Tag Archives: Rock

#NuevosRuidos Descubre el dance pop californiano de half.alive

La primera impresión que me dejó half.alive con el sencillo “Still feel” fue baile y gozadera. La propuesta musical del trío de California usa coreografías increíbles en su estética visual, la cual es un híbrido entre con lo retro y lo moderno. Este agosto se cumple un año de aquél lanzamiento y lo celebran con la salida de su material primogénito.

Ya podemos disfrutar su mezcla de géneros que deambulan entre lo pop, funk, R&B, dance, rock y soul en Now, Not Yet, su primer álbum de estudio, distribuido en México por Sony Music.

Con 12 tracks exquisitos, el vocalista Josh Taylor, el baterista Brett Kramer y el bajista J Tyler Johnson nos dejan entrar a su mundo ecléctico y colorido, donde la base de todo es el baile. 

Aunque parecieran influenciados por el soul moderno de Jungle, este trío encapsula ritmos más pop que han atraído a escuchas de todo el mundo, pero principalmente de la tierra americana, pero se han ido ganando a México poco a poco.

Escúchalos aquí:

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

Quizá el nombre de Benny Gebert te resulte familiar, pues este multiinstrumentista y productor es una mitad de HAERTS, banda de indie folk. Este 2019 lanzará su primer material solista de composiciones de piano y ya tenemos el primer adelanto: “Night Life / Weeping Willows“.

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

“Night Life” es ardiente y apasionada, evocando los ataques de inspiración que pueden cobrar vida en medio de la noche. Mientras que “Weeping Willows” es gentil y ensoñadora. La naturaleza tiene un gran peso en estas grabaciones, pues fueron creadas en la vieja granja a las afueras de Nueva York donde Benny vive. 

Inspirado por Chilly Gonzales, Keith Jarrett, Philip Glass, Nils Frahm, Jóhann Jóhannsson y Johnny Greenwood, este material busca darte serenidad.

Para acompañar estos lanzamiento de forma visual, Benny colabora de nuevo con Julian Klincewicz, quien ha trabajado con Kanye West y Virgil Abloh. Te dejamos los videos de “Night Life” y “Weeping Willows” grabados en Super-8. El primero es una fogata que hicieron junto a la casa mientras grababan el tema, y el segundo retrata la naturaleza a su alrededor. 

Country y rock se fusionan en Río Bravo, el álbum debut de Inda Midland

En una interesante pero muy extraña combinación de country, rock y folk, Inda Midland se está ganando un lugar en la escena nacional, y lo demuestran con Río Bravo, su álbum debut compuesto por 11 canciones llenas de momentos enérgicos y emotivos.

El título del álbum Río Bravo, hace alusión al cruce de culturas por el cual atraviesan los géneros musicales en los que Inda Midland se ve envuelto, siendo el country un género musical usualmente asociado con Estados Unidos. Sin embargo, la banda se asegura de mantener sus raíces mexicanas presentes.

Los tres sencillos lanzados para promocionar Río Bravo nos dieron una excelente muestra del estilo de Inda Midland, yendo desde la balada emotiva en “White Doves”, hasta las canciones bailables y divertidas como “Lejos de Aquí” y “Mis Demonios”.

Río Bravo se encuentra disponible ya en plataformas digitales, así como en una bella edición física. Checa el álbum a continuación para que te claves en su sonido:

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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#NuevosRuidos: Ave Delta, rock nacional con sabor a nostalgia

Existe más de una forma de hacer match en redes sociales; afortunadamente para nuestros oídos, los chicos de Ave Delta logran encontrarse en el ciberespacio gracias a su inmenso deseo de transmitir emociones y vivencias a través de la música.

Estos chicos vienen componiendo desde 2015, y tras una serie de lanzamientos, conciertos, experiencias y road trips logran concretar una genuina amistad, y todo esto se puede ver plasmado en Ayer fue un sueño Vol.2, su más reciente EP.

¿El escenario para este material? una ciudad cerca del mar, y entre recuerdos de la juventud, temáticas sobre la soledad, el abandono y evasión de la realidad se cocina este EP, que pinta como una de las propuestas más interesantes del rock nacional en la actualidad.

Una de las características más destacables de Ave Delta es aquello que transmiten al escucha; con sensaciones que entremezclan melancolía, nostalgia, sueños adolescentes y un throwback a la escencia de los ochenta y noventa.

No los spoileamos más, corran a Spotify a escuchar lo nuevo de Ave Delta, y no se olviden de seguirlos Facebook, Twitter e Instagram para conocer sus nuevas propuestas.

#NuevosRuidos: baila y llora con lo nuevo de In Veils

In Veils es una banda chilanga que inició en 2015 con un sonido rock electrónico bastante anglosajón. No es hasta 2018 que se mete al estudio para lanzar lo que a la larga resultó en Nude Noir, su primer EP que fue producido en RK Studios en Estocolmo, Suiza, lo que terminó por darle un sonido impecable.

Con este EP In Veils se dispuso a salir de gira por México, y en octubre llegaron a Force Fest donde compartieron cartel con bandas de la talla de System Of a Down y Slayer. Además, de ahí se desprendió el que hasta ahora ha sido su sencillo más exitoso: “Animals”.

A pesar de que las cosas parecen caminar bien, In Veils no quiso quedarse en una zona de confort y decidió explorar otros estilos cambiando a un concepto más cercano al pop y eligiendo cantar en español en lugar de inglés, que fue el idioma con el que se dieron a conocer.

Para presentar esta nueva faceta la banda decidió lanzar un nuevo sencillo: “Atado” una canción llena de contrastes. Por un lado la música te invita a bailar, mientras que la letra toca temas de desamor que sin duda te harán soltar la lagrimita, al tiempo que mueves cada músculo de tu cuerpo con el ritmo movido de la canción.

Si quieres saber más de In Veils no dudes en ir a sus redes sociales y darles like, así no te perderás niguna noticia de esta nueva pero poderosa banda: 

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#NuevosRuidos: el country endemoniado de Inda Midland

Una de las grandes promesas de la música independiente viene de Guanajuato, se llama Inda Midland y hace un country mezclado con rock bien rifado. Su nuevo sencillo, “Mis Demonios” es solo una pequeña prueba del talento de esta agrupación.

Karen Solis (voz y guitarra), Erik Flores (batería) y Chris Flores (lap steel) son los encargados de dar vida a Inda Midland, quienes se encuentran preparando el lanzamiento de Río Bravo, su álbum debut. “Mis Demonios” es el primer adelanto de esta producción discográfica, en el cual la agrupación explora temas líricos de ansiedad y liberación sobre un ritmo enérgico y optimista.

Esta canción cuenta con la colaboración de Tito Vargas de CAPO en las vocales, así como de Paulo Tovar en el contrabajo, con los que brindan una mayor vida al sencillo, el cual queda capturado a la perfección por la producción de Víctor Velázquez “KB”, de Testa Estudio.

Previo al lanzamiento de Río Bravo, Inda Midland se presentará el 29 de junio en el Foro Cracovia 32, de la CDMX, para demostrar todo lo que ésta agrupación se carga en el escenario.

Escucha “Mis Demonios”:

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Modest Mouse va por un 2019 lleno de éxitos

Modest Mouse está de vuelta, existen muchos motivos para romper el silencio tras 4 años de ausencia. Sin embargo, ellos eligieron el Record Store Day para lanzar un par de tracks que forman parte de un 7” titulado “I’m Still Here”.

Primero nos dejaron escuchar “Poison the Well” y ahora está disponible en plataformas digitales el track homónimo de su nuevo material.

El rock alternativo que marcó los noventa está más vigente que nunca. El último álbum que dejaron como testigo de ello data de 2015 Strangers To Ourselves, que contiene su #1 sencillo alternativo “Lampshades on Fire”. La banda ha toureado implacablemente desde entonces, convirtiéndose en uno de los actos en vivo más consistentes en la actualidad.

Además, la agrupación liderada por Isaac Brock dará una gira por Canadá y Estados Unidos junto a The Black Keys. Checa las fechas aquí: www.modestmouse.com.

También en 2014 relanzaron en CD y vinilo sus dos primeros álbums: ‘This is a Long Drive for Someone Eith Nothing to Think About’ y ‘The Lonesome Crowded West’.

Actualmente Modest Mouse se compone por: Brock, Jeremiah Green, Tom Peloso, Jim Fairchild, Rusell Higbee, Lisa Molinaro, Ben Massarella y Davey Brozowski.

Disfruten de ‘I’m Still Here’ y hagan sus apuestas para perfilar a Modest Mouse para formar parte del cartel de los 20 años de Corona Capital este año.

El Monstruo Son Los Otros: Funk ‘n Roll o cómo hacer moderna música bailable

Cuando escuchas el proyecto de El Monstruo Son Los Otros, puedes sentir una deconstrucción total de lo que significa hacer música. Sus melodías se entremezclan en el rock y el funk con algunos toques de jazz, aunque su verdadera esencia se encuentra en la vitalidad que sus ritmos latinos añaden.

Originarios de la CDMX, una de las muchas cunas de México donde encontramos una amplia gama de expresiones artísticas, EMSLO se inspira en la cultura pop del país y sus historias distópicas. Roco Casillas es el encargado de capturar estas historias en canciones junto con los talentosos músicos de El Monstruo Son Los Otros: Memo Márquez en la guitarra, Akoyani Koyoc en la batería y Quique Sánchez en el Sax.

La Gardenia de los 400 Nombres es el título de su tercer EP, una propuesta ambiciosa que puede servirnos como un claro referente del abanico de propuestas musicales que coexisten en una ciudad con más de 8,851 millones de habitantes. Como un ejemplo de esto, al lado de las impresionantes voces de Luisa Almaguer y el Coro Gay de la CDMX lanzan “Moderna Música Bailable”, un track que narra una noche de excesos y una epifanía en la pista de baile del antro más famoso de Nueva Tenochtitlán del Temblor: El Dragatitlán.

En el track titulado “Sobre La Reencarnación en Gardenia”, la poeta Zazil Collins y la cantante Georgina Equihua hacen uso del verso para contar la historia de un misterioso árbol donde renacían como flores de gardenia todas las mujeres asesinadas en la ciudad, un eco a la terrible realidad que vivimos también en nuestra dimensión.

Aunque EMSLO produce música que emana energía y brillo, sus canciones no son solo para echar un buen bailongo, si no que se esmeran en relatar situaciones que acontecen en una ciudad que habita en constante caos, donde diariamente ocurren situaciones bizarras que pueden caer en lo espeluznante, pero también en lo extraordinario.

Si quieres adentrarte en las crónicas de El Monstruo Son Los Otros, puedes iniciar escuchando esta playlist en Spotify antes de reproducir La Gardenia de los 400 Nombres, su más reciente EP que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

No se olviden de seguirlos en todas sus redes sociales para más novedades. 

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Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Regresar el misticismo al género gótico a través de la simpleza parece una tarea casi imposible, considerando que este estilo se encuentra plagado de actos con sintetizadores y bandas glamurosas. Afortunadamente, Society of the Silver Cross es la banda perfecta para lograr ese cometido.

A través de una instrumentación con tintes de folk, la cual nos remite a bandas como Death In June o King Dude, el dúo compuesto por los esposos Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, presentan sus nuevos sencillos, “When You’re Gone” y “Funeral of Sorrow”, un sombrío ejercicio en elegancia gótica.

El tema “When You’re Gone” se encuentra acompañado de un video musical altamente artístico, compuesto por loops y efectos visuales que agregan un aura de misticismo a toda la experiencia. El video fue dirigido por Jenni Hesler, quien es reconocida por su trabajo experimental con artistas como Zola Jesus y Chelsea Wolfe.

Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Society of the Silver Cross se encuentra preparando su álbum inaugural, el cuál será el primero desde la disolución de su afamada banda anterior, Alien Crime Syndicate.

Abajo puedes checar el místico video para “When You’re Gone”.

#NuevosRuidos: Navit estrena la primera parte de su trilogía, Rojo

Jalisco produce en masa tortas ahogadas y proyectos chingones, algunos que perduran, otros que sólo dejaron su legado, pero otros más que se van abriendo paso entre un tumulto de nuevos artistas a lo largo del territorio mexicano.

Tal es el caso de Navit, un power trío bastante joven que se presenta como rock libre, pero con muy marcadas en el math y el alternativo. Cynthia, Alexa y “Kuerda” conforman la banda y desde hace cuatro años han hecho sus pininos para ganarse un público fiel en su ciudad natal.

Obviamente buscan llegar a más oídos y por eso en esta ocasión nos presentan Rojo, primer EP que formará parte de una serie de tres entregas que culminará siendo en conjunto un LP, del cual todavía no sabemos fechas exactas.

Pero en lo que eso llega, Rojo, ya nos genera una increíble expectativa. Mucho poder, armonías complejas y un buen rock libre es lo que pueden encontrar en este EP de 4 tracks, desde los primeros segundos de “Real”, la primera canción del material.

La trilogía, basada en los colores primarios (rojo, amarillo y azul), marca una nueva etapa de la agrupación que refleja una maduración sonora y creativa. Rojo refleja todos los diferentes sonidos con los que ha experimentado la banda, sin dejar de lado la esencia del proyecto.

La producción del EP lo trabajaron con el Aldo Muñoz, personaje relevante a nivel producción en Guadalajara.  Sin pedos, un material cargado de emociones fuertes y vibrantes, de sentimientos atrapados que a veces cuesta trabajo externar. Es un viaje por aquellas emociones que irradian energía. Un EP muy pensado, sincero y con mucho corazón.

Charlamos con Jimmy Eat World tras su majestuoso regreso al país

Texto: Fernando Valencia
Foto header: Óscar Villanueva

Formados en 1993, Jimmy Eat World es una de las agrupaciones definitivas del movimiento emo estadounidense. Su historia, si bien relativamente estable, ofrece algunos pasajes muy interesantes para cualquier músico que busca una gran oportunidad.

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#NuevosRuidos: FoeMe, sus Incendios y álbumes conceptuales

FoeMe ha crecido con la escena independiente de México. Estos morros llevan ya una trayectoria de 13 años, en los cuales han pisado diferentes escenarios de México e incluso de Europa y están próximos a estrenar su EP Incendios II. En esta entrevista con Arturo Waldo (guitarrista), nos contó de cómo fue que nació este proyecto y del desarrollo de la banda a través de estos años.

¿De dónde nace la idea de formar Foeme?

Formamos FoeMe en la secundaria. Mi amigo Pratt (bajista) y yo decidimos componer canciones a partir de una historia que inventamos, acerca de un niño que encontraba un instrumento musical, hecho de cristal, en forma de espiral que se tocaba con los ojos. Así grabamos nuestro primer EP llamado Félix.

En 2005 apareció Foeme. ¿Cómo ha progresado el sonido de la banda desde hace 13 años a hoy en día?

Nuestro sonido ha progresado mucho. Al inicio no estudiábamos música y éramos un power trio. Conforme pasó el tiempo comenzamos a incluir a más integrantes en la banda, todos somos músicos profesionales, egresados de alguna escuela.

¿Qué diferencia encuentran en la escena actual independiente en México a la que existía en el 2005?

Hay una diferencia importante. Me parece que comienza a haber más estructura. Hay más sellos independientes que promueven a los proyectos emergentes y los músicos comenzamos a ocuparnos de ser más formales.

Ustedes que han tocado en diferentes escenarios de Europa ¿Cómo fue el recibimiento por parte del público europeo? Y por otro lado, ¿existe apertura e interés por parte del medio europeo hacia el rock independiente que se hace en México?

Nuestra experiencia en Europa fue muy afortunada. La gente fue muy receptiva con nuestra música. De entrada, les llamaba mucho la atención ver a 5 greñudos de piel morena con instrumentos musicales. Me parece que salir de contexto nos hizo muy atractivos, en general. Allá todos son güeros. Vendimos alrededor de mil copias de nuestro álbum Buenos días, fuimos a varios medios y a ellos les llamaba la atención que hubiéramos tomado la temeraria decisión de ir para allá, sin un contacto. Les llamaba la atención la historia de nuestro viaje, además de la música. La referencia del rock mexicano para todos los medios en Europa era Molotov.

Rock con corno francés, sintetizadores y glockenspiels, o como lo han catalogado sus fans: rock divertiprogresivo. Esto y más es FoeMe.

El nuevo EP Incendios II, estará disponible muy pronto en todas las plataformas, pero, ya han sacado a la luz su sencillo titulado “Tres”, que se desprende de este material. Dénselo por acá y no les pierdan la pista: 

#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

5 nuevas bandas de #GirlPower que debes conocer

Cuando escuchamos “girl bands” probablemente la primera imagen que se te viene a la mente es la de una banda de pop tipo Spice Girls, pero hoy en día las bandas de chicas ya no solamente son de pop, de hecho, hay bastantes cool, girly grunge como Hinds que debes escuchar y conocer para darle un refresh a tu daily mix de Spotify.

Aquí te van 5  bandas de chicas que debes conocer y que probablemente no hayas escuchado antes:

  1. The Aces

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Son una banda de cuatro chicas de Utah formado por Cristal Ramirez, McKenna Petty, Katie Henderson y Alisa Ramirez. Su single debut fue “Stuck” el año pasado. Son como una mezcla de HAIM pero con un toque más melódico y dreamy.

Este 2017 lanzaron otro single titulado “Physical” y justo hoy su más reciente trabajo “Baby Who“.

2. The Paranoyds

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No se porque justo cuando escuché por primera vez de esta banda por un momento sentí que eran The Japandroids pero en versión femenina. No sé si fue el sonido similar al pronunciar el nombre de ambas bandas o la vibra rock que se cargan. Laila Hashemi, Lexi Funston, Staz Lindes David Ruiz son los miembros de esta banda que claramente, es un gran ejemplo de que el #girlpower no debe ser solo una mentalidad feminista o exclusiva para “abrir” de cierta manera las cualidades que también tiene el género masculino.

Su más reciente EP es “Eat Their Own” y si te gusta el rockcito de chicas, ellas te gustarán aún más.

3. GirlPool

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Dúo de guitarra eléctrica y batería conformado por dos chicas que le hacen al indie rock. Cleo Tucker y Harmony Tividad decidieron juntarse cuando eran teenagers en 2013 en L.A. para preparar lo que sería su primer single “Jane“.

Este año acaban de lanzar un nuevo álbum titulado Powerplant, el cual es bastante digerible y ligero para relajarte una tarde de verano, escuchándolo mientras bebes una rica limonada.

4. FLiP

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Es una banda de rock japonesa formada en Naha, Okinawa desde el 2005. La verdad no es muy nueva, pero recientemente andan haciendo ruido en America y Europa. Se dieron a conocer con “Haha kara Umareta Hinekure no Uta” en el 2008 y “Kanshou Chuudoku” del 2009. Cuentan con 3 sencillos que las hicieron famosillas y un EP lanzado en 2015 titulado “Birth“.

Probablemente será difícil que entiendas la mayor parte de sus lyrics a menos que sepas japonés jaja (broma, también tiene canciones en inglés), pero la verdad su música tiene buenas cuerdas y ritmo que te pondrá feliz desde que le das play. Es un buen soundtrack para escuchar mientras te vas de roadtrip con tus amigas.

5. Death Valley Girls

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Las escucho y la primera imagen que se me viene a la cabeza es una fiesta de los 80′ a la cual de seguro tu mamá iba vestida con ese vestido azul eléctrico y glitter, o el soundtrack perfecto para Girl Boss.

DVG son una banda de rock psych-pop medio metal, natal de Los Ángeles formada desde el 2013. Lanzaron su álbum debut “Street Venom” en cassette bajo Burger Records en 2014, aunque su más reciente trabajo es “Glow in the dark” lanzado en el 2016.

#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

#Nuevos Ruidos: los chicos perdidos de Maverick Stn

Son muy pocas las bandas locales que emergen con sonidos alternativos de synth pop o house, acompañados con un estilo bastante definido en cada una de sus canciones dentro del área metropolitana y Maverick Stn es una de ellas.

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Cuatro amigos decidieron darle un flip a su lado rockstar desde el 2012 para encontrar esa nueva aura sonora que les moviera, usando principalmente sintetizadores y lyrics románticos sin caer en lo cheesy, pero sí con una onda muy retro grabada en los estudios Topetitud.

Retro no solamente por la influencia ochentera que tiene su nombre al haberse inspirado en la estación de radio de los chicos perdidos de Mad Max (la película de los ochenta), sino por cómo suena cada beat de su EP “Dejar la Realidad”, el cual fue producido por Bonnz de Hello SeaHorse!

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Estos “chicos perdidos” han compartido escenario con bandas como The Horrors, Technicolor Fabrics, Hercules & Love Affair y las chicas de Ibeyi. Además andan estrenando nuevo sencillo lanzado hace una semana titulado “Contigo y por ti“.

Tuvimos la oportunidad de que nos contaran un poco sobre ellos, sus influencias y lo que viene para Maverick Stn.

¿Cómo se conocieron o decidieron formar la banda?

Somos amigos desde hace varios años, todos venimos de otras bandas y nos juntó la idea de querer hacer algo diferente usando sintetizadores, pedales y que sea más bailable.

¿Cuáles creen ustedes son sus influencias?

Nos gusta de todo, pero algunas de nuestras influencias más fuertes son LCD Soundystem, Talking Heads, The XX, Rolling Stones, Holy Ghost, Sonic Youth, etc.

¿Qué grupos o artistas solían escuchar cuando eran teenagers?

Mas que nada rock clásico, Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Rolling Stones, todo eso nos encanta hasta la fecha y son unas de las grandes razones por las cuales agarramos un instrumento.

¿Por qué Maverick Stn?

Somos muy fans de las películas 80teras, unas de nuestras favoritas son la trilogía de Mad Max. Toda la temática post apocalíptica nos gusta mucho tiene cierta belleza misteriosa. En la de Beyond Thunderdome en la ciudad de los niños perdidos tienen una estación de radio llamada Mavericks Station, de ahí sacamos el nombre y acortamos Station a STN. así es como quedo Maverick Stn.

¿Cómo describirían su estilo musical?

Siempre es difícil describir tu propio sonido, pero creo que es una mezcla de rock con música electrónica dance y synth pop, intentamos juntar lo mejor de estos mundos para hacer algo bailable  y divertido. Nuestras canciones tienen sintetizadores 80teros cubiertos de una mezcla de beats electrónicos y combinado con guitarras pegajosas.

¿El nombre de su álbum y de los sencillos que no podemos perdernos?

Se llama “Dejar La Realidad” contiene 6 canciones y las iremos liberando como sencillos poco a poco, “No Puedo Olvidarte” el primer sencillo, salió hace unos meses y acaba de salir el segundo titulado “Contigo y por Ti”.

¿Dónde grabaron el álbum?

Lo grabamos en Topetitud y fue mezclado por Manuel Calderón (The Chamanas) en Sonic Ranch, después de eso fue masterizado por Harris Newman.

¿Cómo fue trabajar con Bonnz?

Fue un proceso interesante, nunca habíamos trabajado con un productor y aprendimos mucho de este proceso, además de que Bonnz nos ayudó a consolidar el sonido que estábamos buscando como banda y a bajar todas las ideas que teníamos, poco a poco las fuimos puliendo hasta el resultado final. Fue un proyecto de casi 1 año.

¿”No puedo olvidarte” surgió por algún heartbreak o cual es la historia detrás de este primer sencillo? 

Es una historia sobre algo que a todos nos ha pasado, todos tenemos esa persona que se aleja de nosotros y nos provoca tristeza y ansiedad, después de ser tan cercanos nos volvemos extraños, personas desconocidas. Esas personas que dejan una huella en nosotros que no podemos olvidar.

¿Cuál es el escenario en donde más les ha gustado tocar?

Todos los escenarios tienen lo suyo, en todos  nos gusta tocar. En los más chicos logras una conexión más intensa con la gente como en El Imperial o Caradura pero en los grandes es emocionante ver a tanta gente como en el Foro Indie Rocks! entre otros.

¿Con quiénes han compartido escenario y cuál ha sido su favorito?

En el tiempo que lleva la banda hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como Hercules & Love Affair, The Horrors, The Juan Maclean, Ibeyi, Beaty Heart y otras nacionales como Sotomayor, Los Concorde y Technicolor Fabrics entre otras.

Nuestro favorito sin duda ha sido Hercules & Love Affair, nos gusta mucho además de ser una banda muy grande, el evento fue increíble y había mucha gente, se sentía una vibra única.

¿Cuál es el mejor lugar donde la gente pudiera disfrutar su música?

Para nosotros la mejor manera de disfrutar la música es en vivo, que bailen con nosotros y la pasen bien con nosotros, así que si pueden ir a alguno de nuestros shows sentirán la música de una manera totalmente diferente al disco.

¿Cómo consideran se encuentra la escena de música independiente en México estos últimos años?

Creo que hay una escena de bandas muy buenas últimamente y se está armando un grupo interesante de propuestas de todo tipo.

¿En dónde les gustaría presentarse? 

Todavía no hemos tenido la oportunidad de presentarnos en el Vive Latino pero es algo que nos gustaría mucho hacer en el futuro.

Su más reciente sencillo, “Contigo y por Ti”, ¿en qué fue inspirado?

Es la canción más prendida del disco y habla acerca de nuestras motivaciones en la vida y como muchas veces hacemos todo por las personas que queremos sin importar qué.

¿Cuáles son sus planes a futuro?

Seguir tocando y liberar los demás sencillos que nos quedan de “Dejar La Realidad”, ya estamos empezando a planear nuestro siguiente EP y estamos componiendo más canciones para comenzar la pre-producción.

3 sugerencias musicales internacionales:

L’impératriz , Leisure y William Arcane.

3 sugerencias de bandas locales: 

Rey Pila, Mylko y Arial.

Fotografías cortesía de la banda

It feels like space again: nos lanzamos a ver a POND al Sala

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Una de las cualidades más bonitas de la música, es que no necesitas estar dopado para tener una experiencia extrasensorial, sobre todo al disfrutar un gran en vivo. Así lo vivimos el viernes pasado, cuando sin ningún acto abridor y en punto de las 10 de la noche, Pond, la banda australiana que comparte integrantes con Tame Impala, nos llevó, junto con su tripulación, a dar una vuelta en su nave espacial.

La banda liderada por Nick Allbrook nos deleitó con más de 1 hora de show, en el cual despegamos con con “Elvis’ Flaming Star”, para cruzar la atmósfera y adentrarnos en varios temas de sus álbumes de estudio, de los cuales destacaron varias rolas del Man It Feels Like Space Again. Entre esas también se echaron su nuevo sencillo: “Sweep Me Off My Feet”, así como un par más de temas nuevos.

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No sé quién estaba más eufórico, si el público o Pond por la respuesta del público que fue bastante genuina. Todos gritaban y cantaban al ritmo de canciones como “You Broke My Cool” o “Giant Tortoise”. Pero el momento donde surcamos los anillos de Saturno fue indudablemente en “Man It Feels Like Space Again”, último y homónimo track de su sexto álbum, con el que nos llevaron a la velocidad de la luz hacia nuevas galaxias y así concluir el primer bloque de su concierto.

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Ya de regreso en la estratosfera se aventaron WDon’t Look At The Sun Or You’ll Go Blind”, donde Nick hizo crowdsurfing a media rola. Despidieron el set con “Midnight Mass”, pero al ver que el público no hacía ni el mínimo intento por salir del recinto y gritaban a todo pulmón que tocaran otra, Joe Ryan se aventó una versión sólo en guitarra de “Rocky Raccoon” de The Beatles, mientras los demás miembros miraban a su amigo y al público con una emoción que no les cabía en el rostro.

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Resumen:
A pesar de que el venue no es tan grande, el aforo estaba como a un 80% de su capacidad. El sonido estuvo bastante decente y la ejecución de la banda impecable. La iluminación nos quedó a deber para que el viaje hubiese sido más placentero, el público como siempre vuelto loco, y en general fue un buen concierto.

 

Una noche de jazz y canciones de amor con Wild Belle

Wild Belle visitó por segunda vez México durante esta semana. Pero fue hasta ayer cuando dio su primer y único show en El Lunario del Auditorio Nacional en punto de las 22:00 horas.

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La mayor parte del público eran amigas que eligieron la mejor opción de G.N.O para ese viernes, aunque también había un tanto por ciento de dates y chicos que probablemente querían admirar un poco la belleza de Natalie Bergman y el talento de Elliot Bergman durante el show.

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Allie X fue la telonera de estos hermanos de chicago. A pesar de no ser de la misma patria, esta chica canadiense de 31 años (los cuales no parece tener), con un estilo muy peculiar empezó a darle brillo a la noche con su synth pop cantando temas de su primer EP como “Old Habits y “That´s So Us” de su más reciente producción,  CoollXtion II.

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Al salir al escenario Natalie nos sorprendió como siempre con su estilo tan eclético y salvaje que la identifica, de hecho todo su outfit estuvo a cargo de la marca mexicana Wolf Hunt Clothing y su Mustang como su accesorio e instrumento favorito. Mientras que Elliot nos deleitó con sus notas de saxofón  durante las últimas canciones que nos compartieron en el show.

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Tuvimos que poner las cervezas y papas a la francesa sobre el suelo para poder disfrutar y bailar al ritmo de los hermanos Bergman cuando comenzaron a tocar algunas canciones de su primer álbum, con ritmos jamaiquinos y chill vibes que ya conocíamos por su presentación en Bahidorá como ” It´s too late”, “Love like this” y “Another girl” o de su más reciente álbum, Dreamland con canciones como “Missisipi River”, “Giving Up On You” , “Thrown Down Your Guns” “Rock & Roll Angel” o la canción favorita de Natalie que habla sobre un perdida en el amor “Losing you”, para  cerrar la noche con “Keep You”.

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Durante toda la noche bailamos, brincamos, reímos y hasta lloramos con cada una de sus canciones, sin duda fue un show espectacular que todos disfrutamos y que estamos ansiosos de repetir lo más antes posible.