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La nueva promesa del post punk Alemán: Conoce a The Halo Trees

¿Eres fan de descubrir música nueva de cualquier parte del mundo? Pues te presentamos a The Halo Trees, la nueva promesa del post-punk, no solo de Alemania, sino también de los últimos años.

Es una banda formada en el lejano Berlín, lleva el DIY a niveles muy profesionales, produciendo en totalidad no solo su música, sino también sus videos musicales. Antennas To The Sky  es el título que lleva su primera producción de larga duración, la cual no le pide nada a muchas de las bandas más respetadas en el género. 

Anteriormente estos alemanes ya nos habían presentado Time and Tide Wait for No Man, el cual era un EP conformado por 5 canciones, este año soltaron diversos sencillos que venían acompañados con videos musicales, de los cuales destaca el tema “Hipsters and Whores”, una canción satírica y melancólica, con un video despreocupado y honesto.

Ahora con Antennas To The Sky la banda muestra una mayor madurez musical y a nivel de producción en comparación con su anterior trabajo, un sonido aunque inspirado en bandas como Editors, Interpol, o Nick Cave, tiene una esencia propia, cosa que se agradece en la música actual.

Te dejamos aquí abajo el disco completo para que le eches una oreja a lo que es, a nuestro parecer, uno de los mejores álbumes DIY de los últimos años.

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Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

Lasitud muestra su lado más experimental en Fantasma, su nuevo EP

Desde las calurosas tierras de Villahermosa, Tabasco, llega el nuevo EP de Lasitud; una travesía de texturas cálidas que se mueven entre nubes para soñar con fantasmas y seres sobrenaturales.

Fantasma es una obra de cuatro canciones que exploran géneros como el shoegaze, dream pop y post-rock, llevándote por un recorrido atmosférico que comienza con la instrumental “¡Cazamos Cometas!”, para seguir con una excelente demostración de shoegaze y dream pop en las canciones “Fantasma” y “Álveo”, para cerrar con la densa “Tremens”, que explora el lado más pesado de la banda, con inspiraciones del post-metal.

La profundidad de Lasitud no se queda solo en el sonido, ya que las letras exploran temas de pérdida y la aceptación de la muerte, con los recuerdos de una persona persiguiendo al protagonista que aún no supera la ausencia.

Este lanzamiento ya se encuentra disponible en plataformas digitales, así como el video oficial para la canción que da título al EP, el cual puedes checar aquí abajo:

No olvides seguir a Lasitud en sus redes sociales para estar al pendiente de sus siguientes lanzamientos y no perderte su sonido en vivo.

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Conoce a Lasitud, shoegaze mexicano para tus fantasmas

Directos desde Villahermosa, Tabasco, llega Lasitud, una nueva propuesta en la creciente escena mexicana de música etérea con tintes de shoegaze, dream pop y post-rock. Su nuevo sencillo, “Fantasma”, te dará una probada de su potencial.

A pesar de contar únicamente con dos años de existencia, el sonido de Lasitud ya ha mostrado una clara progresión desde el lanzamiento de su EP homónimo, que fue creado en el 2018 y los llevó a varias presentaciones, gracias a su fino sonido dentro de la casa vez más extensa escena de shoegaze mexicano.

“Fantasma” representa una clara madurez en el sonido de la banda, adentrándose más en las melodías pop, pero manteniendo intactas sus distorsiones y atmósferas de ensueño, complementadas a la perfección por una letra que hace referencia a una noche de agobio experimentada por un protagonista que extraña a un alma que ya no se encuentra con él.

Esta mezcla de nostalgia y atmósferas oníricas nos deja deseando más lanzamientos de Lasitud, quienes seguramente nos estarán entregando más músicas a lo largo del año. Para estar pendiente de lo que viene, no olvides seguir a Lasitud en sus redes.

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#NuevosRuidos: Kid Pistola, hip hop desde el Raval

Kid Pistola lleva un par de años en la escena de hip hop nacional. Sin embargo, en los últimos meses empezó a hacer ruido gracias a que ha lanzado varios sencillos que comienzan a tener repercusión entre los fanáticos del género en nuestro país, sobretodo aquellos que gustan de un sonido diverso que pueda navegar entre los diversos estilos que este género ofrece.

Este rapero puede pasar de una base trap, a un rap más duro sin dejar de lado los ritmos más bailables como el R&B y el dance-hall; con los que experimenta una faceta más tranquila e incluso sensual. 

Tal es el caso de su más reciente tema “24/7”, en el que explora el tema de la obsesión en redes sociales, sobre una beat dance-hall lento que contrasta muy bien con sus sencillos anteriores. En los que tiene tendencias más hacia rap/trap tradicional, aunque ya había experimentado con bases de este estilo en otros tracks.

Del Raval a la CDMX

El estilo polifacético de Kid Pistola no es coincidencia. Hace unos años el joven rapero arribó al barrio del Raval en Barcelona, ciudad que en ese momento era el centro de una escena que comenzó a revolucionar el hip hop de habla hispana.

Esto lo llevó a crear un criterio más amplio de lo que significa el hip hop en siglo XXI, sobre todo a la hora de romper los viejos estereotipos del rap. No más ‘malandro’, no más cabezas rapadas y pantalones anchos, cosa que cae como anillo al dedo en México, ya que en los últimos años hemos optado por raperos más cercanos a la clase media que al barrio (llámese Tino El Pingüino, LNG/SHT o similares).

Así que ya sabes, si quieres escuchar buen hip hop, con un sonido fresco e interesante, te recomendamos un buen que escuches a Kid Pistola y lo sigas en sus redes, para que no te pierdas nada de esta nueva revelación del género urbano.

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Country y rock se fusionan en Río Bravo, el álbum debut de Inda Midland

En una interesante pero muy extraña combinación de country, rock y folk, Inda Midland se está ganando un lugar en la escena nacional, y lo demuestran con Río Bravo, su álbum debut compuesto por 11 canciones llenas de momentos enérgicos y emotivos.

El título del álbum Río Bravo, hace alusión al cruce de culturas por el cual atraviesan los géneros musicales en los que Inda Midland se ve envuelto, siendo el country un género musical usualmente asociado con Estados Unidos. Sin embargo, la banda se asegura de mantener sus raíces mexicanas presentes.

Los tres sencillos lanzados para promocionar Río Bravo nos dieron una excelente muestra del estilo de Inda Midland, yendo desde la balada emotiva en “White Doves”, hasta las canciones bailables y divertidas como “Lejos de Aquí” y “Mis Demonios”.

Río Bravo se encuentra disponible ya en plataformas digitales, así como en una bella edición física. Checa el álbum a continuación para que te claves en su sonido:

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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#NuevosRuidos: el country endemoniado de Inda Midland

Una de las grandes promesas de la música independiente viene de Guanajuato, se llama Inda Midland y hace un country mezclado con rock bien rifado. Su nuevo sencillo, “Mis Demonios” es solo una pequeña prueba del talento de esta agrupación.

Karen Solis (voz y guitarra), Erik Flores (batería) y Chris Flores (lap steel) son los encargados de dar vida a Inda Midland, quienes se encuentran preparando el lanzamiento de Río Bravo, su álbum debut. “Mis Demonios” es el primer adelanto de esta producción discográfica, en el cual la agrupación explora temas líricos de ansiedad y liberación sobre un ritmo enérgico y optimista.

Esta canción cuenta con la colaboración de Tito Vargas de CAPO en las vocales, así como de Paulo Tovar en el contrabajo, con los que brindan una mayor vida al sencillo, el cual queda capturado a la perfección por la producción de Víctor Velázquez “KB”, de Testa Estudio.

Previo al lanzamiento de Río Bravo, Inda Midland se presentará el 29 de junio en el Foro Cracovia 32, de la CDMX, para demostrar todo lo que ésta agrupación se carga en el escenario.

Escucha “Mis Demonios”:

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#NuevosRuidos: El lado relajado del erotismo y la belleza en ‘Velvet’ de Zach Yuto

Demostrando que en México se hace una música lo-fi bien rifada, Zach Yuto aparece con ‘Velvet’, su nuevo sencillo, el cual es una excelente muestra de sensibilidad poética con sonidos relajados basados en la nostalgia.

Anteriormente el proyecto solista de Roberto Corona, Zach Yuto se ha convertido en un dúo, complementado por la poesía de Claudia Carrillo. Para en esta ocasión presentarnos una obra sobre la contemplación de la figura femenina y su grandiosidad comparable a la de un paisaje natural.

https://open.spotify.com/track/5qOKtQfeAltJyn981ndHg5?si=BDFJ2xAvQOikrN9kwZgqnA

“Velvet” retrata de manera nostálgica el encuentro íntimo entre dos personas y su inevitable alejamiento y lo compara con el sentimiento de contemplar un paisaje natural “lejano y majestuoso”, haciendo uso de una instrumentación suave con guitarras y sintetizadores delicados sobre un beat relajado.

El video que acompaña a este sencillo es de una calidad excepcional, retratando a la perfección la temática de la canción, haciendo uso de la silueta de una mujer bajo colores tenues y elementos naturales como flores sobre la textura de la tela que cubre al cuerpo.

Zach Yuto estará dando mucho de qué hablar en los próximos meses, y para estar al pendiente de sus próximas presentaciones y lanzamientos puedes seguirlos en sus redes sociales:

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#NuevosRuidos: Conoce el sonido electro pop de Oh My Dog

Después de algunos meses de jamming y buena amistad Naama Bengtsson y Pepe Rodríguez decidieron meterse al estudio para darle forma a lo que hoy conocemos como Oh My Dog, un proyecto en el que buscaban fusionar su talento y voz en una mezcla electropop y dance.

No pasó mucho para que en esas sesiones de jam y estudio saliera a la luz su primer sencillo, “Picture You Alone” canción que en este momento se encuentra estrenando video dirigido por José “Chick” Aguirre y protagonizado por los mismos Pepe y Naama, que se les ve caminando por la ciudad para adentrarse a un bar vacío y entregarse a la música en una coreografía desenfrenada.

En Latinoamérica es difícil encontrar un proyecto que tenga un sonido electropop o dance sin que se vaya por la típica fórmula de fusión latina. Es por eso que el dueto peruano Oh My Dog llama la atención ya que su sonido se acerca más a los orígenes anglosajones de su género.

En este momento el dueto se encuentra en el estudio experimentando y preparando nuevos temas buscando establecerse como líderes del género al que le han apostado todo.

Si quieres estar al pendiente de sus lanzamientos no olvides seguirlos en sus redes sociales:

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“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí:

#NuevosRuidos: nostalgia bailable en lo nuevo de Kyber Caves, “Drowning”

Kyber Caves es uno de los nuevos proyectos que están haciendo ruido dentro de la escena nacional de new wave y música con buena vibra hecha con sintetizadores. Su nuevo sencillo, “Drowning”, es un contraste de letras nostálgicas sobre un fondo musical bailable.

“Drowning” es el primer adelanto de su próximo EP, titulado City Lights, en el cual Kyber Caves explora las vivencias y confusión sentimental al trasladarte a una nueva ciudad, inspirado en la experiencia de Fabrizio (nombre real de Kyber Caves) al reubicarse en la Ciudad de México, procedente de Yucatán.

Este nuevo sencillo demuestra la manera de trabajo de Kyber Caves basada en el DIY, ya que todo lo correspondiente a la grabación y post-producción de la canción fue realizada en el cuarto de Fabrizio, entregándonos un resultado bastante real e íntimo.

Mientras esperamos el lanzamiento de City Lights, puedes escuchar “Drowning” en Spotify y seguir a Kyber Caves en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

#NuevosRuidos: cuidado con la “Trampa” de ODDO

No te pierdas su show en Caradura con Yorka este 21 de marzo.

En recientes años la música chilena ha invadido el continente, rompiendo el bipolio de México y Argentina como los únicos exportadores de música Latina al mundo. Los estilos van del punk al pop y del reggae al trap e incluso reggaeton.

No hay duda de que Chile vive una de sus mejores épocas musicales y un claro ejemplo de eso es Oddo.  Ha sabido navegar por la industria y los géneros, logrando pasar del rock al pop y dar el salto a la música urbana.

Su más reciente sencillo “Trampa”, es uno de los mejores ejemplos del sonido y personalidad de Oddo. Un track movido, con toques de dembow pero dominado por ritmos electrónicos y una letra en la que declara no querer ser como el resto.

Oddo se acaba de presentar en SXSW y aprovechó para dar una presentación en Caradura junto a su compatriota Yorka, el próximo 21 de marzo. No se lo pueden perder.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

Facebook: Akros Sinclair 


Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Regresar el misticismo al género gótico a través de la simpleza parece una tarea casi imposible, considerando que este estilo se encuentra plagado de actos con sintetizadores y bandas glamurosas. Afortunadamente, Society of the Silver Cross es la banda perfecta para lograr ese cometido.

A través de una instrumentación con tintes de folk, la cual nos remite a bandas como Death In June o King Dude, el dúo compuesto por los esposos Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, presentan sus nuevos sencillos, “When You’re Gone” y “Funeral of Sorrow”, un sombrío ejercicio en elegancia gótica.

El tema “When You’re Gone” se encuentra acompañado de un video musical altamente artístico, compuesto por loops y efectos visuales que agregan un aura de misticismo a toda la experiencia. El video fue dirigido por Jenni Hesler, quien es reconocida por su trabajo experimental con artistas como Zola Jesus y Chelsea Wolfe.

Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Society of the Silver Cross se encuentra preparando su álbum inaugural, el cuál será el primero desde la disolución de su afamada banda anterior, Alien Crime Syndicate.

Abajo puedes checar el místico video para “When You’re Gone”.

Conéctate con la naturaleza musical de Micca Mont

La música es una de las expresiones más naturales que existen, ese vinculo donde un artista muestra su lado más puro, y a través de canciones va compartiendo experiencias con los escuchas. Los sonidos de Micca Mont reflejan justo esto, el lado más místico y vibrante de la cantante mexicana.

Con una vida rodeada de naturaleza, tranquilidad y pasión, Micca Mont dio inició a su carrera en la música, donde sus primeras influencias fueron jazz, rock y electrónica: “Me gusta mucho la electrónica, pero la que te transporta buena armonía, tengo influencias mezcladas, ya que comencé con una banda de jazz-rock, por lo tanto tengo influencias de ambos géneros, pero a mi Lado b le gusta lo electrónico”. 

Fue en el 2015 cuando la productora presentó su debut Looking Up, mismo que compartió en México, USA, Canadá y España, formando un gran paso y valentía dentro de su carrera, respecto a está etapa Micca nos comentó:  “La gira Looking Up me dejó un aprendizaje brutal, yo hice  el booking, el mgmt, yo hacia todo, viajaba sola con mi guitarra y algunas veces con mi banda, fueron experiencias padres ya que conecté con músicos increíbles, y este rollo de hacerlo valer por mí misma me inspiró a más cosas”.

Actualmente  la compositora se encuentra trabajando en JUN, su siguiente EP mismo que ve luz a mitad de este 2018, aquí ella muestra su lado más transparente a través de los sonidos y letras: “En este EP logré juntar todas mis pasiones. Expresa totalmente lo que soy yo, lo que hice fue fluir y que surgiera lo que tenía que salir, solo puse el corazón, lo que vibrara bonito y sintiera bonito. Este EP suena a lo que hay en mi corazón, porque esta hecho de esa manera”.

Al crecer rodeada de una vida orgánica, Micca toma la naturaleza como inspiración para el nombre de este nuevo material, JUN que en totonaco significa Colibrí: “Decidí dedicarle este EP al colibrí porque estaba personalmente en una transformación muy fuerte y el colibrí tiene un significado muy espiritual, es un mensajero de los dioses, te enseña el futuro, el presente, y habita en el bosque, para mi estar conectado con el cosmos es muy importante. La naturaleza y el colibrí entran perfecto en está conexión, un viaje al descubrimiento de mi propia ser”, nos platica al respecto.

El primer sencillo que nos mostró en esta historia llamada JUN fue “Volcán” un track, suave, dulce y a la vez místico, mismo que para ella simboliza lo siguiente: “Volcán es una canción que tiene un significado muy fuerte, fue un viaje en el que iba encontrándome a mi misma y quise plasmarlo en una canción, en el videoclip lo expreso a través de un zoom in dentro de mi ser, que es justamente lo que emite la canción; ir quitándome capaz y llegar a mi centro, por eso es muy importante y la elegí como el primer sencillo”.

 Lo visual es otro canal de expresar la naturalidad de un tema, y para el video de “Volcán” Micca Mont plasmó la misma esencia: “Llamara es un estudio de animación, es de un buen amigo y me conoce bien, entonces les dije  que la canción es un viaje hacia dentro para llegar al centro. Ellos hicieron la idea del zoom in y me encantó la onda de muchas manos, luces, claridad y demás. La paleta de colores va relacionada con el EP, ya que son los colores del Colibrí”.

Delta Sleep les trajo sus taquitos al pastor

La banda de Brighton, Inglaterra ha lanzado un video de su nuevo sencillo “El Pastor”. Este track es parte de su tan esperado nuevo material que llega tres años después de su aclamado debut Twin Galaxies.

Recordemos que en junio del año pasado estuvieron de gira por nuestro país tocando en varias ciudades como: Tijuana, Monterrey, Puebla, Tlaxcala, CDMX etc.

Durante su estancia se hicieron profundamente fanáticos de los tacos al pastor (como caaasi todos) y se inspiran en este patrimonio gastronómico mexicano para darle nombre a su creación.

Devin Yuceil, Glen Hodgson, Dave Jackson y Blake Mostyn nos llevan a la ciudad natal de la banda, donde en una tarde fría  pero en primavera toma forma el video de “El Pastor”. Visto desde una perspectiva que recuerda mucho al gran director Wes Anderson (quien recién estrenó su más reciente film Isle of dogs),  con algunas tomas hermosamente simétricas. Fieles a su estilo audiovisual, en un contexto totalmente urbano y propio de la banda, mientras se observan las guitarras rasgueando y los golpes en la tarola.

Estos cracks de los ritmos rápidos de batería y guitarras complejas que no se quedan solamente en un típico 4/4, hacen uso de math-rock con tintes melódicos y un coro que te envuelve desde la primera vez que lo escuchas.

Los ingleses también han anunciado un tour empezando en este mes de junio donde tocarán en lugares como Reino unido, España y del otro lado del charco, en varios puntos de Estados Unidos que culminan en septiembre.

¿Será que se darán otra vuelta por tierras aztecas pronto?

#NuevosRuidos: El camino sin atajos de Joaquín García

Los cantautores tienen la difícil tarea de plantear y replantear historias que se sientan honestas y, por lo tanto, conecten con los escuchas.

Géneros como el country y el folk le han dado peso a las historias sobre la música y aunque la industria en este momento esté más interesada en vender hits desechables, aún hay gente que cree en la música como una colección de voces y ritmos alrededor de una fogata.

Uno de ellos es Joaquín García, quien recientemente presentó su álbum The Riverman (vía Pedro y el Lobo). Ocho canciones con letras introspectivas donde también participan Santiago Mijares (Big Big Love) en la batería, Elis Williams en el saxofón y otros amigos de la disquera.

Para acompañar este lanzamiento te invitamos a checar el video de “Tidal”, dirigido por Toño Trillo.

Grabado en Buenavista, Michoacán, este video acompaña a la actriz Victoria Bozo en un viaje con una hermosa fotografía, pues utilizaron luz natural.

Al respecto el director comenta:

“El deseo de estar en otro lugar cuando nos sentimos abrumados por sentimientos profundos es algo que quizá todos conocemos. Podemos intentar huir, pero al final del día, el camino sin atajos y el más amenazante es la única respuesta: voltear a vernos a nosotros mismos y permitirnos sentir la carga. Eso es parte de lo que encuentro en “Tidal” y que quise condensar en el recorrido de Victoria. No sabemos de dónde viene y tampoco a dónde va. La encontramos parsimoniosa en un momento en el que da la impresión de estar huyendo… o a punto de llegar”.

Escucha en su totalidad The Riverman y déjate llevar por su melancolía:

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

Foto por: Santiago Martínez Palos

Nuestra fe en los proyectos mexicanos crece gracias a ejemplos como el de Entre Desiertos.

Su estilo vertiginoso nos condujo hasta ellos hace un par de años; ya visitaron la CDMX como parte del Friendstival y han robado nuestra atención desde entonces.

Ahora, el quinteto oriundo de Tijuana está de estreno con un track titulado “Cristal”. Todo inició con imágenes que circulaban en la mente de Mauricio Ruiz, bajista y compositor del proyecto, mismas que surgieron durante una etapa de inseguridades y dificultades en la vida del músico, causando ansiedad y miedo en aquella faceta de transición.

Un sueño fue la liberación del coro de la canción, donde Mau se encontraba cantando las lineas del coro, sentado frente a una playa en plena madrugada. “Cristal” habla de esa fuerza que te da calma, alivio y felicidad, desconociendo realmente de qué se trata; si acaso una persona o simplemente una nostalgia a otros momentos más placenteros de la vida.

La canción empieza a dar forma a mediados del 2016 en un viaje a Guadalajara, donde la banda se encontraba grabando su disco de larga duración, producido por el bajista de los tapatíos Porter.

Es en aquéllas sesiones de grabación y esparcimiento en una nueva ciudad, donde él comienza  a configurar los primeros acordes y letras. Volviendo de dicho viaje, se trabaja posteriormente la maqueta en el home-studio de Entre Desiertos, en la mera zona centro de Tijuana.

A inicios del 2017, el estudio de grabación del Centro de Artes Musicales (CAM) los invitó a grabar el tema bajo la producción de Gabo Nuñez y el ingeniero de audio Daniel Reveles.

Cabe mencionar que el tema de “Cristal” ha sido uno de los favoritos del público de la banda desde el principio de sus presentaciones a pesar de no figurar dentro de sus discos. Por ello la importancia de lanzarlo de manera formal en plataformas digitales.

En palabras de Entre Desiertos, “este lanzamiento es un regalo para todos nuestros escuchas que han cantado con nosotros en los conciertos”.

Disfruten aquí:

Entre Desiertos estará compartiendo  escenario con Ariel Pink y DIIV en el ya reconocido Black Box Tijuana. como parte de Desert Daze Caravan 2: Tijuana, donde también se unen Ethics y Jardín.

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

 

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece: