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#NuevosRuidos: nostalgia bailable en lo nuevo de Kyber Caves, “Drowning”

Kyber Caves es uno de los nuevos proyectos que están haciendo ruido dentro de la escena nacional de new wave y música con buena vibra hecha con sintetizadores. Su nuevo sencillo, “Drowning”, es un contraste de letras nostálgicas sobre un fondo musical bailable.

“Drowning” es el primer adelanto de su próximo EP, titulado City Lights, en el cual Kyber Caves explora las vivencias y confusión sentimental al trasladarte a una nueva ciudad, inspirado en la experiencia de Fabrizio (nombre real de Kyber Caves) al reubicarse en la Ciudad de México, procedente de Yucatán.

Este nuevo sencillo demuestra la manera de trabajo de Kyber Caves basada en el DIY, ya que todo lo correspondiente a la grabación y post-producción de la canción fue realizada en el cuarto de Fabrizio, entregándonos un resultado bastante real e íntimo.

Mientras esperamos el lanzamiento de City Lights, puedes escuchar “Drowning” en Spotify y seguir a Kyber Caves en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

#NuevosRuidos: cuidado con la “Trampa” de ODDO

No te pierdas su show en Caradura con Yorka este 21 de marzo.

En recientes años la música chilena ha invadido el continente, rompiendo el bipolio de México y Argentina como los únicos exportadores de música Latina al mundo. Los estilos van del punk al pop y del reggae al trap e incluso reggaeton.

No hay duda de que Chile vive una de sus mejores épocas musicales y un claro ejemplo de eso es Oddo.  Ha sabido navegar por la industria y los géneros, logrando pasar del rock al pop y dar el salto a la música urbana.

Su más reciente sencillo “Trampa”, es uno de los mejores ejemplos del sonido y personalidad de Oddo. Un track movido, con toques de dembow pero dominado por ritmos electrónicos y una letra en la que declara no querer ser como el resto.

Oddo se acaba de presentar en SXSW y aprovechó para dar una presentación en Caradura junto a su compatriota Yorka, el próximo 21 de marzo. No se lo pueden perder.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

Facebook: Akros Sinclair 


Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Regresar el misticismo al género gótico a través de la simpleza parece una tarea casi imposible, considerando que este estilo se encuentra plagado de actos con sintetizadores y bandas glamurosas. Afortunadamente, Society of the Silver Cross es la banda perfecta para lograr ese cometido.

A través de una instrumentación con tintes de folk, la cual nos remite a bandas como Death In June o King Dude, el dúo compuesto por los esposos Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, presentan sus nuevos sencillos, “When You’re Gone” y “Funeral of Sorrow”, un sombrío ejercicio en elegancia gótica.

El tema “When You’re Gone” se encuentra acompañado de un video musical altamente artístico, compuesto por loops y efectos visuales que agregan un aura de misticismo a toda la experiencia. El video fue dirigido por Jenni Hesler, quien es reconocida por su trabajo experimental con artistas como Zola Jesus y Chelsea Wolfe.

Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Society of the Silver Cross se encuentra preparando su álbum inaugural, el cuál será el primero desde la disolución de su afamada banda anterior, Alien Crime Syndicate.

Abajo puedes checar el místico video para “When You’re Gone”.

Conéctate con la naturaleza musical de Micca Mont

La música es una de las expresiones más naturales que existen, ese vinculo donde un artista muestra su lado más puro, y a través de canciones va compartiendo experiencias con los escuchas. Los sonidos de Micca Mont reflejan justo esto, el lado más místico y vibrante de la cantante mexicana.

Con una vida rodeada de naturaleza, tranquilidad y pasión, Micca Mont dio inició a su carrera en la música, donde sus primeras influencias fueron jazz, rock y electrónica: “Me gusta mucho la electrónica, pero la que te transporta buena armonía, tengo influencias mezcladas, ya que comencé con una banda de jazz-rock, por lo tanto tengo influencias de ambos géneros, pero a mi Lado b le gusta lo electrónico”. 

Fue en el 2015 cuando la productora presentó su debut Looking Up, mismo que compartió en México, USA, Canadá y España, formando un gran paso y valentía dentro de su carrera, respecto a está etapa Micca nos comentó:  “La gira Looking Up me dejó un aprendizaje brutal, yo hice  el booking, el mgmt, yo hacia todo, viajaba sola con mi guitarra y algunas veces con mi banda, fueron experiencias padres ya que conecté con músicos increíbles, y este rollo de hacerlo valer por mí misma me inspiró a más cosas”.

Actualmente  la compositora se encuentra trabajando en JUN, su siguiente EP mismo que ve luz a mitad de este 2018, aquí ella muestra su lado más transparente a través de los sonidos y letras: “En este EP logré juntar todas mis pasiones. Expresa totalmente lo que soy yo, lo que hice fue fluir y que surgiera lo que tenía que salir, solo puse el corazón, lo que vibrara bonito y sintiera bonito. Este EP suena a lo que hay en mi corazón, porque esta hecho de esa manera”.

Al crecer rodeada de una vida orgánica, Micca toma la naturaleza como inspiración para el nombre de este nuevo material, JUN que en totonaco significa Colibrí: “Decidí dedicarle este EP al colibrí porque estaba personalmente en una transformación muy fuerte y el colibrí tiene un significado muy espiritual, es un mensajero de los dioses, te enseña el futuro, el presente, y habita en el bosque, para mi estar conectado con el cosmos es muy importante. La naturaleza y el colibrí entran perfecto en está conexión, un viaje al descubrimiento de mi propia ser”, nos platica al respecto.

El primer sencillo que nos mostró en esta historia llamada JUN fue “Volcán” un track, suave, dulce y a la vez místico, mismo que para ella simboliza lo siguiente: “Volcán es una canción que tiene un significado muy fuerte, fue un viaje en el que iba encontrándome a mi misma y quise plasmarlo en una canción, en el videoclip lo expreso a través de un zoom in dentro de mi ser, que es justamente lo que emite la canción; ir quitándome capaz y llegar a mi centro, por eso es muy importante y la elegí como el primer sencillo”.

 Lo visual es otro canal de expresar la naturalidad de un tema, y para el video de “Volcán” Micca Mont plasmó la misma esencia: “Llamara es un estudio de animación, es de un buen amigo y me conoce bien, entonces les dije  que la canción es un viaje hacia dentro para llegar al centro. Ellos hicieron la idea del zoom in y me encantó la onda de muchas manos, luces, claridad y demás. La paleta de colores va relacionada con el EP, ya que son los colores del Colibrí”.

Delta Sleep les trajo sus taquitos al pastor

La banda de Brighton, Inglaterra ha lanzado un video de su nuevo sencillo “El Pastor”. Este track es parte de su tan esperado nuevo material que llega tres años después de su aclamado debut Twin Galaxies.

Recordemos que en junio del año pasado estuvieron de gira por nuestro país tocando en varias ciudades como: Tijuana, Monterrey, Puebla, Tlaxcala, CDMX etc.

Durante su estancia se hicieron profundamente fanáticos de los tacos al pastor (como caaasi todos) y se inspiran en este patrimonio gastronómico mexicano para darle nombre a su creación.

Devin Yuceil, Glen Hodgson, Dave Jackson y Blake Mostyn nos llevan a la ciudad natal de la banda, donde en una tarde fría  pero en primavera toma forma el video de “El Pastor”. Visto desde una perspectiva que recuerda mucho al gran director Wes Anderson (quien recién estrenó su más reciente film Isle of dogs),  con algunas tomas hermosamente simétricas. Fieles a su estilo audiovisual, en un contexto totalmente urbano y propio de la banda, mientras se observan las guitarras rasgueando y los golpes en la tarola.

Estos cracks de los ritmos rápidos de batería y guitarras complejas que no se quedan solamente en un típico 4/4, hacen uso de math-rock con tintes melódicos y un coro que te envuelve desde la primera vez que lo escuchas.

Los ingleses también han anunciado un tour empezando en este mes de junio donde tocarán en lugares como Reino unido, España y del otro lado del charco, en varios puntos de Estados Unidos que culminan en septiembre.

¿Será que se darán otra vuelta por tierras aztecas pronto?

#NuevosRuidos: El camino sin atajos de Joaquín García

Los cantautores tienen la difícil tarea de plantear y replantear historias que se sientan honestas y, por lo tanto, conecten con los escuchas.

Géneros como el country y el folk le han dado peso a las historias sobre la música y aunque la industria en este momento esté más interesada en vender hits desechables, aún hay gente que cree en la música como una colección de voces y ritmos alrededor de una fogata.

Uno de ellos es Joaquín García, quien recientemente presentó su álbum The Riverman (vía Pedro y el Lobo). Ocho canciones con letras introspectivas donde también participan Santiago Mijares (Big Big Love) en la batería, Elis Williams en el saxofón y otros amigos de la disquera.

Para acompañar este lanzamiento te invitamos a checar el video de “Tidal”, dirigido por Toño Trillo.

Grabado en Buenavista, Michoacán, este video acompaña a la actriz Victoria Bozo en un viaje con una hermosa fotografía, pues utilizaron luz natural.

Al respecto el director comenta:

“El deseo de estar en otro lugar cuando nos sentimos abrumados por sentimientos profundos es algo que quizá todos conocemos. Podemos intentar huir, pero al final del día, el camino sin atajos y el más amenazante es la única respuesta: voltear a vernos a nosotros mismos y permitirnos sentir la carga. Eso es parte de lo que encuentro en “Tidal” y que quise condensar en el recorrido de Victoria. No sabemos de dónde viene y tampoco a dónde va. La encontramos parsimoniosa en un momento en el que da la impresión de estar huyendo… o a punto de llegar”.

Escucha en su totalidad The Riverman y déjate llevar por su melancolía:

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

Foto por: Santiago Martínez Palos

Nuestra fe en los proyectos mexicanos crece gracias a ejemplos como el de Entre Desiertos.

Su estilo vertiginoso nos condujo hasta ellos hace un par de años; ya visitaron la CDMX como parte del Friendstival y han robado nuestra atención desde entonces.

Ahora, el quinteto oriundo de Tijuana está de estreno con un track titulado “Cristal”. Todo inició con imágenes que circulaban en la mente de Mauricio Ruiz, bajista y compositor del proyecto, mismas que surgieron durante una etapa de inseguridades y dificultades en la vida del músico, causando ansiedad y miedo en aquella faceta de transición.

Un sueño fue la liberación del coro de la canción, donde Mau se encontraba cantando las lineas del coro, sentado frente a una playa en plena madrugada. “Cristal” habla de esa fuerza que te da calma, alivio y felicidad, desconociendo realmente de qué se trata; si acaso una persona o simplemente una nostalgia a otros momentos más placenteros de la vida.

La canción empieza a dar forma a mediados del 2016 en un viaje a Guadalajara, donde la banda se encontraba grabando su disco de larga duración, producido por el bajista de los tapatíos Porter.

Es en aquéllas sesiones de grabación y esparcimiento en una nueva ciudad, donde él comienza  a configurar los primeros acordes y letras. Volviendo de dicho viaje, se trabaja posteriormente la maqueta en el home-studio de Entre Desiertos, en la mera zona centro de Tijuana.

A inicios del 2017, el estudio de grabación del Centro de Artes Musicales (CAM) los invitó a grabar el tema bajo la producción de Gabo Nuñez y el ingeniero de audio Daniel Reveles.

Cabe mencionar que el tema de “Cristal” ha sido uno de los favoritos del público de la banda desde el principio de sus presentaciones a pesar de no figurar dentro de sus discos. Por ello la importancia de lanzarlo de manera formal en plataformas digitales.

En palabras de Entre Desiertos, “este lanzamiento es un regalo para todos nuestros escuchas que han cantado con nosotros en los conciertos”.

Disfruten aquí:

Entre Desiertos estará compartiendo  escenario con Ariel Pink y DIIV en el ya reconocido Black Box Tijuana. como parte de Desert Daze Caravan 2: Tijuana, donde también se unen Ethics y Jardín.

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

 

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece:

The Vaccines – Combat Sports

Despedimos marzo con la llegada de Combat Sports, el cuarto álbum en la trayectoria de The Vaccines, editado por Sony Music y Columbia Records.

Regresar a sus raíces, es decir, al aquél What Did You Expect from the Vaccines? de 2011, es algo que no solo los críticos de música, sino fanáticos de una de las agrupaciones británicas más queridas entre sus contemporáneos, agradecemos con una enorme sonrisa en el rostro. ¿Recuerdan la portada del álbum con el que debutaron? Sí, donde aparece una chica en camiseta sin mangas blanca, abrazando a un incógnito de camiseta roja.

Ahora, la cuarta placa de estudio nos remite a ese arte: un sujeto con chaqueta de cuero alzando el puño; a lo lejos simula estar saltando e incluso formar parte de algún mosh pit, sin embargo, al mirar más de cerca, notamos que en realidad está tomando la mano de otra persona. Sí, hay una dualidad en esa foto de portada. ¡Bingo!

No solo de forma visual en el arte hay una similitud entre su álbum debut y Combat Sports.

Hagan el ejercicio de recordar qué sintieron la primera vez que escucharon a The Vaccines… Algo en su interior quiso desatarse de inmediato, les entraron unas ganas enormes de salir corriendo y algo que no es rebeldía, sino el placer de la sensualidad y la juventud. ¡A eso suenan de nuevo!

A Justin Young, Freddie Cowan y Árni Hjörvar se les sumaron Timothy Lanham en teclado y Yoann Intonti en la batería, suplantando al gran Pete Robertson, quién anunció su retirada de la banda por ahí de junio de 2016.

“Put It On a T-Shirt” es una ventana a la primavera: se siente el calor en cada acorde, la sensualidad brota de la voz de Justin. Con momentos altivos en la batería, que da pausas en una gran montaña rusa de cuatro tiempos, los británicos captan nuestra atención; nos han atrapado.

Después le sigue un combo de canciones que si bien figuran como pop rock cuando aparecen coros que traslucen entre los círculos de guitarra, hacen que “I Can’t Quit” suene estridente pero melosa al mismo tiempo.

¿Una declaración de amor? Sí, eso es “Your Love Is My Favourite Band”. Se le suma más frescura y ¡oh! nuestras feromonas ya se encuentran en el aire, bailando.

“Surfing in the Sky”, “Nightclub” y “Out On the Street” es un combo rompedor de algo similar al garage rock, en el sentido claro, de que te hace enloquecer y te incita a brincotear y armar el mosh pit.

Combat Sports también tiene tracks que resaltan por ser lo opuesto a sus sencillos promocionales. “Maybe (Luck of the Draw)” es cursilona, tanto así que remite al sonido del sintetizador y guitarras de su anterior álbum.

Si hay algo que Justin Young no puede ocultar es su personalidad folk,  en “Young American” hace uso de su afición a un poco de sátira en la letra, casi al estilo de los grandes como Dylan.

Las baladas rock inglesas también son desenfundadas en este cuarto material de Vaccines. ¿Les dice algo The Beatles? Sí, esa influencia se deja entrever en “Take It Easy”, “Someone to Lose” y “Rolling Stones”, esta última abre con un órgano que bien podría confundirse con una réplica de ese sonido psicodélico que caracterizó los sesenta.

Combat Sports es la prueba de que no está nada mal regresar a las raíces de lo que funcionó al 100%. En verdad extrañábamos a esos Vaccines potentes, frescos y loquísimos haciendo buenas canciones, sin tanta pose como en English Grafiti. Aunque claro, a ese álbum le debemos su primer visita a México, más específicamente al Plaza Condesa y obviamente ya ansiamos su regreso. Quizá vuelvan pronto, a propósito de la gira promocional que arrancaron hace un par de días. 😉

 

 

 

#NuevosRuidos: Los colores neón de Malibú Club

El amor puede estar choteado, pero sigue siendo la principal inspiración para escribir canciones. Cuando la distancia es el enemigo a vencer, muy pocas parejas lo logran. Bajo la premisa de que se puede luchar por mantener una relación a pesar de cualquier obstáculo nos llega lo nuevo de Malibú Club.

Adrián, José, Fredy y Jorge conforman esta fresca banda de Chetumal que hacía rock alternativo, pero después de escuchar a bandas como como Last Dinosaurs y Tame Impala se dieron cuenta que realmente ese era el tipo de música que querían hacer: una guitarra haciendo adornos marcando el ritmo, un bajo muy dinámico y letras con las cuales la gente se pudiera identificar.

Dos años fue el tiempo que se dieron para la elaboración de su EP, Colores de neón. Durante este proceso la banda sufrió muchos cambios de alineación y también musicales. “Se trató de que cada canción tuviera algo que la distinguiera. Cada persona que ha pasado por el proyecto ha aportado algo en ellas”, nos cuentan los de Quintana Roo.

El tema de presentación es “Distancia” y curiosamente fue la última que compusieron. “Es una canción en la cual se le dio prioridad al uso de los sintetizadores para marcar un sonido más retro y con una letra que demuestra los sentimientos de una pareja que, a pesar de la distancia que llegue a existir, luchan por lo que sienten entre ellos”, comentan.

Atentos a Malibú Club pues estrenan EP en abril y buscarán presentarlo en distintas ciudades del país.

#Cooltura: Conversatorio sobre Nujabes

Este próximo sábado 24 de febrero, Citric Magazine y De-Cenas de Letras, en el marco de su serie de eventos culturales diez de diez, en su segunda escala homenajearán al músico y productor japonés, Nujabes con motivo de su octavo aniversario luctuoso.  Seba Jun, conocido como Nujabes en la escena musical japonesa,  fue un artista que diseñaba pistas de hip hop, mezclando elementos de jazz, arreglos de música tradicional japonesa y asombrosos beats.

Toda su vida perteneció al underground hasta que tras su muerte, adquirió una mayor fama en internet. Esto en parte por su participación en el Soundtrack de la serie de anime Samurai Champloo y por diversos homenajes que fans han realizado mezclando su música con la de grandes raperos como Jay –Z y que se han divulgado en línea.

Esta sería la primera vez que en México se realiza un homenaje con ponencias que utilicen su obra como punto de partida para diversas reflexiones. Para ello tendremos a los siguientes invitados:

Julio Fernández Meza. Maestro en Letras y Literaturas Hispánicas, amante del orientalismo, tema que ha estado presente en varias de sus investigaciones. Actualmente realiza su doctorado en el Colegio de México.

#Cooltura: Conversatorio sobre Nujabes

Áurea Xaydé Esquivel Flores. Pertenece a un grupo de estudio que busca analizar desde la academia diversos productos de anime. Actualmente labora en el Instituto de Filológicas en la UNAM. Es licenciada de la carrera de Letras y Literatura Hispánicas.

#Cooltura: Conversatorio sobre Nujabes

Gisela Terrazas. Pilar del sitio de contenidos WMP, amante de las expresiones musicales en todas sus formas y ferviente asistente a festivales nacionales. Actualmente se desarrolla en la agencia digital NATIVO.

#Cooltura: Conversatorio sobre Nujabes

Eduardo Guerra. Co-fundador de Citric Magazine. Creativo en BTL en la agencia Makken. Anime Fan y Geek desde la infancia. Busca enlaces entre la cultura pop y la academia.

#Cooltura: Conversatorio sobre Nujabes

La cita tendrá lugar en Los Vegetarianos (Madero 56, col, Centro, CDMX) espacio incluyente de la diversidad que a lo largo de 3 años ha dado cabida a lecturas de poesía, exposiciones, presentaciones de libros y demás pláticas en torno a la cultura pop y la academia.

Para más información da click aquí.

Una charla con Death By Unga Bunga

Al pisar Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, LuxemburgoEstados Unidos, Death by Unga Bunga So Far So Good se encuentra en el lanzamiento de su quinto material discográfico.

Previo a su publicación,  platicamos con ellos para saber todo lo relacionado con este material y aquí te compartimos la entrevista:

WMP: ¿Cómo se esta preparando la banda para este quinto álbum?

DBUB: “Hemos estado tocando juntos durante 10 años, así que sabemos muy bien lo que tenemos que hacer para crear una gran canción de Death By Unga Bunga. Pero, por supuesto, nunca se sabe lo bueno que es hasta que la gente realmente lo escuches. En mi opinión, acabamos de hacer el mejor álbum en nuestra historia de la música. ¿También mencioné que somos extremadamente humildes? La banda más humilde de la historia de la música para ser precisos”.

WMP: ¿Cuál fue el proceso de producción?

DBUB: “Hicimos partes de las canciones en el verano pasado, y la parte de las letras las escribimos durante la grabación”.

WMP: ¿En qué estudio lo grabaron?

DBUB: “De hecho, grabamos todo el disco en nuestro espacio de ensayo. La belleza de grabarse a sí mismo es que puede liberar más tiempo para la parte creativa de la composición en lugar de apresurarse por cuestiones de tiempo”.

WMP: Después del 6 de abril que se estrena el disco  ¿Qué viene para para la banda?

DBUB: “Tendremos una gran fiesta en Oslo el 26 de abril. ¡Debes reservar vuelos de inmediato o te lo perderás!”.

WMP: ¿Alguna gira?

DBUB:  “Sí, recorreremos Noruega y Europa primero, pero el plan es visitar América del Norte después de eso. No estamos 100% seguros de cuándo, pero debe ser muy pronto.”

WMP: ¿Tienes planes de visitar México?

DBUB:  “¡Por supuesto! Tenemos algunos amigos mexicanos que hablan muy bien de México, así que con suerte lo combinaremos con las fechas de los EE. UU.”

WMP: ¿En qué lugares, festivales o ciudades te gustaría jugar?

DBUB: “No conozco ningún festival mexicano, pero realmente quiero ir a la Ciudad de México, así que espero que sea una de las paradas durante el viaje.”

WMP: ¿Conoces la escena musical mexicana?

DBUB: ¡Sí! Me gusta mucho el rock garage mexicano como Los Explosivos y Los Infierno. ¡Son grandiosos!.

WMP: ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

DBUB:  “Mis bandas favoritas actualmente son todas noruegas. Escuché Rick Ashtray, Mats Wawa, PROBLEMAS y Purple-X.”

Previo al lanzamiento de su show la banda nos presenta su primer sencillo “Soldier”.

¡Denle play!

Sigue a la banda en su FB, TW e IG para saber más sobre ellos.

#NuevosRuidos: Una fusión de sonidos llamada Deville

El talento de un músico a veces se lleva desde la familia, y así le paso a Deville, la banda integrada por los hermanos Kevin Deville y Milenko Deville, quienes junto con Mónica del Valle, Luis Chacón, Fabián Hernández y Daye Beltran integran la agrupación.

#NuevosRuidos: Una fusión de sonidos llamada Deville

En su música  fusionan diferentes géneros, en las letras escriben sobre aspectos sociales, vivencias y temas con lo que la gente se identifique. Platicamos con Milenko en The WMP para nuestra sección #NuevosRuidos y esto nos dijeron:

Milenko  Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade y por qué.

Milenko: “Admiramos a muchas, generalmente las que se han ido abriendo camino en esta difícil y exigente industria, admiramos desde Prince hasta Lamb of God. ¿Desagradar? Sería muy arbitrario, el gusto se rompe en géneros… si tuviera más bien que hacer una crítica, seria en general a la escena actual emergente en México, es muy evidente, nadie aporta realmente nada nuevo o se arriesga, todo lo que llaman rock o indie o alternativo, suena a lo mismo.”

W: Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música:

– Kevin: “Groove y poder”
– Milenko: “Fusión y talento”
– Luis Chacon: “poder y movimiento”
– Fabian: “Bailar”
– Monica: “Groove”
– Tr-900: “Fluidez y emoción”
– Daye: “Ritmo y pasión”

W: ¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda, en qué trabajan, qué estudian?

M: “Todos trabajamos, los demás integrantes son músicos cesionistas y trabajan para otros proyectos de renombre y teatro musical, mi hermano y yo somos los que financiamos el
proyecto y trabajamos como empresarios con la familia, de ahí sacamos para mantener al proyecto”.

W: ¿Cuál fue la primera banda con la que te clavaste demasiado o con la que decidiste que debías formar una banda?

M: “Black Sabbath”.

W: Menciona tres puntos por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

M: “Escuchar algo nuevo, disfrutar buenos ritmos, visualmente es pura diversión entre nosotros y contagiamos al público”.

W: ¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?

W: “Creo que es mucha palabrería 140 caracteres y presuntuoso hablar de uno mismo, así que dejare esta descripción a manera de mención que nos hizo un medio en Nueva York VynilFresh, hace unos meses y que sin tantos rodeos nos describió a la perfección y
nos encantó”:
– “Not many bands can succesfully blend Funk, Rock, Hip-hop, pop and Electro in one song but, Deville is far from being your average band”.

W: ¿Planes a futuro?

M: “Empezar a hacer mas ruido en nuestro país Mexico ya que las oportunidades por ahora han sido en el extranjero, empezar en Festivales importantes dentro y fuera de la Ciudad”.

#NuevosRuidos: Una fusión de sonidos llamada Deville

W: ¿ Cuéntanos una anécdota sobre tu banda?

M: “Nuestra más grande aventura que justamente fue hace un año en nuestra gira por Europa y que de hecho es el tema de nuestro mas reciente videoclip y sencillo “Vuelo Veintiuno”. Hace un año salimos en el en el Vuelo Veintiuno, a probar suerte y realizar nuestra primer gira internacional tras haber logrado colocar un sencillo en Reino Unido. Una gira que nos abrió horizontes y nos dio una perspectiva diferente de la música. Tener la oportunidad de exponer nuestro proyecto fuera de nuestro país, fue una experiencia única e increíble, pero como en toda historia siempre hay villanos, hubo varios personajes que trataron de robarnos, estafarnos y hacer que todo saliera mal, desde un manager que nos robo viáticos, retuvo boletos de avión y por su culpa deportaron a dos miembros de la banda hasta un pseudo- productor que nos robó equipo y quizo alegar que nuestra música era de su propiedad. Un ingeniero loco mandando por los anteriores personajes a sabotear la gira y que trato de atentar contra nuestra vida estando allá en Europa. Un drama cercano a una novela de cómic y de ahí parte está nueva imagen y el vídeo de “Vuelo Veintiuno”;  es una burla a todas la desventuras que nos ocurrieron en este viaje y que venturosos logramos salir exitosos manteniéndonos juntos como banda y demostrando de que estamos hechos. “Vuelo Veintiuno” más que un sencillo, es un mensaje a todas la bandas y músicos que inician en esta difícil carrera, que deben estar atentos a quién se acerca a ustedes con dobles intenciones y siempre confiar en ustedes mismos, su música  y mantenerse unidos como banda, este fue el vuelo que nos hizo crecer aún más, este fue el vuelo que nos cambio para siempre, este fue nuestro “Vuelo Veintiuno”.

La banda se encuentra promocionando el tema “vuelo Veintiuno”, el cual fue producido por Juan Carlos Corpus en Dhara Studios. ¡Denle play!

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#NuevosRuidos: Una suave propuesta musical llamada Altoparlante

Este dúo originario de la CDMX compuesto por Ernesto Natarén y Adrian Rentería forman Altoparlante, un proyecto que fusiona los sonidos de percusiones, metales y pianos con la música electrónica.
Como primer adelanto nos presentaron el sencillo y video para “Cambiarás”, mismo que produjeron junto a Juan Soto y grabaron en Cuba.  Platicamos con Ernesto para conocer mejor su proyecto y esto fue lo que nos platicó:
#NuevosRuidos: Una suave propuesta musical llamada Altoparlante
WMP:  ¿Cómo surgió la idea de fusionar música electrónica con sonidos orgánicos?
Ernesto: “Yo estudie composición y por ese lado traigo la escuela de la música clásica, me fui  de viaje a la Habana y por allá surgió la idea de fusionar con sonidos más modernos. Por otro lado Adrián estudió ingeniería en audio y música electrónica, entonces cada uno aporta lo que sabe y así fue como nació Altoparlante”. 

W: ¿Desde cuando tenían preparado “Cambiarías””? ¿Y cómo surgió la idea de trabajarlo con Juan Soto?

E: “Juan es muy amigo y somos muy fan de lo que él hace, entonces le presentamos el proyecto y afortunadamente le gusto y acepto ser la parte de co-productor, también nos ayudo a elaborar la parte de las letras, fue un gran trabajo de amigos y a él le gusto mucho el resultado. Vamos a producir todo el disco con él para seguir con el mismo sonido”.

W: ¿Nos platican acerca de su proceso de producción al trabajar la dirección con Nico Bongiovanni y la fotografía cono Jordi Planell para el visual? ¿Alguna aventura que tuvieron por ahí?

E: “La idea de hacer el video allá fue porqué la canción tiene una base muy marcada de ritmos cubanos,  yo tenía un viaje programado en cuestión sentimental, entonces aproveche y platique con Nico y Jordy,  a ellos les gusto el proyecto, entonces comenzamos a trabajarlo. Fueron 15 días en los que hicimos un  buen equipo de producción”.

¡Denle play a “Cambiarías”!

W: Hablando de su material de producción¿Se puede saber que artistas vienen en el EP completo?

E: “Sí, estamos trabajando un sencillo con los hermanos Tyrell”. 

W: De aquí a marzo que es cuando se estrena completo el EP, ¿sacaran nuevos sencillos?

E: “Entre lo que sacamos el EP completo lanzamos el sencillo con Tyrell y en febrero comenzaremos la producción d el video para la siguiente rola que estamos trabajando con Juan Soto”.

W: ¿Planes a futuro?

E: “Tenemos pensado hacer tres videos, queremos apoyarnos mucho con material audiovisual, también planeamos hacer un live act con músicos invitados. 

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#NuevosRuidos: Enamórate del sonido melancólico de Oh! Cometa

Originarios del Estado de México, David Rosetti, Daniel Torres, Nicolás Tellez, Oscar Elizondo e Ivan, forman Oh! Comenta, una nueva banda que expresa amor y buena vibra a través de sus melodías.

Para cerrar este 2017 con broche de oro, la agrupación nos presentó su primer EP, el cual cuenta con seis temas. La arte de su material corrió a cargo de Profe james. 

#NuevosRuidos: Enamórate del sonido melancólico de Oh! Cometa

Platicamos con ellos para conocer mejor su propuesta y esto fue lo que nos dijeron:

WMP: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?

Oh! Cometa: “La mayoría de las canciones hablan sobre el amor, pero al igual tratamos de trasmitir como es el amor desde nuestra perspectiva, el como en tan solo unos minutos podemos hacer sentir en las personas muchas cosas.  El recordar a alguien que ya no este con ellos y el disfrutar de todas esas cosas que queremos hacer por muy pequeñas que sean”.

W: Menciona una banda que admiren y una banda que les desagrade y por qué.

Oh!: “Admiramos mucho a Porter porque a pesar del cambio de vocalista que tuvieron supieron cómo seguir adelante y no quedarse en el camino. Y pues creo que no tenemos alguna banda que nos desagrade, cada banda tiene algo bueno”.

Su música es inspiracional, cuenta historias a través de las letras sinceras, su sonido es innovador, y hay una canción para cada estado de ánimo.

W: Cómo describirías a su proyecto en 140 caracteres.

Oh!: “Es una banda sincera que fue formada por el destino y uno que otro golpe suerte,  intenta ofrecer una mezcla de música pop con unos toques de rock agridulces. Es música romántica, algo cursi con melodías alegres, algo pegajoso y letras para querer, extrañar y disfrutar a alguien. Intentamos hacer algo nuevo e innovador a nuestra manera. Somos amigos y la cotorreamos dentro como fuera de la banda, somos muy unidos y nos unió la música que hacemos de corazón”.

W: Si tu música fuera un estado de ánimo cuál o cuáles serían.

Oh”!: “Melancolía”

W: ¿Planes a futuro?

R=. “El estreno de un nuevo sencillo en un feat muy especial, estreno de video de “El Bosque”, sesiones acústicas de las rolas del EP y estamos trabajando en las rolas de
nuestro primer LP”.

W: Hay alguna otra corriente artística que esté ligada a tu proyecto, cuál, ¿por qué?

Oh!:  “Nos gusta mucho llevar de la mano la música con las ilustraciones, creemos que las canciones tienen una historia que contar, y esto lo plasmamos en todo el arte de nuestros sencillos y EP a cargo de Lina Lot y Profe James“.

¡Escuchen aquí el primer EP de Oh! Cometa!

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#NuevosRuidos: Malos Modales, la gran familia regia

En 2014 un grupo de amigos decidió que les gustaba el rocknroll, ahí se encontraban integrantes de bandas consolidadas como División Minúscula y She’s a Tease. El resultado se llama Malos Modales y después de dos EPs y presentaciones en importantes festivales como el NRMAL, la banda está de regreso con su primer álbum de estudio, Cosas ocultas (Buen Día Records).

Se trata de un material que como indica el título— esconde referencias, sobre todo de influencias o cosas que disfruta la banda. Además comparte nombre con el primer sencillo, el cual les parece una buena transición de los EPs pasados al disco, pues tiene un poco del sonido anterior y mucho de su nuevo estilo.

#NuevosRuidos: Malos Modales, la gran familia regia

La estética noventera es una constante en Cosas ocultas, fue una época que definiría a Scrap (guitarra/voz), Johny (guitarra), Chank (bajo) y Kiko (batería). “Hubo mucho rock y grandes discos, películas y videos que nos marcaron, desde grandes producciones hasta cosas más indies y punk, fue un gran momento para ser adolescente.

Algo que nos gusta es el hecho de que se usaba sacar discos completos, y que la gente los compraba y escuchaba. Ahora es un poco distinto con toda la cantidad de música que se encuentra disponible. Muchos artistas optan por ir sacando sencillos en vez de producciones completas y todo se vuelve un poco desechable”, mencionan.

Esta es la razón por la que se tomaron muy en serio la grabación, para entregar una producción completa y de calidad. “Darle a la gente que nos escucha, un disco como los que nos gusta escuchar a nosotros”, nos comentan.

“La grabación del álbum fue un momento único en la historia del grupo, que seguro va marcar mucho del futuro de la banda. Fue un proceso largo, desde la composición hasta la producción, pero en el camino conocimos a mucha gente e hicimos muy buenas amistades”, dicen. Entre ellas podemos mencionar a los Buen Día Records, así como a Maurizio Terracina (Zurdok), quien estuvo a cargo de la mezcla del álbum y Memo sobre la luna, músico invitado.

Esta gran familia regia ve un panorama prometedor en la tierra del broncowave. “La escena en Monterrey está muy activa, hay muchas bandas tocando y cada vez salen más venues y festivales donde tocar. Hubo un rato que estuvo medio apagada por cuestiones de la inseguridad que se vivía, pero ahora otra vez está muy activa, todos los fines hay shows que ver y a cada rato salen grupos nuevos”.

Con el 2018 a punto de comenzar, Malos Modales ya sabe sus propósitos: “Promocionar el disco, salir a tocarlo en todas partes, y trabajar en un nuevo material para tenerlo listo lo más pronto posible”.

Mientras llegan a la CDMX, despidan este año al ritmo de Cosas Ocultas.

#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.

#NuevosRuidos: Paranormales, un debut entre luz y la oscuridad

Belona es el título del álbum debut de Paranormales, trío de Barcelona que hace pop ochentero. “La riqueza de sonidos y estilos que produjo la eclosión de los sintetizadores populares a comienzos de aquella década es algo que vimos totalmente digno para emularlo en una vertiente pop y así poder recrearnos en ello con cierto detalle, eso sí, sin perder la perspectiva de la actualidad”, nos cuenta la banda integrada por JC Delgado (bajo/sintetizadores/voz), Ana Ruiz (voz/teclados) y David Toro (guitarra).

#NuevosRuidos: Paranormales, un debut entre luz y la oscuridad

“Lo más cercano a lo paranormal lo vivimos prácticamente cada vez que nos juntamos para ensayar o cuando nos presentamos ideas en común para crear nuevos temas”, aseguran. Y es que hacer pop nostálgico en un 2017 cuyas tendencias van en dirección opuesta no les parece que sea fácil, a pesar de lo amigable en su sonido.

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6 cosas que quizá no habías notado en “TQM”, el nuevo video de Little Jesus

Recién, la consagrada Little Jesus lanzó uno de nuestros videos favoritos en lo que va del año. Nos clavamos tanto con este audiovisual que encontramos varias curiosidades y nos gustaría compartirlas con ustedes. ¡Dense!

1. El presentador
Una fácil, el actor Manuel Bueno, quien además de ser carnal de sangre de Fernando Bueno (guitarra en LJ), nos sacó varias sonrisas con su participación en “Norte”. En esta ocasión caracteriza a un personaje ficticio llamado Pierre Olivier, quien conduce un programa (también ficticio) titulado Quelle Soirée ! Que significa: ¡Qué noche!

2. El “Dragón”
Si alguna vez han tocado o estado involucrado en algún show en El Imperial, este mítico bar/venue de la Roma, se podrán haber topado con este peculiar stage manager, bien conocido por tener un carácter bastante pesado. Lo que no quita que sea uno de los mejores que hay en México, ¿no me creen? Pregúntenle a los LJ, pues también estuvo de stage manager en su concierto en El Plaza en agosto del año pasado en la presentación de su disco Río Salvaje. En el video aparece casi al inicio en un cameo donde le entrega su guitarra a Santi.

Dato curioso, el Dragón ya no trabaja más en El Imperial. #Quésad.

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3. One Take
Si pudieron observar con atención, el video (a excepción de cuando todo se oscurece, lo cual no está muy claro, porque quizá la cámara sólo se aleja) está filmado a una sola toma, como lo hizo recientemente Iñárritu en su film Birdman. Quizá, al igual que en Birdman, se usaron algunos trucos para hacer que esto pareciera así, pero está interesante ver el resultado.

4. La Alien de “La Magia”
Gran detalle el cameo de la chica que se transforma en alien en el video de “La Magia” tocando una guitarra bastante espacial.

5. Orquesta de guitarras
Una de nuestras partes favoritas es cuando aparecen un buen de guitarristas tocando en una grada al fondo. Pero ¿quiénes son estos personajes? Traté de investigarlos a todos, ahí les van la mayoría, avisen cuál se me escapó:

Fernando Heftye – Fishlights
Se presentó en el Friendstival de este año.

Andru Martínez – Holbox
Hace poco lanzó con su banda su disco Altamar. También toca la guitarra con los Vaya Futuro.

Daniel Patlán – Fotógrafo
Uno de los cracks de la foto en México, quien también tiene su productora RaRaRa Films. Dato curioso, la cámara con la que saca una foto en el video es una Canon Autoboy Luna de 35mm.

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Julio Muñóz – RaRaRa Films
También perteneciente a esta otra productora de videos. Julio en su momento participó como guitarrista en Hello Seahorse! y después en No Somos Marineros.

Alanity – ex Vicente Gayo
El antiguo vocal y guitarrista de la extinta banda Vicente Gayo.

Gerber – Románticos de Zacatecas

Wachadafunk – No canta mal las rancheras
Este personaje de la escena ha trabajado como redactor, mánager, y otras vainas de la música independiente. Acá véanlo en el video que le dedicó LNG/SHT:

Daniela Spalla – Ella, pus quién más

Armando Aguilar – Vaya Futuro
El en sí es tecladista de los Vaya, pero también toca la lira y canta en un proyecto que no ha tenido mucha continuidad llamado SWIM. Es zurdo, pero como no encontraron una guitarra zurda, “tocó” con una Stratocaster al revés, gg.

Manuel Bueno – sí, el mismo presentador del video
Él es uno de los únicos dos en el elenco que usan un bajo y no guitarra. Además es el único que caracteriza dos personajes en el video.

Alejandro Archundia – Los Blenders
También ya había participado en el video de “La Magia”.

Alonso Esquinca – Nelson Y Los Filisteos

Mario Bringas – The Plastics Revolution

Daniel Ávila – Frege

Ruy – ex Contra

Set Judi – Pezsol

6. Las playeras de la orquesta de guitarras
Todas las playeras que traían los miembros de la orquesta tienen al frente a la altura del pecho las letras ‘TQM’. Esta playera fue diseñada en colaboración con el artista visual Hola Nico González y así se ve al reverso:

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¿Se nos escapó algo?