con INTRSTLRS este viernes 22 de noviembre en Mquiladora estudio.

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

La nueva promesa del post punk Alemán: Conoce a The Halo Trees

¿Eres fan de descubrir música nueva de cualquier parte del mundo? Pues te presentamos a The Halo Trees, la nueva promesa del post-punk, no solo de Alemania, sino también de los últimos años.

Es una banda formada en el lejano Berlín, lleva el DIY a niveles muy profesionales, produciendo en totalidad no solo su música, sino también sus videos musicales. Antennas To The Sky  es el título que lleva su primera producción de larga duración, la cual no le pide nada a muchas de las bandas más respetadas en el género. 

Anteriormente estos alemanes ya nos habían presentado Time and Tide Wait for No Man, el cual era un EP conformado por 5 canciones, este año soltaron diversos sencillos que venían acompañados con videos musicales, de los cuales destaca el tema “Hipsters and Whores”, una canción satírica y melancólica, con un video despreocupado y honesto.

Ahora con Antennas To The Sky la banda muestra una mayor madurez musical y a nivel de producción en comparación con su anterior trabajo, un sonido aunque inspirado en bandas como Editors, Interpol, o Nick Cave, tiene una esencia propia, cosa que se agradece en la música actual.

Te dejamos aquí abajo el disco completo para que le eches una oreja a lo que es, a nuestro parecer, uno de los mejores álbumes DIY de los últimos años.

Facebook | Instagram

Flow Fest 2019: hará historia

El reggaeton está muy de moda, no lo podemos negar, pero hay mucha cultura detrás de este género y no desde hace un par de años sino, décadas. Para la suerte de muchísimos reggaetoneros, el boom del perreo tuvo el timing perfecto con la era de los festivales musicales. O sea, el próximo Flow Fest es una joya. 

Llegó el evento que junta casi todos  los artistas del género. Yendo de atrás para adelante. 

Metieron un gol trayendo a la potra, la caballota: Ivy Queen. Esta señorona es LA reina del reggaeton y hasta se puso al tú por tú con Karol G por el título. También así, de antaño: De la Ghetto. Hasta el más básico en la fiesta se sabe “Ella es la sensacion del bloque”. Este cuate es un must en cualquier perreo. 

Ya más de nuestra época: “el negrito ojo claro” Ozuna, C Tangana, Dj Luian (el que era DJ de Bad Bunny) y el más fuerte de la última década: J Balvin. El colombiano que comenzó con los shows de reggaeton con banda de rock en vivo. Sus conciertos nunca dejan de sorprender. Es un genio. 

De los nacionales se armaron una curaduría muy fina que incluye a los niños de oro: Ghetto Kids, Chel Maya que bien podría ser nuestro Post Malone, el más que nada latino: Loojan, Uzielito Mix y toda su banda y el DJ Yelkrab, otro expertísimo del perreo. 

Otros imperdibles son, obvio, Danny Ocean con su “baby, no, me rehúso a darte un último beso, así que guárdalo”, el Guaynna biiiichiiiii (esperando que nos la deje ir todíta en “tra tra tra” junto a Ghetto Kids) y tu sicaria favorita, la preciosa Ms. Nina

El Flow Fest es el próximo 23 de noviembre en el Autódromo y como habrás leído, pinta para ser un hito en la historia del reggaeton. 

#NuevosRuidos: No te cures con ambroxol, mejor escucha lo nuevo de Heggel

A veces no sabemos el origen de nuestros malestares físicos, no nos preocupamos por ellos y dejamos que progresen y se curen “solos” sin darles mayor importancia.

Los chicos de Heggel opinan que estos se originan en la mente y/o el corazón, y exploran esta teoría en Tímida Krishna, un LP lleno de color y con relatos honestos que entusiasman a nuestros oídos.

Si están tristes o enfermos no se curen con ambroxol, mejor escuchen este temazo:

Tímida Krishna relata la vida y enseñanzas del Dios Krishna, pero en la era moderna. Es un recorrido divertido pero introspectivo a través de 11 canciones cargadas de surf-pop con tintes de happy-punk sobre la cotidianidad y experiencias que a veces solo ocurren una vez en la vida,

Si quieren tener enseñanzas chidas (cortesía del Dios Krishna), mucho baile y un pequeño acercamiento a la cultura hindú, sigan a Heggel en Facebook e Instagram y no se olviden de escuchar este álbum:

Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

#Nuevos Ruidos: Acid Fader y su oda a 1998

Acid Fader se formó en 2016 con la intención de experimentar con sonidos electrónicos, aunque rápidamente emigraron al post punk y dark wave. Al principio, esta banda regia, decidió experimentar con un mixtape electrónico, sin embargo el año pasado lanzaron su primer disco oficial Project Bedroom con el cual encontraron bien su sonido el cual está inspirado por bandas como Placebo, Interpol y Crystal Castles.

Tan solo un año después, Acid Fader lanza su segundo material: 1998, un disco fuertemente influenciado por la cultura de ese año, ya sean películas como Matrix o bandas como Depeche Mode y su sonido oscuro y decadente de la época.

En fin, podemos decir que en estos momentos el post punk está viviendo un auge por lo que bandas de este género salen por doquier, sin embargo, el estilo y respeto sonoro que le tiene Acid Fader, además del dominio de otros géneros como el dark wave y el synth pop, los hace especiales, con una propuesta real y una calidad que no se ve en otros proyectos de este estilo. Si no nos creen, aquí les dejamos su EP para que se lo den y puedan comprobarlo por ustedes míos.

Te dejamos aquí sus redes para que no te pierdas de sus próximas fechas (ojo, Monterrey, que le abren a Human Tetris el miércoles 13 de noviembre):

Facebook

Youtube

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Texto y fotos por: @Monceyrmh

Justo donde las hadas y los duendes conviven en medio del bosque, llega la primera edición de un festival que nos envuelve entre aires frescos, aroma a naturaleza y vibraciones cósmicas. 

Con esta vibra #RadioBosque2019 nos dio la bienvenida, entramos a su universo y lo que encontramos fue más que mágico: justo cuando el frío comenzaba a rosar nuestra piel, llegó la suave voz de Rhye para apapacharnos con sus melodías llenas de finura. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Por su parte el show de Lower Dens se acompañó con unos visuales psicodélicos que se fusionaban con las tonalidades del cielo, justo cuando la noche comenzaba a caer, y el viento nocturno se hacía presente. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Durante nuestra exploración por el festival nos perdimos por lo más oscuro del lugar para encontrarnos con nuevas almas, mismas que caminábamos bajo la misma sintonía sobre las luces de una instalación de Cocolab, creando una experiencia multimedia llena de tradición, imaginación e innovación. 

Luces, aromas, sonidos y tradiciones, así fue como fusionamos experiencias en un mismo lugar. Agradecemos a los promotores por brindarnos una experiencia que más allá de lo musical, nos transportaron a otro mundo donde convivimos y bailamos bajo la misma sintonía que las almas visitantes en este #DíaDeMuertos.

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

La noche no dejaba de sorprendernos, desde lejos las luces de Mayan Warrior nos mandaban señales, y así fue como llegamos a una pequeña parte del Burning Man en México, un escenario lleno de cultura, armonía e historia. Más que otro encuentro de sonidos, Mayan Warrior nos brindo una experiencia astral con performance, colores, luces y música llena de pureza. 

El tono suave de la noche fue cuando Hot Chip salió al escenario, donde hicimos un recorrido por sus seis materiales de producción y nos presentaron su último disco Why Make Sense?, durante su show la voz de Alexis Taylor nos hechizaba con sus vibraciones suaves y puras, aquí el baile y la alegría no faltaron y los fans disfrutaron de sus éxitos como “Ready For The Flor”, “Over And Over”, etc. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Las sorpresas nunca terminaba, cuando Underworld salió al escenario más que músicos, venían caracterizados de Catrinas, donde aparte de llenarnos de energía musical, nos compartieron vibraciones llenas de poder que te devolvían a la vida. 

La luna marcaba su camino a medio cielo, haciendo notar que los shows llegaban al final, pero la energía del Mayan Warrior junto a WhoMadeWho DJ set eran esa luz que te regresaba a volver a vibrar y junto a sus beats, el baila seguía más vivo que muerto. 

Así fue como por un día vibramos en misma sintonía que almas vivientes, cuerpos presentes, hadas y duendes. ¡Larga vida a #RadioBosque! 

Cumbia para viajar en el tiempo: “La Futura” estreno de Gio Chamba

Texto: Ruvaak Malembe

La cumbia es el ritmo universal, lo escuchamos en todos lados: en fiestas, sonideros, el camión, el mercado, etc. Es un género con una carga histórica y cultural muy fuerte, el cual nos une como latinoamericanos “un fuego de sangre pura” como dirían los Gaiteros de San Jacinto. La cumbia es la reina del guapacho.

Muchos artistas del alternativo en nuestro país recientemente han incursionado en este sabroso género debido a lo que me gusta llamar “el efecto Angeles Azules ft Ximena Sariñana”, muchos de ellos a mi parecer de una manera forzada convirtiendo el folklore  en un atractivo turístico. Pero dentro de este mar de intentos de cumbia, hay canciones que destacan por su originalidad y honestidad, una de ellas es el más reciente tema de Gio Chamba ft Principe Q: “La Futura”.

El dúo originario de Texas conformado por Coffee Guzman y Giovanny Alejandro nos presenta una electrocumbia autentica, de la mano de Principe Q, DJ y productor hijo de A.B Quintanilla quien fuera músico de Selena, Los Dinos y posteriormente productor y líder de los Kumbia Kings. 

No es la primera vez que los chicos de  Gio Chamba se juntan a trabajar con este gran productor, ya habían colaborado en 2017 con “Flamin’ Hot Chido”, ahora con “La Futura” nos invitan a sumergirnos en un ambiente psicodélico, futurista y muy cumbianchero.

Este excelente tema viene acompañado con un video animado por Giant Swan, un artista de realidad virtual el cual ilustra con una estética impecable la historia de la rola; el encuentro con una mujer alienígena y como esta te eleva a otro nivel.

La rola ya esta disponible en todas las plataformas musicales, agrégala a tu lista de cumbiones locos y no te olvides seguir a Gio Chamba en sus redes sociales:

Facebook

Instagram

La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

Facebook / Instagram

Viaje a través del tiempo con el sonido: Nymbvs – Nymbvs

Por: Raúl Olivares

Siempre es un privilegio tener la oportunidad de ver, leer, o en este caso, escuchar algo antes que nadie. Como siempre, es un reto interesante el digerir y procesar las nuevas propuestas, especialmente cuando es algo diferente a lo que uno está ya encasillado, se vuelve un ejercicio divertido el abrirse a nuevas líricas, ritmos y sonidos, para que tu cerebro pueda después disfrutar de ellos. 

Esta vez, les presentamos una humilde opinión sobre el disco Nymbvs – n y m b v s (2019). 

Pudimos escuchar antes de su estreno el long play homónimo de Nymbvs, el cual está estructurado para que todas las canciones se reproduzcan sin interrupciones, no solo por ser un disco catalogado como “conceptual”, sino por comentario del mismísimo autor “porque muchas de las piezas están conectadas”. 

El álbum consta de 8 temas, cada uno creando una atmósfera sonora diferente que acompañada de sus letras, logra ofrecernos unos viajes a través del tiempo en nuestra mente.

Viajes mentales que nos llevan a aquellos momentos en los que aún predominaba la inocencia, los miedos, cuando la imaginación era fuente de entretenimiento. 

Ritmos que nos tendrán pasando de algo tranquilo a algo que nos hará bailar (además de lo comentado sobre recordarnos tiempos pasados) desde su inicio a su final. 

Nymbvs es comparable a nombre del autor con “un niño haciendo una obra de arte” y no cabe duda de que así es. Un bonito disco con un concepto interesante, lleno de música tierna, fresca y disfrutable.

Cage the Elephant en entrevista: Nuestro trabajo es conectar con las personas

Tras su presentación en Corona Capital 2017, el quinteto estadounidense Cage the Elephant volvió a la Ciudad de México para presentarnos su nuevo álbum Social Cues (Sony Music) en Pepsi Center WTC el pasado lunes 21 de octubre. Aprovechamos para charlar con Brad Shultz horas antes de su show esa noche. Aquí lo que compartió en exclusiva para WMP.

WMP: Cuéntame un poco acerca del vestuario que Matt usa en los shows recientes.

Brad: Es interesante, Matt está lleno de ideas y siempre las lleva a cabo, al final lo único que quiere es divertirse, de eso se trata todo (risas). No tiene ningún significado, solo se trata de vestirse y desvestirse. También de esa forma conecta con las personas y las hace vibrar de algún modo.

WMP: Cuéntame cómo fue que conectaron con Beck para la colaboración de “Night Running”.

Brad: Lo conocimos en un festival en 2018, íbamos pasando y nos cruzamos con él y nos apañamos a su pie para decirle que lo amábamos (risas). Después pasaron varios meses sin hablar, solo estábamos dedicados a la producción del álbum. Ya teníamos 4 grabaciones de “Night Running”. Ya teníamos los coros, los acordes que unían las estrofas y las idea de la letra. Solo nos faltaba sentirnos bien con el resultado y él le dio ese toque, el sonido fue más rockero y creativo. Él es muy rápido, después de nuestra reunión para mostrarle los avances, solo tardó 24 horas para volver con arreglos en dos versiones y después cuatro, nos hizo muy felices el resultado de trabajar con él. Así que hay como otras 4 versiones de “Night Running” para este álbum (risas).

WMP: ¿Cuál es tu track favorito de Social Cues?

Brad: Debo decir que mis favoritas son “Goodbye”, “Love’s the Only Way”, “House Of Glass”, también “Tokyo Smoke”, me gusta siempre mostrar varias escenas de sonido.

WMP: Sobre el trasfondo de Social Cues y los temas que trata, ¿qué cambiarías del mundo actual si pudieras? 

Brad: Muchas cosas en realidad. La cultura del tiempo, sobretodo en América, cambiaría a la persona de la que todo el mundo habla (risas). Me gustaría decir que la oportunidad para otros que vienen de fuera, para que haya más equidad y unidad en la gente. Todo se trata de propagar amor y evitar cada vez más el odio y los malos sentimientos que llevan a hacer actos inconvenientes.

WMP: Cada vez que he visto a Cage the Elephant tocar en México ha sido emocionante, definitivamente son una agrupación que propaga amor, que transmite calidez a su gente en el escenario y eso es algo muy valioso y único hoy en día. Eso me lleva a otra pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de México?

Brad: Su gente, la pasión que tienen. Hemos estado en Texas y nos hemos encontrado con mucha gente que nos muestra su calidez como seres humanos. En México hay mucho talento, muy buena música y las expresiones artísticas. Ayer estábamos paseando por ahí y Matt traía una máscara, la gente se sorprendía pero reía, eso es lo que me gusta de los mexicanos. Me gusta cómo ocupan su tiempo y se dedican, se esfuerzan en lo artístico.

WMP: En México apreciamos mucho su humildad, su carisma y calidez con sus fans. Verlos en el escenario siempre nos deja una sensación increíble y apreciamos mucho lo que hace Cage the Elephant.

Brad: De eso se trata esto, hacer música y conectar con las personas, no nos gusta ser superficiales. 

WMP: En este álbum lograron conectar de nuevo con las personas que los escuchan en México y deseo que así sea en otras partes del mundo y que les vaya increíble en esta gira con Beck, Spoon y otros artistas que invitarán en el futuro.

Brad: Muchas gracias, es un proceso difícil, pero al final ves el resultado y sonríes y queremos ver a más personas sentirse bien y divertirse con lo que hacemos. Al final nuestro trabajo engloba todo eso, no solo hacer música y nos gusta. La oportunidad de crecer con cada canción, colaboración y álbum.

Nos despedimos de Brad Shultz  con un abrazo y buena vibra, deseándole mucha diversión junto a su hermano Matt Shultz, Nathan Minster, Daniel Tichenor, Jared Champion y Nick Bockrath, esperando que regresen pronto a México para seguir conectando con miles de mexicanos.

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

El Teatro Metropolitan fue la sede para que más de 3 mil fans se dieran cita en el desenlace de Fuerza Ancestral, misma gira que transportó a Reyno en diferentes lugares, expresando sus suaves melodías llenas de sentimiento envuelto de amor. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto: Selene Ortiz Tolentino

Con un emotivo sold out, Christian Jean y Pablo Cantú, nos cautivaron desde el minuto uno con un show muy al estilo sinfónico, donde arreglaron éxitos como “Fluye”, “Ay de ti”, “Nunca me dejes” con nuevos intros acompañados de sonidos del saxofón, violín, piano y hasta coros. Ofreciendo un espectáculo fino, elegante y lleno de melancolía, con un toque muy especial y diferente a sus otras presentaciones. 

Durante más de dos horas nos cautivaron en un recorrido por sus discos, Dualidad y Fuerza Ancestral, resaltando también su nuevo track “Ríos” el cual tuvo gran aceptación al público al ser una canción con ese toque amoroso que los identifica fusionado con nuevos arreglos, los cuales sorprendieron mucho en vivo. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto Selene Ortiz Tolentino

“No olvide”, “Rayo de luz”, “No te vayas”, “Viaje por lo eterno”, “Fórmula”, cada canción formaba un escenario de amor, desamor, pureza, libertad y paz, mismas emociones que se dejaban abrazar por la suave voz de Christian Jean, quien en cada tema nos dejo entrar en lo más profundo de su inspiración. 

Aprovechamos la noche para cantarle las mañanitas a Pablo Cantú junto a todos los fans, donde las agradeció con una sonrisa llena de emoción y luz. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

Entre los momentos mágicos de la noche resaltamos la participación de Jay de la Cueva, con Angel Mosqueda para cantar “Levedad”, y lo mejor aún; tocaron lo más profundo de nuestro ser con el cover a “Puente” de Gustavo Cerati. 

Pero esto no es todo, días previos el dúo lanzo una dinámica en sus redes sociales donde fans concursaron para cantar con ellos, cosa que se hizo realidad y tres asistentes del show fueron parte de esta inolvidable noche. 

Así fue como un concierto se convirtió en una gran velada de amor, romance y música cortesía Christian Jean y Pablo Cantú.

#Audiovvisual: neu punk mexa, Liozn estrena “Kraftbanshee”

Si hablamos de proyectos originales y honestos en la escena nacional no podemos pasar por alto el nombre de Liozn; una de las bandas con más propuesta en el post-punk en años recientes.

El estilo y esencia de esta banda originaria de Toluca es muy particular, su sonido está inspirado en el krautrock, género poco explorado en nuestro país y que tuvo su auge en la Europa del siglo pasado con bandas como Amon Düül II, Neu! y Kraftwerk, en sus primeros álbumes

Los chicos de Liozn experimentan con texturas electrónicas, aludiendo al darkwave y al cyberpunk, a esta peculiar mezcla de sonidos la prefieren llamar neu punk o sød musik. El año pasado estrenaron su primer álbum de estudio titulado Sellics, grabado en Akusma Lab y que puedes escuchar en todas las plataformas digitales.

De este material se desprende “Kraftbanshee”, un enérgico tema con esencia punk que ya cuenta con video oficial. En el audiovisual nos retratan un viaje por las oscuras calles de la ciudad, quizá influenciado por alguna droga como éxtasis o una tacha, por el manejo de la cámara.

Al ser grabado en pocos fotogramas, el video simula seguir el ritmo electrónico de la canción de manera dinámica y agresiva, lo cual te mantiene atento al desarrollo del mismo, aunque historia no diga mucho.

Date el video acá:

No olviden seguir a Liozn en sus redes sociales para estar al tanto de próximas presentaciones y lanzamientos.

Instagram
Facebook

La Fuerza Ancestral de Reyno regresa al Metropolitan

Tras un año de presentar en el Pepsi Center WTC su último disco Fuerza Ancestral, los chicos de Reyno regresan al Teatro Metropolitan este 18 de octubre, donde además de seguir cautivándonos con sus éxitos nos presentarán su nuevo sencillo “Ríos”. 

Christian Jean y Pablo Cantú nos preparan un show lleno de emoción, amor y mucha melancolía a través de “Viaje por lo eterno”, “Rayo de Luz”, “No Olvide”, “Hasta el último día”, entre muchos otros de sus éxitos. 

¡Escucha aquí su más reciente disco!

¡Recuerda! La cita es este 18 de octubre en el Teatro Metropolitan, y los precios son: 

Preferente A: $800 MXN
Preferente AA: $700 MXN
Preferente B: $550 MXN
Preferente BB: $400 MXN
Balcón C: $600 MXN
Balcón D: $350 MXN
Balcón E: $250 MXN

#RuidosChidos: Louis Goodman, el enigma sonoro para sanar mente y alma

Si andas buscando un momento para meditar y abrir tu mente “Apolineo”, lo nuevo de Louis Goodman te transporta a un viaje astral, algo que no muchas canciones son capaces de lograr en nuestra mente.

Este tema emprende un camino de introspección que muchas veces perdemos entre lo estresante y acelerada que se torna la vida moderna, vivimos por inercia sin cuestionarnos mucho sobre los caminos que tomamos o qué es aquello que nos ha llevado ahí.

“Apolineo” puede servirnos como una medicina para la mente y el alma, para recordarnos nuestra esencia y aquello que hemos dejado olvidado y reencontrarnos. Dejar el apego a aquello que no nos hace avanzar para ser libres y alcanzar la tranquilidad.

Louis Goodman se inspira en las sonoridades del rock progresivo y retoma la vibra hechizante de la psicodelia, para dar vida a una serie de armonías que en cuanto más atención les prestas, más enigmas vas destapando.

Sigan a Louis Goodman en todas sus redes para seguir viajando con ellos.

Facebook | Instagram | Spotify

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

En México amamos los festivales. No importa que comamos frijoles y arroz todos los día, si se anuncia uno nuevo nos gastamos hasta lo que no tenemos con tal de ver a cuantas bandas podamos en un solo día. Mientras más, mejor, así que es por eso que nos emociona tanto el anuncio de Transferencia Vol. 1, un evento en el que la psicodelia y el garage serán los protagonistas de la noche.

Comencemos por el principio. La banda principal será Mystic Braves, directito de Los Ángeles y viene con todo a presentar su más reciente disco The Great Unknown, que salió hace ya un año así que no hay pretexto para que lo hayan escuchado.

En la parte nacional, las propuestas empiezan con el shoegaze de Vaya Futuro. Esta banda no ha estado muy activa recientemente por lo que valdrá mucho la pena volverlos a ver en el escenario, ya que todos sabemos de la calidad de sus show en vivo.

Por su lado Jet Nébula, llevará su psicodelia al festival para demostrar por qué son una de las revelaciones del año y por qué no dejan de tocar desde que salió su primer EP (homónimo) a mediados de este año.

El cartel se completa con Louis Goodman, El Dorado y La Era de Acuario, esta primera edición de Transferencia que por cierto se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! el próximo 8 de diciembre.

Los boletos ya están a la venta a través de Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda así que córranle a comprarlos antes de que estén más caros.

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México