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Conéctate con la naturaleza musical de Micca Mont

La música es una de las expresiones más naturales que existen, ese vinculo donde un artista muestra su lado más puro, y a través de canciones va compartiendo experiencias con los escuchas. Los sonidos de Micca Mont reflejan justo esto, el lado más místico y vibrante de la cantante mexicana.

Con una vida rodeada de naturaleza, tranquilidad y pasión, Micca Mont dio inició a su carrera en la música, donde sus primeras influencias fueron jazz, rock y electrónica: “Me gusta mucho la electrónica, pero la que te transporta buena armonía, tengo influencias mezcladas, ya que comencé con una banda de jazz-rock, por lo tanto tengo influencias de ambos géneros, pero a mi Lado b le gusta lo electrónico”. 

Fue en el 2015 cuando la productora presentó su debut Looking Up, mismo que compartió en México, USA, Canadá y España, formando un gran paso y valentía dentro de su carrera, respecto a está etapa Micca nos comentó:  “La gira Looking Up me dejó un aprendizaje brutal, yo hice  el booking, el mgmt, yo hacia todo, viajaba sola con mi guitarra y algunas veces con mi banda, fueron experiencias padres ya que conecté con músicos increíbles, y este rollo de hacerlo valer por mí misma me inspiró a más cosas”.

Actualmente  la compositora se encuentra trabajando en JUN, su siguiente EP mismo que ve luz a mitad de este 2018, aquí ella muestra su lado más transparente a través de los sonidos y letras: “En este EP logré juntar todas mis pasiones. Expresa totalmente lo que soy yo, lo que hice fue fluir y que surgiera lo que tenía que salir, solo puse el corazón, lo que vibrara bonito y sintiera bonito. Este EP suena a lo que hay en mi corazón, porque esta hecho de esa manera”.

Al crecer rodeada de una vida orgánica, Micca toma la naturaleza como inspiración para el nombre de este nuevo material, JUN que en totonaco significa Colibrí: “Decidí dedicarle este EP al colibrí porque estaba personalmente en una transformación muy fuerte y el colibrí tiene un significado muy espiritual, es un mensajero de los dioses, te enseña el futuro, el presente, y habita en el bosque, para mi estar conectado con el cosmos es muy importante. La naturaleza y el colibrí entran perfecto en está conexión, un viaje al descubrimiento de mi propia ser”, nos platica al respecto.

El primer sencillo que nos mostró en esta historia llamada JUN fue “Volcán” un track, suave, dulce y a la vez místico, mismo que para ella simboliza lo siguiente: “Volcán es una canción que tiene un significado muy fuerte, fue un viaje en el que iba encontrándome a mi misma y quise plasmarlo en una canción, en el videoclip lo expreso a través de un zoom in dentro de mi ser, que es justamente lo que emite la canción; ir quitándome capaz y llegar a mi centro, por eso es muy importante y la elegí como el primer sencillo”.

 Lo visual es otro canal de expresar la naturalidad de un tema, y para el video de “Volcán” Micca Mont plasmó la misma esencia: “Llamara es un estudio de animación, es de un buen amigo y me conoce bien, entonces les dije  que la canción es un viaje hacia dentro para llegar al centro. Ellos hicieron la idea del zoom in y me encantó la onda de muchas manos, luces, claridad y demás. La paleta de colores va relacionada con el EP, ya que son los colores del Colibrí”.

#NuevosRuidos: El camino sin atajos de Joaquín García

Los cantautores tienen la difícil tarea de plantear y replantear historias que se sientan honestas y, por lo tanto, conecten con los escuchas.

Géneros como el country y el folk le han dado peso a las historias sobre la música y aunque la industria en este momento esté más interesada en vender hits desechables, aún hay gente que cree en la música como una colección de voces y ritmos alrededor de una fogata.

Uno de ellos es Joaquín García, quien recientemente presentó su álbum The Riverman (vía Pedro y el Lobo). Ocho canciones con letras introspectivas donde también participan Santiago Mijares (Big Big Love) en la batería, Elis Williams en el saxofón y otros amigos de la disquera.

Para acompañar este lanzamiento te invitamos a checar el video de “Tidal”, dirigido por Toño Trillo.

Grabado en Buenavista, Michoacán, este video acompaña a la actriz Victoria Bozo en un viaje con una hermosa fotografía, pues utilizaron luz natural.

Al respecto el director comenta:

“El deseo de estar en otro lugar cuando nos sentimos abrumados por sentimientos profundos es algo que quizá todos conocemos. Podemos intentar huir, pero al final del día, el camino sin atajos y el más amenazante es la única respuesta: voltear a vernos a nosotros mismos y permitirnos sentir la carga. Eso es parte de lo que encuentro en “Tidal” y que quise condensar en el recorrido de Victoria. No sabemos de dónde viene y tampoco a dónde va. La encontramos parsimoniosa en un momento en el que da la impresión de estar huyendo… o a punto de llegar”.

Escucha en su totalidad The Riverman y déjate llevar por su melancolía:

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

Foto por: Santiago Martínez Palos

Nuestra fe en los proyectos mexicanos crece gracias a ejemplos como el de Entre Desiertos.

Su estilo vertiginoso nos condujo hasta ellos hace un par de años; ya visitaron la CDMX como parte del Friendstival y han robado nuestra atención desde entonces.

Ahora, el quinteto oriundo de Tijuana está de estreno con un track titulado “Cristal”. Todo inició con imágenes que circulaban en la mente de Mauricio Ruiz, bajista y compositor del proyecto, mismas que surgieron durante una etapa de inseguridades y dificultades en la vida del músico, causando ansiedad y miedo en aquella faceta de transición.

Un sueño fue la liberación del coro de la canción, donde Mau se encontraba cantando las lineas del coro, sentado frente a una playa en plena madrugada. “Cristal” habla de esa fuerza que te da calma, alivio y felicidad, desconociendo realmente de qué se trata; si acaso una persona o simplemente una nostalgia a otros momentos más placenteros de la vida.

La canción empieza a dar forma a mediados del 2016 en un viaje a Guadalajara, donde la banda se encontraba grabando su disco de larga duración, producido por el bajista de los tapatíos Porter.

Es en aquéllas sesiones de grabación y esparcimiento en una nueva ciudad, donde él comienza  a configurar los primeros acordes y letras. Volviendo de dicho viaje, se trabaja posteriormente la maqueta en el home-studio de Entre Desiertos, en la mera zona centro de Tijuana.

A inicios del 2017, el estudio de grabación del Centro de Artes Musicales (CAM) los invitó a grabar el tema bajo la producción de Gabo Nuñez y el ingeniero de audio Daniel Reveles.

Cabe mencionar que el tema de “Cristal” ha sido uno de los favoritos del público de la banda desde el principio de sus presentaciones a pesar de no figurar dentro de sus discos. Por ello la importancia de lanzarlo de manera formal en plataformas digitales.

En palabras de Entre Desiertos, “este lanzamiento es un regalo para todos nuestros escuchas que han cantado con nosotros en los conciertos”.

Disfruten aquí:

Entre Desiertos estará compartiendo  escenario con Ariel Pink y DIIV en el ya reconocido Black Box Tijuana. como parte de Desert Daze Caravan 2: Tijuana, donde también se unen Ethics y Jardín.

 

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece:

The Vaccines – Combat Sports

Despedimos marzo con la llegada de Combat Sports, el cuarto álbum en la trayectoria de The Vaccines, editado por Sony Music y Columbia Records.

Regresar a sus raíces, es decir, al aquél What Did You Expect from the Vaccines? de 2011, es algo que no solo los críticos de música, sino fanáticos de una de las agrupaciones británicas más queridas entre sus contemporáneos, agradecemos con una enorme sonrisa en el rostro. ¿Recuerdan la portada del álbum con el que debutaron? Sí, donde aparece una chica en camiseta sin mangas blanca, abrazando a un incógnito de camiseta roja.

Ahora, la cuarta placa de estudio nos remite a ese arte: un sujeto con chaqueta de cuero alzando el puño; a lo lejos simula estar saltando e incluso formar parte de algún mosh pit, sin embargo, al mirar más de cerca, notamos que en realidad está tomando la mano de otra persona. Sí, hay una dualidad en esa foto de portada. ¡Bingo!

No solo de forma visual en el arte hay una similitud entre su álbum debut y Combat Sports.

Hagan el ejercicio de recordar qué sintieron la primera vez que escucharon a The Vaccines… Algo en su interior quiso desatarse de inmediato, les entraron unas ganas enormes de salir corriendo y algo que no es rebeldía, sino el placer de la sensualidad y la juventud. ¡A eso suenan de nuevo!

A Justin Young, Freddie Cowan y Árni Hjörvar se les sumaron Timothy Lanham en teclado y Yoann Intonti en la batería, suplantando al gran Pete Robertson, quién anunció su retirada de la banda por ahí de junio de 2016.

“Put It On a T-Shirt” es una ventana a la primavera: se siente el calor en cada acorde, la sensualidad brota de la voz de Justin. Con momentos altivos en la batería, que da pausas en una gran montaña rusa de cuatro tiempos, los británicos captan nuestra atención; nos han atrapado.

Después le sigue un combo de canciones que si bien figuran como pop rock cuando aparecen coros que traslucen entre los círculos de guitarra, hacen que “I Can’t Quit” suene estridente pero melosa al mismo tiempo.

¿Una declaración de amor? Sí, eso es “Your Love Is My Favourite Band”. Se le suma más frescura y ¡oh! nuestras feromonas ya se encuentran en el aire, bailando.

“Surfing in the Sky”, “Nightclub” y “Out On the Street” es un combo rompedor de algo similar al garage rock, en el sentido claro, de que te hace enloquecer y te incita a brincotear y armar el mosh pit.

Combat Sports también tiene tracks que resaltan por ser lo opuesto a sus sencillos promocionales. “Maybe (Luck of the Draw)” es cursilona, tanto así que remite al sonido del sintetizador y guitarras de su anterior álbum.

Si hay algo que Justin Young no puede ocultar es su personalidad folk,  en “Young American” hace uso de su afición a un poco de sátira en la letra, casi al estilo de los grandes como Dylan.

Las baladas rock inglesas también son desenfundadas en este cuarto material de Vaccines. ¿Les dice algo The Beatles? Sí, esa influencia se deja entrever en “Take It Easy”, “Someone to Lose” y “Rolling Stones”, esta última abre con un órgano que bien podría confundirse con una réplica de ese sonido psicodélico que caracterizó los sesenta.

Combat Sports es la prueba de que no está nada mal regresar a las raíces de lo que funcionó al 100%. En verdad extrañábamos a esos Vaccines potentes, frescos y loquísimos haciendo buenas canciones, sin tanta pose como en English Grafiti. Aunque claro, a ese álbum le debemos su primer visita a México, más específicamente al Plaza Condesa y obviamente ya ansiamos su regreso. Quizá vuelvan pronto, a propósito de la gira promocional que arrancaron hace un par de días. 😉

 

 

 

#NuevosRuidos: Los colores neón de Malibú Club

El amor puede estar choteado, pero sigue siendo la principal inspiración para escribir canciones. Cuando la distancia es el enemigo a vencer, muy pocas parejas lo logran. Bajo la premisa de que se puede luchar por mantener una relación a pesar de cualquier obstáculo nos llega lo nuevo de Malibú Club.

Adrián, José, Fredy y Jorge conforman esta fresca banda de Chetumal que hacía rock alternativo, pero después de escuchar a bandas como como Last Dinosaurs y Tame Impala se dieron cuenta que realmente ese era el tipo de música que querían hacer: una guitarra haciendo adornos marcando el ritmo, un bajo muy dinámico y letras con las cuales la gente se pudiera identificar.

Dos años fue el tiempo que se dieron para la elaboración de su EP, Colores de neón. Durante este proceso la banda sufrió muchos cambios de alineación y también musicales. “Se trató de que cada canción tuviera algo que la distinguiera. Cada persona que ha pasado por el proyecto ha aportado algo en ellas”, nos cuentan los de Quintana Roo.

El tema de presentación es “Distancia” y curiosamente fue la última que compusieron. “Es una canción en la cual se le dio prioridad al uso de los sintetizadores para marcar un sonido más retro y con una letra que demuestra los sentimientos de una pareja que, a pesar de la distancia que llegue a existir, luchan por lo que sienten entre ellos”, comentan.

Atentos a Malibú Club pues estrenan EP en abril y buscarán presentarlo en distintas ciudades del país.

Una charla con Death By Unga Bunga

Al pisar Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, LuxemburgoEstados Unidos, Death by Unga Bunga So Far So Good se encuentra en el lanzamiento de su quinto material discográfico.

Previo a su publicación,  platicamos con ellos para saber todo lo relacionado con este material y aquí te compartimos la entrevista:

WMP: ¿Cómo se esta preparando la banda para este quinto álbum?

DBUB: “Hemos estado tocando juntos durante 10 años, así que sabemos muy bien lo que tenemos que hacer para crear una gran canción de Death By Unga Bunga. Pero, por supuesto, nunca se sabe lo bueno que es hasta que la gente realmente lo escuches. En mi opinión, acabamos de hacer el mejor álbum en nuestra historia de la música. ¿También mencioné que somos extremadamente humildes? La banda más humilde de la historia de la música para ser precisos”.

WMP: ¿Cuál fue el proceso de producción?

DBUB: “Hicimos partes de las canciones en el verano pasado, y la parte de las letras las escribimos durante la grabación”.

WMP: ¿En qué estudio lo grabaron?

DBUB: “De hecho, grabamos todo el disco en nuestro espacio de ensayo. La belleza de grabarse a sí mismo es que puede liberar más tiempo para la parte creativa de la composición en lugar de apresurarse por cuestiones de tiempo”.

WMP: Después del 6 de abril que se estrena el disco  ¿Qué viene para para la banda?

DBUB: “Tendremos una gran fiesta en Oslo el 26 de abril. ¡Debes reservar vuelos de inmediato o te lo perderás!”.

WMP: ¿Alguna gira?

DBUB:  “Sí, recorreremos Noruega y Europa primero, pero el plan es visitar América del Norte después de eso. No estamos 100% seguros de cuándo, pero debe ser muy pronto.”

WMP: ¿Tienes planes de visitar México?

DBUB:  “¡Por supuesto! Tenemos algunos amigos mexicanos que hablan muy bien de México, así que con suerte lo combinaremos con las fechas de los EE. UU.”

WMP: ¿En qué lugares, festivales o ciudades te gustaría jugar?

DBUB: “No conozco ningún festival mexicano, pero realmente quiero ir a la Ciudad de México, así que espero que sea una de las paradas durante el viaje.”

WMP: ¿Conoces la escena musical mexicana?

DBUB: ¡Sí! Me gusta mucho el rock garage mexicano como Los Explosivos y Los Infierno. ¡Son grandiosos!.

WMP: ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

DBUB:  “Mis bandas favoritas actualmente son todas noruegas. Escuché Rick Ashtray, Mats Wawa, PROBLEMAS y Purple-X.”

Previo al lanzamiento de su show la banda nos presenta su primer sencillo “Soldier”.

¡Denle play!

Sigue a la banda en su FB, TW e IG para saber más sobre ellos.

#NuevosRuidos: Una fusión de sonidos llamada Deville

El talento de un músico a veces se lleva desde la familia, y así le paso a Deville, la banda integrada por los hermanos Kevin Deville y Milenko Deville, quienes junto con Mónica del Valle, Luis Chacón, Fabián Hernández y Daye Beltran integran la agrupación.

En su música  fusionan diferentes géneros, en las letras escriben sobre aspectos sociales, vivencias y temas con lo que la gente se identifique. Platicamos con Milenko en The WMP para nuestra sección #NuevosRuidos y esto nos dijeron:

Milenko  Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade y por qué.

Milenko: “Admiramos a muchas, generalmente las que se han ido abriendo camino en esta difícil y exigente industria, admiramos desde Prince hasta Lamb of God. ¿Desagradar? Sería muy arbitrario, el gusto se rompe en géneros… si tuviera más bien que hacer una crítica, seria en general a la escena actual emergente en México, es muy evidente, nadie aporta realmente nada nuevo o se arriesga, todo lo que llaman rock o indie o alternativo, suena a lo mismo.”

W: Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música:

– Kevin: “Groove y poder”
– Milenko: “Fusión y talento”
– Luis Chacon: “poder y movimiento”
– Fabian: “Bailar”
– Monica: “Groove”
– Tr-900: “Fluidez y emoción”
– Daye: “Ritmo y pasión”

W: ¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda, en qué trabajan, qué estudian?

M: “Todos trabajamos, los demás integrantes son músicos cesionistas y trabajan para otros proyectos de renombre y teatro musical, mi hermano y yo somos los que financiamos el
proyecto y trabajamos como empresarios con la familia, de ahí sacamos para mantener al proyecto”.

W: ¿Cuál fue la primera banda con la que te clavaste demasiado o con la que decidiste que debías formar una banda?

M: “Black Sabbath”.

W: Menciona tres puntos por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

M: “Escuchar algo nuevo, disfrutar buenos ritmos, visualmente es pura diversión entre nosotros y contagiamos al público”.

W: ¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?

W: “Creo que es mucha palabrería 140 caracteres y presuntuoso hablar de uno mismo, así que dejare esta descripción a manera de mención que nos hizo un medio en Nueva York VynilFresh, hace unos meses y que sin tantos rodeos nos describió a la perfección y
nos encantó”:
– “Not many bands can succesfully blend Funk, Rock, Hip-hop, pop and Electro in one song but, Deville is far from being your average band”.

W: ¿Planes a futuro?

M: “Empezar a hacer mas ruido en nuestro país Mexico ya que las oportunidades por ahora han sido en el extranjero, empezar en Festivales importantes dentro y fuera de la Ciudad”.

W: ¿ Cuéntanos una anécdota sobre tu banda?

M: “Nuestra más grande aventura que justamente fue hace un año en nuestra gira por Europa y que de hecho es el tema de nuestro mas reciente videoclip y sencillo “Vuelo Veintiuno”. Hace un año salimos en el en el Vuelo Veintiuno, a probar suerte y realizar nuestra primer gira internacional tras haber logrado colocar un sencillo en Reino Unido. Una gira que nos abrió horizontes y nos dio una perspectiva diferente de la música. Tener la oportunidad de exponer nuestro proyecto fuera de nuestro país, fue una experiencia única e increíble, pero como en toda historia siempre hay villanos, hubo varios personajes que trataron de robarnos, estafarnos y hacer que todo saliera mal, desde un manager que nos robo viáticos, retuvo boletos de avión y por su culpa deportaron a dos miembros de la banda hasta un pseudo- productor que nos robó equipo y quizo alegar que nuestra música era de su propiedad. Un ingeniero loco mandando por los anteriores personajes a sabotear la gira y que trato de atentar contra nuestra vida estando allá en Europa. Un drama cercano a una novela de cómic y de ahí parte está nueva imagen y el vídeo de “Vuelo Veintiuno”;  es una burla a todas la desventuras que nos ocurrieron en este viaje y que venturosos logramos salir exitosos manteniéndonos juntos como banda y demostrando de que estamos hechos. “Vuelo Veintiuno” más que un sencillo, es un mensaje a todas la bandas y músicos que inician en esta difícil carrera, que deben estar atentos a quién se acerca a ustedes con dobles intenciones y siempre confiar en ustedes mismos, su música  y mantenerse unidos como banda, este fue el vuelo que nos hizo crecer aún más, este fue el vuelo que nos cambio para siempre, este fue nuestro “Vuelo Veintiuno”.

La banda se encuentra promocionando el tema “vuelo Veintiuno”, el cual fue producido por Juan Carlos Corpus en Dhara Studios. ¡Denle play!

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#NuevosRuidos: Una suave propuesta musical llamada Altoparlante

Este dúo originario de la CDMX compuesto por Ernesto Natarén y Adrian Rentería forman Altoparlante, un proyecto que fusiona los sonidos de percusiones, metales y pianos con la música electrónica.
Como primer adelanto nos presentaron el sencillo y video para “Cambiarás”, mismo que produjeron junto a Juan Soto y grabaron en Cuba.  Platicamos con Ernesto para conocer mejor su proyecto y esto fue lo que nos platicó:
WMP:  ¿Cómo surgió la idea de fusionar música electrónica con sonidos orgánicos?
Ernesto: “Yo estudie composición y por ese lado traigo la escuela de la música clásica, me fui  de viaje a la Habana y por allá surgió la idea de fusionar con sonidos más modernos. Por otro lado Adrián estudió ingeniería en audio y música electrónica, entonces cada uno aporta lo que sabe y así fue como nació Altoparlante”. 

W: ¿Desde cuando tenían preparado “Cambiarías””? ¿Y cómo surgió la idea de trabajarlo con Juan Soto?

E: “Juan es muy amigo y somos muy fan de lo que él hace, entonces le presentamos el proyecto y afortunadamente le gusto y acepto ser la parte de co-productor, también nos ayudo a elaborar la parte de las letras, fue un gran trabajo de amigos y a él le gusto mucho el resultado. Vamos a producir todo el disco con él para seguir con el mismo sonido”.

W: ¿Nos platican acerca de su proceso de producción al trabajar la dirección con Nico Bongiovanni y la fotografía cono Jordi Planell para el visual? ¿Alguna aventura que tuvieron por ahí?

E: “La idea de hacer el video allá fue porqué la canción tiene una base muy marcada de ritmos cubanos,  yo tenía un viaje programado en cuestión sentimental, entonces aproveche y platique con Nico y Jordy,  a ellos les gusto el proyecto, entonces comenzamos a trabajarlo. Fueron 15 días en los que hicimos un  buen equipo de producción”.

¡Denle play a “Cambiarías”!

W: Hablando de su material de producción¿Se puede saber que artistas vienen en el EP completo?

E: “Sí, estamos trabajando un sencillo con los hermanos Tyrell”. 

W: De aquí a marzo que es cuando se estrena completo el EP, ¿sacaran nuevos sencillos?

E: “Entre lo que sacamos el EP completo lanzamos el sencillo con Tyrell y en febrero comenzaremos la producción d el video para la siguiente rola que estamos trabajando con Juan Soto”.

W: ¿Planes a futuro?

E: “Tenemos pensado hacer tres videos, queremos apoyarnos mucho con material audiovisual, también planeamos hacer un live act con músicos invitados. 

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#NuevosRuidos: Enamórate del sonido melancólico de Oh! Cometa

Originarios del Estado de México, David Rosetti, Daniel Torres, Nicolás Tellez, Oscar Elizondo e Ivan, forman Oh! Comenta, una nueva banda que expresa amor y buena vibra a través de sus melodías.

Para cerrar este 2017 con broche de oro, la agrupación nos presentó su primer EP, el cual cuenta con seis temas. La arte de su material corrió a cargo de Profe james. 

Platicamos con ellos para conocer mejor su propuesta y esto fue lo que nos dijeron:

WMP: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?

Oh! Cometa: “La mayoría de las canciones hablan sobre el amor, pero al igual tratamos de trasmitir como es el amor desde nuestra perspectiva, el como en tan solo unos minutos podemos hacer sentir en las personas muchas cosas.  El recordar a alguien que ya no este con ellos y el disfrutar de todas esas cosas que queremos hacer por muy pequeñas que sean”.

W: Menciona una banda que admiren y una banda que les desagrade y por qué.

Oh!: “Admiramos mucho a Porter porque a pesar del cambio de vocalista que tuvieron supieron cómo seguir adelante y no quedarse en el camino. Y pues creo que no tenemos alguna banda que nos desagrade, cada banda tiene algo bueno”.

Su música es inspiracional, cuenta historias a través de las letras sinceras, su sonido es innovador, y hay una canción para cada estado de ánimo.

W: Cómo describirías a su proyecto en 140 caracteres.

Oh!: “Es una banda sincera que fue formada por el destino y uno que otro golpe suerte,  intenta ofrecer una mezcla de música pop con unos toques de rock agridulces. Es música romántica, algo cursi con melodías alegres, algo pegajoso y letras para querer, extrañar y disfrutar a alguien. Intentamos hacer algo nuevo e innovador a nuestra manera. Somos amigos y la cotorreamos dentro como fuera de la banda, somos muy unidos y nos unió la música que hacemos de corazón”.

W: Si tu música fuera un estado de ánimo cuál o cuáles serían.

Oh”!: “Melancolía”

W: ¿Planes a futuro?

R=. “El estreno de un nuevo sencillo en un feat muy especial, estreno de video de “El Bosque”, sesiones acústicas de las rolas del EP y estamos trabajando en las rolas de
nuestro primer LP”.

W: Hay alguna otra corriente artística que esté ligada a tu proyecto, cuál, ¿por qué?

Oh!:  “Nos gusta mucho llevar de la mano la música con las ilustraciones, creemos que las canciones tienen una historia que contar, y esto lo plasmamos en todo el arte de nuestros sencillos y EP a cargo de Lina Lot y Profe James“.

¡Escuchen aquí el primer EP de Oh! Cometa!

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#NuevosRuidos: Malos Modales, la gran familia regia

En 2014 un grupo de amigos decidió que les gustaba el rocknroll, ahí se encontraban integrantes de bandas consolidadas como División Minúscula y She’s a Tease. El resultado se llama Malos Modales y después de dos EPs y presentaciones en importantes festivales como el NRMAL, la banda está de regreso con su primer álbum de estudio, Cosas ocultas (Buen Día Records).

Se trata de un material que como indica el título— esconde referencias, sobre todo de influencias o cosas que disfruta la banda. Además comparte nombre con el primer sencillo, el cual les parece una buena transición de los EPs pasados al disco, pues tiene un poco del sonido anterior y mucho de su nuevo estilo.

La estética noventera es una constante en Cosas ocultas, fue una época que definiría a Scrap (guitarra/voz), Johny (guitarra), Chank (bajo) y Kiko (batería). “Hubo mucho rock y grandes discos, películas y videos que nos marcaron, desde grandes producciones hasta cosas más indies y punk, fue un gran momento para ser adolescente.

Algo que nos gusta es el hecho de que se usaba sacar discos completos, y que la gente los compraba y escuchaba. Ahora es un poco distinto con toda la cantidad de música que se encuentra disponible. Muchos artistas optan por ir sacando sencillos en vez de producciones completas y todo se vuelve un poco desechable”, mencionan.

Esta es la razón por la que se tomaron muy en serio la grabación, para entregar una producción completa y de calidad. “Darle a la gente que nos escucha, un disco como los que nos gusta escuchar a nosotros”, nos comentan.

“La grabación del álbum fue un momento único en la historia del grupo, que seguro va marcar mucho del futuro de la banda. Fue un proceso largo, desde la composición hasta la producción, pero en el camino conocimos a mucha gente e hicimos muy buenas amistades”, dicen. Entre ellas podemos mencionar a los Buen Día Records, así como a Maurizio Terracina (Zurdok), quien estuvo a cargo de la mezcla del álbum y Memo sobre la luna, músico invitado.

Esta gran familia regia ve un panorama prometedor en la tierra del broncowave. “La escena en Monterrey está muy activa, hay muchas bandas tocando y cada vez salen más venues y festivales donde tocar. Hubo un rato que estuvo medio apagada por cuestiones de la inseguridad que se vivía, pero ahora otra vez está muy activa, todos los fines hay shows que ver y a cada rato salen grupos nuevos”.

Con el 2018 a punto de comenzar, Malos Modales ya sabe sus propósitos: “Promocionar el disco, salir a tocarlo en todas partes, y trabajar en un nuevo material para tenerlo listo lo más pronto posible”.

Mientras llegan a la CDMX, despidan este año al ritmo de Cosas Ocultas.

#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.

#NuevosRuidos: Paranormales, un debut entre luz y la oscuridad

Belona es el título del álbum debut de Paranormales, trío de Barcelona que hace pop ochentero. “La riqueza de sonidos y estilos que produjo la eclosión de los sintetizadores populares a comienzos de aquella década es algo que vimos totalmente digno para emularlo en una vertiente pop y así poder recrearnos en ello con cierto detalle, eso sí, sin perder la perspectiva de la actualidad”, nos cuenta la banda integrada por JC Delgado (bajo/sintetizadores/voz), Ana Ruiz (voz/teclados) y David Toro (guitarra).

“Lo más cercano a lo paranormal lo vivimos prácticamente cada vez que nos juntamos para ensayar o cuando nos presentamos ideas en común para crear nuevos temas”, aseguran. Y es que hacer pop nostálgico en un 2017 cuyas tendencias van en dirección opuesta no les parece que sea fácil, a pesar de lo amigable en su sonido.

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#NuevosRuidos: Expedición Humboldt está de regreso

Ahhh, la bella Morelia, pequeña ciudad colonial con su arquitectura afrancesada y sus encantos gastronómicos pa’chuparte los dedos. Además de placeres visuales y alimenticios, la antigua Valladolid también es rica en propuestas musicales, entre ellas destacan una camada de músicos muy aferrados a sus raíces compensando el folclor con toques más poperos, psicodélicos y de folk.

Hablamos de Sin Futuro Records (léanse acá una charla con su fundador), quienes albergan a bandas y solistas como Axel Catalán, Negro, Fracaso Hippie y finalmente Expedición Humboldt, quienes acaban de dar un pequeño adelanto de lo que vendrá en su nuevo material, el cual presumen estará listo antes de que termine el 2017.

Recordamos a este proyecto por su participación en el Festival Marvin de 2016 o su épico show en el Lunario como parte de las actividades de la revista Tierra Adentro con sus Mapas Sonoros del mismo año.

“Las brasas siguen vivas en la sangre que evoca este canto. «Todos Regresaremos» una canción que retoma nuestras raíces y las fusiona con el sonido de la expedición”. Así los morelianos le dan la bienvenida a este nuevo track, en el cual no podemos evitar encontrar algunas referencias a los primeros pasos de Café Tacvba, lo cual no precisamente está mal, ya que pocas bandas que realmente valgan la pena han retomado este tipo de sonidos y los fusionan con las facilidades que la amplificación y digitalización hoy en día nos permiten.

Tuba, saxores, tambora, coros y líricas pegajosas acompañados del combo bajo, batería, guitarra y uno que otro sinthe es lo que encontramos en esta odisea de cuatro minutos, en la que visitamos las raíces de una cultura que cada vez se pierde en la modernidad de nuestra vida capitalista, pero que personas o músicos como Expedición Humboldt intentan rescatar en sus creaciones. Si alguna vez desaparecen por completo, quizá podremos usarlas como pequeñas cápsulas del tiempo.

Estén al pendiente a las redes de la Expedición para la salida de este nuevo material y dense de una el track en Spotify:

El electro pop obscuro y espacial de Ilse Hendrix

Probablemente muchos de ustedes ya han escuchado hablar de esta chica de Torreón que tocó el pasado mes de agosto en Say North Fest y hace menos de un mes en Steve Madden Music, siendo telonera de la artista sueca Elliphant.

Ilse Villareal, mejor conocida como Ilse Hendrix, es una de las pocas chicas cantautoras y productoras dentro de la música emergente indie, y por supuesto mexa, que debes de tener muy en la mira, sobre todo ahora que justo acaba de lanzar su EP titulado “ANT” bajo el label (orgullosamente mexicano también)  XYX Music.

Realmente es difícil decidir cuál de sus primeros singles es inevitable no escucharlo en loop;  “D.L.M.M.K” o el más reciente “Tee”. La verdad es que no suena a ninguna otra artista mexicana actual con la cual se le pueda comparar, ya que Ilse trae una vibe y sonido electro pop increíble . Real como si fuera de otra galaxia. Su música es una mezcla de melancolía sweet plasmada en descargas eléctricas que pasaran por todo tu cuerpo y te harán bailar.

No te puedes perder ninguno de sus próximos shows para darte cuenta del girl power que esta chica hace lucir con cada una de sus canciones durante un show. Desde el primer momento que escuchas sus beats con sonidos experimentales + su voz onírica, los cuales te ponen a bailar ASAP.

Y para que la conozcas mejor, dejamos que Ilse nos contará un poco más sobre ella, su música y este nuevo EP que forzosamente se tiene que dar a conocer por lo bueno que esta.

  • ¿De donde surge la idea de “Ilse Hendrix”? 

Desde chica he cantado, cante opera mucho tiempo en Torreón. Después aprendí a mezclar. Un día quise hacer mis propias canciones, me llamaba mucho la atención el saber producir, los sintetizadores y hacerlo todo tu mismo y fue así como aprendí producción que es lo que mas me gusta, después todo se fue dando hasta ahora. 

  •  A los cuantos años decidiste que la música era “your thing:

Siempre ha tenido un papel importante en mi vida, pero fue a los 19 años cuando decidí venir a vivir a la cdmx para hacer música. 

  • ¿Por qué “Ilse Hendrix”? 

Todo fue por Instagram jaja una amiga me abrió la aplicación justo cuando salió y le dije que me pusiera @ilseHendrix, ya que en esas épocas escuchaba mucho 70s, 80s rock y escuchaba mucho Jimmi. Empece a mezclar y en los flyers aparecía como “Ilse Hendrix” así que se quedo. 

  • Tus 3 influencias musicales:  Sohn, Lianne La Havas, Sigur Ros.
  • ¿Con que artista mexa te gustaría hacer alguna colaboración? 

Uf hay muchas propuestas musicales muy buenas ahorita en México, me gustaría colaborar con Roderic y con Les Machines, ¡escúchenlos! 

  • La canción que traes en loop por ahora: Muuuuchas jajaj; “Falling out” – Otzeki, “Popscuro” – Clubz, y “Métele” – Buscabulla. 

  •  Te presentaste recientemente en Say North Festival , como describirías tu experiencia al estar frente a tantas personas. 

¡Fue increíble! Mucha buena energía y felicidad. Me da mucho gusto que hagan este tipo de festivales, hay que apoyar las propuestas musicales de México. 

  •   La portada de tu singleTee” es en el jardín botánico de Chapultepec…si tu canción“Tee” fuera plasmada visualmente en una flor, ¿Qué tipo de flor sería para ti? ¿Por qué? 

Si ese jardín botánico es hermoso me encantan las plantas, cactus y flores. Tee seria un árbol de cherry blossom, porque es suave y mágico pero al mismo tiempo es fuerte, tiene muchas capas de flores y al igual que la canción florece y después cambia a otra cosa totalmente diferente. Hace tiempo tuve oportunidad de verlos en Washington y son increíbles. 

  • ¿Cómo crees que se relaciona la música que haces con tu personalidad?

 Bastante y depende de la etapa por la que estés pasando en tu vida creas cosas diferentes. 

  •  Tú música es para escucharla en: Donde quieras. 
  • ¿Por qué decidiste ponerle “ANT” a este primer EP”? 

Me gustan mucho las hormigas. 

  • Describe “ANT” en 3 palabras:  Electrónico, obscuro y espacial. 

  • ¿Que canción dentro de “ANT” es tu favorita? ¿Por qué? 

Tee, porque fue algo de crear muy libre para mi, experimente varios sonidos y sin tener una estructura en especifico. 

  •  ¿En donde te ves en 5 años dando un show? 

En algún festival europeo. 

  •  ¿Cual crees que ha sido uno de tus mejores shows y por qué? 

En departamento, tiene muy buena acústica y al mismo tiempo es algo muy intimo con todas las personas que están ahi. 

  • ¿Qué otros shows vienen en puerta? 

Torreón y Monterrey por ahora. 

  • ¿Crees en el talento dentro de la industria musical mexicano? 

Por supuesto, hay mucho talento mexicano y hay que apoyarnos mutuamente para llegar más.

Síguela en todas sus redes para estar al pendiente de sus próximos shows <3  Ya que, no hay nada mejor que apoyar al talento mexa hoy más que nunca, ¿No lo creen?

@ilsehendrix

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Fotografías cortesía del artista

#NuevosRuidos: Desde Argentina llega Kaleema con “Ritual”

La productora y compositora argentina Kaleema estrenó el material visual para “Ritual”, mismo que fue dirigido por Swann El Mockkeddem y se desprende de su reciente álbum Nomáda. 

¡Denle play!

La música de Kaleema te transporta a sonidos regionales y contemporáneos con influencias de hip hop, dancehall y trap.
¡Disfruten de su nuevo álbum Nómada aquí!

Si te gusto este proyecto no olvides seguirla en su Facebook

#NuevosRuidos: Naufrista, dream pop yucateco

La única vez que he visitado Mérida, fue hace dos años gracias al Rock And Roll Marathon, un evento especializado para amantes de las carreras deportivas que gustan de escuchar música durante el recorrido. A través de 13 km escuché algunos proyectos musicales de esa localidad, en aquél entonces me surgió la inquietud por conocer más proyectos emergentes. Naufrista es uno de ellos, son relativamente jóvenes en el andar musical. Andrés Peralta, Rodrigo Puerto, Pablo Tamayo, Claudio Rojas y Alejandro Gil traen una propuesta que les va a encantar.

Su estilo te llena de atmósferas, guitarras con reverb y voces con delays, ellos buscan sumergirte en un mundo colorido con tintes de psicodelia, pero con sutileza. Sus letras hablan del escape, el amor, el viaje y la búsqueda, apoyan esta idea del viaje a través de líneas pegajosas; lo que hace que la agrupación se sienta ubicada en la zona del “dream pop”.

Naufrista está formando su primer EP titulado Hasta el sol,  por ahora nos comparten su segundo sencillo: “Sombras”. Se trata de una canción que aborda el tema del pasado que cargamos día a día; mismo que (para algunos, como yo) ataca y no es fácil dejarlo ir.

En palabras de Naufrista, el sonido de “Sombras” se asemeja a un día en la cotidianeidad. Comienza con un ritmo un tanto alegre y movido, con una lírica motivante a seguir avanzando, dejando esos capítulos de la vida por detrás, pero tiene una segunda parte, la cual se torna un poco más lenta y dramática, haciendo alusión a esas heridas que aún tenemos muy abiertas y nos duelen a diario.

Escuchen esta propuesta de #NuevosRuidos:

#NuevosRuidos: Tres álbumes de folk para este verano

El verano llegó y con él mucha música y álbumes nuevos, pero muchos de ellos quedan en el limbo o nunca tienen demasiada exposición a través de los medios masivos de comunicación o plataformas de streaming. Si son fanáticos del folk o tienen sus buenos ratos como yo, en que me abro a esa oferta de rasguidos de guitarras, letras condescendientes y atmósferas bohemias y románticas, este texto es para ustedes. Aquí tienen 3 álbumes de folk (que quizá no habían topado) para este verano.

1

¿Ya conocen a Shakey Graves? Si la respuesta fue sí, choquen el puño, pero si no, no hay de qué preocuparse. No me canso de recomendar el talento del texano Alejandro Rose-Garcia, quien me sorprendió hace unos años con su concepto de one-man-band en Bandcamp, o sea que él solito la hace de vocalista, toca la guitarra y batería, además de armar percusiones y bailar, todo al mismo tiempo, ¿no me creen?

La buena noticia es que Shakey Graves estrenó en junio un EP llamado Shakey Graves  And The Horse He Rode In On  (Nobody’s Fool and The Donor Blues), el cual nada tiene que ver con su formato, pues se compone de un par de discos que dan como resultado 18 canciones, algunas incluidas en sus álbumes anteriores. No les voy a mentir, si no lo han escuchado antes, no será a la primera que le agarren cariño, pero les aseguro que vale la pena.

2

Lucy Rose publicó su tercer álbum Something’s Changing el pasado 7 de julio vía Communion Records y definitivamente es un must para el verano, la voz sutil llena de fragilidad el sonido de 11 canciones que los pondrán a soñar con miles de cosas, además la acústica es simple pero logra consistencia y ritmo en todo el disco.  Los top tracks son “Strangest Of Ways”, “Soak It up” y “No Good At All”. Denle chance y guárdenlo en sus reproductores:

3

Mi tercera recomendación no es la menos importante por dejarla al final, sino todo lo contrario, es una joya que tampoco tuvo nada de exposición comercial. Se trata del álbum acústico de Jeff Tweedy, sí, el mismísimo frontman de WilcoTogether at Last es un compilado de versiones acústicas con atmósferas folk al purísimo estilo de Jeff pero que abarcan su trayectoria con la banda que lo vio crecer. Entonces encontramos canciones como “Via Chicago”,  “I’m Trying to Break Your Heart”, entre otras que suman 11 tracks llenos de melancolía acompañada por una guitarra y una armónica. Escúchenlo aquí, está perfecto para esos días de lluvia repentina, guardados en el hogar y abrazados de esa persona especial.

Si les gustó esta selección de álbumes de folk (que no habían topado en Spotify o que quizá no les prestaron la suficiente atención), compartan.

 

‘Abysmal Thoughts’, la sinceridad expresada en música de Jonny Pierce (The Drums)

Desde que escuchamos “Blood Under Belt” el primer sencillo de ‘Abysmal Thoughts’, la nueva placa de The Drums, nos dimos cuenta que el estilo indie-rock-pop que los ha caracterizado durante nueve años de trayectoria sigue presente en su música.  

Para esta cuarta placa, Jonny Pierce estuvo trabajando por 15 meses en Los Ángeles y Nueva York, él fue quien escribió las letras y tocó todos los instrumentos que suenan en las canciones, únicamente contó con la ayuda del ingeniero de audio Jonathan Schenke, en cuestiones de producción.

Así fue como The Drums pasó de ser una banda a convertirse en un proyecto solista donde el único actor es Jonny Pierce; eso se nota en sus letras, pues aunque tienen ese sonido indie de siempre, los ritmos son un poco más tranquilos; por ejemplo en “Heart Basel” donde habla de un corazón roto.

Son doce tracks que componen ‘Abysmal Thoughts’, mismos en los que Jonny  se muestra libremente en cada uno, otro ejemplo es en “Head of The Horse”,  una canción sincera en la que a través de la música él expresa sus preferencias sexuales.

Un dato curioso en la producción de este material fue que Pierce utilizó los mismos instrumentos (guitarra, sintetizador, caja de ritmos y reverb) con los que ha trabajado anteriores discos.

‘Abysmal Thoughts’  nos muestra 100% el talento que tiene Jonny Pierce para componer, nos deja conocer sus emociones a través de las letras y su talento en el sonido de las melodías.

“Under the Ice”, “Blood Under Belt”, “Your Tenderness” y “Abysmal Thoughts” son las canciones más prendidas del disco, tienen la misma base en beats que los éxitos “Money” y “Let’s Go Surfing”.

¡Escuchen aquí el cuarto álbum de The Drums!

¡Recuerden que The Drums formará parte del #CoronaCapital17!

Tickets: Corona Capital.

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#NuevosRuidos: Grizzly Bear – Four Cypresses

Desde que Grizzly Bear anunció la llegada de su quinto álbum, Painted Ruins, el próximo 18 de agosto vía RCA Records y Sony Music, no han dejado de darnos sorpresas que nos quitan el aliento. Primero escuchamos “Mourning Sound” y “Three Rings”. Pues bien, Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen y Chris Taylor hicieron de las suyas el viernes al soltar un track más: “Four Cypresses”.

Tras dos años escribiendo y grabando once nuevas composiciones sobre Painted Ruins, Taylor produjo el álbum con sesiones que tienen lugar principalmente en Allaire Studios en el norte de Nueva York, y en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluyendo su propio Terrible Studios (tres miembros de la banda ahora viven en Los Ángeles, Rossen vive en Santa Fe, New Mexico).

Grizzly Bear se prepara para ir de gira mundial y pisar México en la próxima edición del Corona Capital. ¡Ya queremos verlos!

Tracklist de Painted Ruins:

  1. Wasted Acres
  2. Mourning Sound
  3. Four Cypresses
  4. Three Rings
  5. Losing All Sense
  6. Aquarian
  7. Cut-Out
  8. Glass Hillside
  9. Neighbors
  10. Systole
  11. Sky Took Hold