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Tokyo Ska Paradise Orchestra: 30 años de expresar cultura y tradición

Desde 1985 la escena underground de Tokio nos presentó un sonido lleno de cultura y estilo sin dejar a lado la parte musical creando una fusión de ska, jazz y rock, así fue como Tokyo Ska Paradise Orchestra ha logrado por ya 30 años ser una banda referente  y pionera dentro de la industria. 

Como parte de esta celebración la legendaria banda japonesa lo festeja en grande con música nueva, shows en vivo y una nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo. Platicamos con ellos para conocer más sobre su trayectoria, logros y experiencias.

Esto nos platicaron: 

Fue hace 30 años cuando Tokyo Ska Paradise Orchestra comenzó su trayectoria sin saber la influencia que hoy en día tienen como banda y por dicha razón nos comentan: “No te podemos mentir, la verdad si esperábamos algo así, no sabíamos a que dimensión sería, desde un inicio nuestro sueño era salir fuera de Japón a trabajar y la verdad es que estamos viviendo ese sueño”. 

Les preguntamos sobre su nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo y el secreto que ellos tienen en el escenario para lograr crear un momento único y esto nos dijeron:

“Para nosotros México es nuestra segunda casa, llevamos viniendo muy seguido desde el 2011, y la noticia de la nominación la verdad es que a todos nos sorprendió mucho.  Fue un gran regalo, estamos muy felices por el solo hecho de estar nominados para nosotros ya es ganar. Nos gustan muchas cosas, transmitir nuestra alegría a través de las canciones y ver a los fans disfrutar el show nos llena de energía, algo que nos gusta mucho es ver hasta el último fan que esta lo más lejos y ver lo blanco de su sonrisa, eso nos llena mucho”. 

Siguiendo con los festejos de tres décadas,  Tokyo Ska Paradise Orchestra nos presenta música nueva, se trata de Zombie Games” y respecto a esta reciente producción los japoneses nos comentan: “Nuestro nuevo single del siguiente material tiene mucha historia, pues estos 30 años de experiencia haciendo música se demuestran en el álbum. Hemos tocado diferentes tipos de géneros, hemos mezclado tantos artistas, hemos hecho tantas cosas que cuando alguien escucha nuestros álbumes se da cuenta que  no es ska solo melódico, o ska rápido, siempre hay muchas variantes en nuestro material y este de nuestro 30 aniversario justamente muestra eso”. 

Al ser originarios de un país famoso por su cultura, nos entró la curiosidad de saber la forma en que esta naturaleza se involucra en su música y aquí su experiencia: “Algo de lo que nos gusta transmitir de Japón, es que somos muy buenos mezclando y a arreglando cosas, por ejemplo; la ciudad de Tokio es un mix de muchas cosas y cuando iniciamos la banda no existían tantos medios, acceso a internet y demás, como ahora. Hemos ido evolucionado con la tecnología, la gente, en nuestra cultura; nos hemos ido mezclando y nuestra música es el resultado de este mix. Así es Japón, mezcla muchas cosas y lo convierte en algo único y propio, eso es lo que más nos gusta transmitir”. 

Al conocer nuevos horizontes como banda, quisimos saber que era lo que más les gustaba de nuestro país y esto fue el resultado: “Lo que más nos gusta de México es la pasión de los fans, como cantan, explotan y disfrutan el show. La manera en que lo demuestran y lo transmiten es muy apasionado. También nos gustan también los tacos y el Vive Latino”.

Estén al pendiente del lanzamiento de su próximo álbum, por lo pronto les dejamos el Glorius de 2018:

Cage the Elephant en entrevista: Nuestro trabajo es conectar con las personas

Tras su presentación en Corona Capital 2017, el quinteto estadounidense Cage the Elephant volvió a la Ciudad de México para presentarnos su nuevo álbum Social Cues (Sony Music) en Pepsi Center WTC el pasado lunes 21 de octubre. Aprovechamos para charlar con Brad Shultz horas antes de su show esa noche. Aquí lo que compartió en exclusiva para WMP.

WMP: Cuéntame un poco acerca del vestuario que Matt usa en los shows recientes.

Brad: Es interesante, Matt está lleno de ideas y siempre las lleva a cabo, al final lo único que quiere es divertirse, de eso se trata todo (risas). No tiene ningún significado, solo se trata de vestirse y desvestirse. También de esa forma conecta con las personas y las hace vibrar de algún modo.

WMP: Cuéntame cómo fue que conectaron con Beck para la colaboración de “Night Running”.

Brad: Lo conocimos en un festival en 2018, íbamos pasando y nos cruzamos con él y nos apañamos a su pie para decirle que lo amábamos (risas). Después pasaron varios meses sin hablar, solo estábamos dedicados a la producción del álbum. Ya teníamos 4 grabaciones de “Night Running”. Ya teníamos los coros, los acordes que unían las estrofas y las idea de la letra. Solo nos faltaba sentirnos bien con el resultado y él le dio ese toque, el sonido fue más rockero y creativo. Él es muy rápido, después de nuestra reunión para mostrarle los avances, solo tardó 24 horas para volver con arreglos en dos versiones y después cuatro, nos hizo muy felices el resultado de trabajar con él. Así que hay como otras 4 versiones de “Night Running” para este álbum (risas).

WMP: ¿Cuál es tu track favorito de Social Cues?

Brad: Debo decir que mis favoritas son “Goodbye”, “Love’s the Only Way”, “House Of Glass”, también “Tokyo Smoke”, me gusta siempre mostrar varias escenas de sonido.

WMP: Sobre el trasfondo de Social Cues y los temas que trata, ¿qué cambiarías del mundo actual si pudieras? 

Brad: Muchas cosas en realidad. La cultura del tiempo, sobretodo en América, cambiaría a la persona de la que todo el mundo habla (risas). Me gustaría decir que la oportunidad para otros que vienen de fuera, para que haya más equidad y unidad en la gente. Todo se trata de propagar amor y evitar cada vez más el odio y los malos sentimientos que llevan a hacer actos inconvenientes.

WMP: Cada vez que he visto a Cage the Elephant tocar en México ha sido emocionante, definitivamente son una agrupación que propaga amor, que transmite calidez a su gente en el escenario y eso es algo muy valioso y único hoy en día. Eso me lleva a otra pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de México?

Brad: Su gente, la pasión que tienen. Hemos estado en Texas y nos hemos encontrado con mucha gente que nos muestra su calidez como seres humanos. En México hay mucho talento, muy buena música y las expresiones artísticas. Ayer estábamos paseando por ahí y Matt traía una máscara, la gente se sorprendía pero reía, eso es lo que me gusta de los mexicanos. Me gusta cómo ocupan su tiempo y se dedican, se esfuerzan en lo artístico.

WMP: En México apreciamos mucho su humildad, su carisma y calidez con sus fans. Verlos en el escenario siempre nos deja una sensación increíble y apreciamos mucho lo que hace Cage the Elephant.

Brad: De eso se trata esto, hacer música y conectar con las personas, no nos gusta ser superficiales. 

WMP: En este álbum lograron conectar de nuevo con las personas que los escuchan en México y deseo que así sea en otras partes del mundo y que les vaya increíble en esta gira con Beck, Spoon y otros artistas que invitarán en el futuro.

Brad: Muchas gracias, es un proceso difícil, pero al final ves el resultado y sonríes y queremos ver a más personas sentirse bien y divertirse con lo que hacemos. Al final nuestro trabajo engloba todo eso, no solo hacer música y nos gusta. La oportunidad de crecer con cada canción, colaboración y álbum.

Nos despedimos de Brad Shultz  con un abrazo y buena vibra, deseándole mucha diversión junto a su hermano Matt Shultz, Nathan Minster, Daniel Tichenor, Jared Champion y Nick Bockrath, esperando que regresen pronto a México para seguir conectando con miles de mexicanos.

#HotNews: “British Bombs”, el contestatario tema de Declan McKenna

Declan McKenna estrenó “British Bombs”, canción que formará parte de su segunda producción discográfica. 

A través de frenéticos sintetizadores enmarcados por el suave ritmo de la batería, el músico inglés aborda la problemática del comercio de armas en Reino Unido. El tema está acompañadO por un video animado que fue dirigido por Ed Bulmer.  

“Quería escribir una canción que fuera directamente contra la guerra, en cualquier forma. La violencia genera más violencia y no creo que el mundo sea demasiado complejo como para establecer un precedente pacífico, pero parece que el negocio de la guerra es lo que sigue sucediendo. Decir que es una pena parece una gran subestimación”, declaró a través de un comunicado de prensa.

Mira el video a continuación:

El sencillo es su primer lanzamiento en el mercado desde ‘What Do You Think About the Car?’, su álbum debut con el que Sony Music México lo apadrinó. 

Babasónicos estrena Spotify Singles

En WMP tenemos una gran afición por el formato de sesiones en vivo y más si son de bandas con amplia trayectoria como la de Babasónicos. Los argentinos ahora son parte del gremio de artistas en grabar una sesión de Spotify Singles en la ciudad de Nueva York.

El logro va más allá de eso, pues Babasónicos son la primera banda argentina en grabar una sesión en Spotify.

La sesión incluye una versión especial de la canción “Bestia Pequeña”, de su último álbum Discutible, y un cover del tema “Suburbia” de Pet Shop Boys, siendo éste el primer cover que realizan en sus extensos 28 años de carrera.

Spotify Singles fue creado para ayudar a los más de 200 millones de usuarios de Spotify a descubrir nueva música. Estas grabaciones son, también, una oportunidad para que artistas de todos los géneros exploren nuevos ángulos de sus propios éxitos y graben versiones únicas de sus temas favoritos de otros músicos. Desde que el programa inició hace dos años, Spotify Singles cuenta más de 525 sencillos, lo que ha resultado en más de 1.5 millones de streams hasta la fecha.

Disfruta Spotify Singles x Babasónicos aquí:


Sofi Tukker pondrá a todos a bailar en El Plaza

Sofi Tukker, el dueto neoyorkino que conquistó la fiebre de festivales durante 2018, estará de nuevo en territorio mexa para hacer bailar a toda su fan base capitalina. El próximo viernes 25 de enero estallará el Plaza Condesa con los tracks más recientes de su LP ‘Treehouse’.

Los hermanos Sophie Hawley y Tucker Halpern están listos para tocar con el corazón y mostrarnos un show nuevo e íntimo. Su participación en Hellow Fest de 2017 nos dejó en claro que tienen un gran camino por delante, además de que su música se ha prestado para prender la fiesta.

Sofi Tukker es un dúo que, para componer su música, se inspira en la mezcla de sonidos de los ritmos House de los ’90 y un pop-dance que contiene atmósferas que asemejan a los sonidos de una jungla. Esta arriesgada selección de ritmos los llevó a estar nominados a un GRAMMY después de haber realizado su primer EP Soft Animals.

Este año ya nos dieron música nueva, vía un track titulado “Mi Rumba”, el cual pueden escuchar aquí:

No se pierdan la oportunidad de ver a Sofi Tukker en solitario el próximo viernes 25 de enero en El Plaza Condesa: Los boletos están disponibles en ticketmaster:

General $520

Balcón $640

Palco $580

Salas $580

Discapacitados $520


MØ estrena “Blur” previo a su nuevo álbum

Antes de lanzar su esperadísimo segundo álbum, Forever Neverland nos presenta “Blur”. Combinando arreglos pop en su propio estilo, engancha con un verso de guitarra inspirado en el grunge, “Blur” es una corriente contagiosa e infecciosa, que muestra otro lado del álbum próximo a estrenarse.

Esta pista define el álbum, siendo de carácter introspectivo y personal con un enfoque lúdico de la composición y la producción que es característica de MØ.

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Mejores discos de Sony Music en 2017

Residente – Residente

Mejores discos de Sony Music en 2017

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo

René Pérez Joglar también conocido como Residente  se realizó una prueba de ADN para saber quiénes eran sus antepasados ​​y descubrieron que es un ciudadano del mundo por lo que emprendió un viaje por varias partes del globo terráqueo para conocer sus raíces genéticas y sonoras. Con esa premisa, decidió utilizar su identidad molecular para crear las canciones que forman su primer álbum como solista.

Rimas sobre bases tribales, beats y la guitarra frenética de  Omar Rodríguez López . El homónimo, que su creador afirma no es el más original; pero sí el más sincero, fue grabado y producido en Electric Lady Studios de Nueva York.

Musas  –  Natalia  Lafourcade

Mejores discos de Sony Music en 2017

Fecha de lanzamiento: 5 de mayo

Musas es un capricho musical que permite a la cantautora mexicana volver a su intimidad, este compuesto por 12 canciones que incluyen cinco de autoría de Lafourcade y siete versiones de temas de compositores como Violeta Parra , Roberto Cantoral y Simón Díaz .

El séptimo álbum es un homenaje a la música folclórica latinoamericana donde fue producido por  Los Macorinos  (Juan Carlos Allende y Miguel Peña), el cuatro venezolano y la jarana de  Gustavo Guerrero , el percusionista  Martín Bruhn , así como  Ximena SariñanaJuan Manuel TorreblancaHéctor Castillo y Cheche Alara .

Something to Tell You –  Haim

Mejores discos de Sony Music en 2017Mejores discos de Sony Music en 2017  

Fecha de lanzamiento: 7 de julio

La mezcla de rock suave como Fleetwood Mac y The Doobie Brothers con el toque seguro de la guitarra y las percusiones, así como los destellos de R & B inundan los temas que conforman el segundo álbum del trío de California.

La producción estuvo a cargo de Ariel Rechtshaid y Rostam Batamanglij , ex miembro de Vampire Weekend.

Unpeeled –   Cage the elephant

Mejores discos de Sony Music en 2017Mejores discos de Sony Music en 2017 

Fecha de lanzamiento: 28 de julio

“Muchas veces agregas capas de sonido intentando esconder algo detrás, y lo que no ves es que esa vulnerabilidad y esa desnudez puede ser lo más irresistible e interesante de la canción”, asevera Matt Shultz sobre su quinta producción discográfica.

Unpeelded fue grabado a lo largo de una serie de espectáculos intimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville en donde la agrupación originaria de Kentucky, Bowling Green se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales. Incluye 21 pistas: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados ​​además de tres covers en los que destacan “Instant Crush” de Daft Punk que el quinteto reversión remplazando los sintetizadores por un conjunto de cuerdas.

 Ayo – Bomba Estéreo 

Mejores discos de Sony Music en 2017 

Fecha de lanzamiento: 11 de agosto

Ayo , que en lenguas arhuacas es el nombre de la hoja de coca, fue producido por Chris Castagno  y  Ricky Reed  en Minca, un caserío de la Sierra Nevada de Santa Marta, y Los Ángeles. En él se mezcla la cumbia, la champeta, el pop y el reguetón.

Su quinto material discográfico está formado por 10 cortes. Su primer single “Duele”, cuyo video tiene más de 2,2 millones de reproducciones en YouTube desde su lanzamiento a mediados de junio, es un crudo himno de despecho, que fusiona sus características con sonidos electrónicos y caribeños con ritmos del Medio Oriente.

Pained Ruins –  Grizzly Bear 

Mejores discos de Sony Music en 2017Mejores discos de Sony Music en 2017

Fecha de lanzamiento: 18 de agosto

Texturas, evocaciones, términos cinematográficos y paisajes surrealistas. Pained Ruins es un toque de sobrecarga sensorial en la instrumentación que crea canciones que no son caminos rectos, sino series de zigzags. 

El quinto álbum de estudio del cuarteto de Brooklyn, producido por Chris Tylor y compuesto por una vez canciones, fue principalmente en Allaire Studios y en algunos lugares de Los Ángeles como Terrible Studuos. La mezcla corrió una carga de Sawn Everett y la pasterización de Joe LaPorta en Sterling Sound.

American Dream – LCD Soundsystem

Mejores discos de Sony Music en 2017Mejores discos de Sony Music en 2017

Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre

Siete años después de su vencimiento LCD Soundsystem regresa con una mirada al pasado de toques dance setenteros, sintetizadores ochenteros y guitarras chillantes desde su más recóndita esencia punk.

El cuarto álbum de estudio de los originarios de Brooklyn, Nueva York está conformado por 10 canciones y está grabado en varios estudios como DFA Studios, Strongroom Church, Lanark Studios y B-Side Studios.

Concrete and Gold   –  Foo Fighters

Mejores discos de Sony Music en 2017Mejores discos de Sony Music en 2017

Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre

El noveno álbum del quinteto de Seattle, que está conformado por una vez canciones, fue producido por Greg Kurstin y grabado en los estudios EastWest de Hollywood.

Rasgueos de guitarras distorsionadas, sintetizadores, autotune, gritos post-hardcore y los estribillos épicos, de esos que nos gustan corear a todo pulmón en un concierto, crean la “versión la Sgt Pepper hecha por Motorhead”, afirma Dave Grohl .

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

El pasado 22 de abril se vivió el #RecordStoreDay, donde los amantes de la música y los vinilos se juntan alrededor del mundo. Para su décima edición México no se quedó atrás y también fue parte de esta celebración.

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

La campaña #LatinoaméricaEnVinil de Sony Music se unió a este festejo y nos presentó un par de álbumes emblemáticos en la historia del rock mexicano: Pa’ Servir A Ud. de La Lupita y Vox Electra de Pastilla. 

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

Durante Record Store Day tuvimos la oportunidad de platicar con Víctor Monroy de Pastilla, cuando le preguntamos que si en algún momento de la producción de Vox Electra llegaron a considerar maquilarlo en  vinil, esto nos contestó:  “Hace 20 años nadie pensaba en vinilos, estaba de moda el CD y el cassette, nunca nos imaginamos que años después se iba a sacar en este formato, ahora que lo escuchamos se nota una gran diferencia y es increíble, estamos muy contentos de poder ver nuestro disco en vinil”.

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

Con más de 20 años de carrera en la escena musical, fueron parte de la evolución del CD al streaming y conforme a su experiencia nos platicó: “A nosotros nos tocó el principio de los nuevos medios de comunicación online, redes sociales y todo eso nos ayudó mucho, ya que también hemos sido independientes y gracias a esto pudimos compartir música con más fans”.

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

Antes la gente estaba acostumbrada a escuchar discos completos, le dedicaban tiempo a ver el arte y admirar todo lo que componía la producción, ahora ya solo se conocen a las bandas por sencillos, respecto a este punto Víctor nos comenta: “Considero que es culpa de las bandas, la mayoría ya sólo tiene dos canciones buenas, antes cuando se hacía un álbum, estos eran firmados por una disquera ya que sabían que eran buenos y apostaban por ellos, ahora ya cualquiera puede hacer un disco, pero no se esmeran en dedicarle tiempo y talento, por eso los fans se acostumbran a solo conocer los sencillos de los músicos”.

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

#LatinoaméricaEnVinil busca recuperar los clásicos del rock latinoamericano en formato vinil, ya cuenta con más de 50 discos en su catálogo y Pastilla nos cuenta su opinión al formar parte de la campaña: “Al estar incluidos nos hemos dado cuenta que todo ha valido la pena, estamos felices por formar parte de este movimiento, que bueno que en México ya hay una escena muy grande de amantes del vinil y lo mejor es que va creciendo”.

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

Durante el #RSDMX,  Pastilla pasó la tarde con sus fans firmando el vinil de su placa Vox Electra y de paso se echó un acústico de cuatro canciones para sus fans.

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Noah Cyrus, sí la carnalita de Miley, lanza un sencillo nuevo

No cabe duda que ya se necesitaba un aire fresco en la familia de Billy Ray Cyrus.

Después de los escándalos de Destiny Hope, mejor conocida como Miley, o las épocas de Trace en la banda Hollywoodense Metro Station, ahora le toca a la hermana más pequeña, Noah, salir a la luz.

Noah Cyrus dio a conocer recientemente su sencillo debut, “Make me cry” feat. Labrinth y ahora ha lanzado un video para acompañarlo. Grabado en Los Ángeles, el emocional clip fue dirigido por la renombrada directora inglesa Sophie Muller, quien ha dirigido videos para Beyoncé, Gwen Stefani y Coldplay.

Es probable que estés pensando: “qué hueva, otra Hannah Montana que twerkea en escenarios y se desnuda para llamar la atención”… pero no, la única similitud que tienen Noah y Miley es la gravedad de la voz, con tonos rasposos, pero muy finos.

En este sencillo debut Noah juega con percusiones, sintetizadores, guitarras y su voz. Fue muy bien recibido en Estados Unidos y en otras partes del mundo. Quizá habría que momentáneamente olvidar su entorno familiar, y enfocarse únicamente en la fuerza de su voz.

Noah oficialmente ha firmado con el sello musical RECORDS/Sony Music, así como con su compañía hermana, SONGS Music Publishing, para su distribución. Actualmente se encuentra escribiendo y grabado canciones para su próximo álbum.

Dale un chance y escucha su sencillo debut “Make me cry” feat. Labrinth aquí:

Tras 8 años, Jack White lanza nuevo material de The White Stripes (y más)

Por @CrisWinters

En los últimos días, Jack White había estado haciendo ruido, no por el lanzamiento de un nuevo disco, sino por lograr su misión de reproducir el primer vinilo en el espacio… ¡en la historia!

Hasta ahora, su más reciente álbum era Dodge and Burn, placa de The Death Weather que vio la luz en 2015. El multi-instrumentista y ganador del Grammy ahora vuelve con 26 pistas acústicas que en conjunto fungen como un delicioso recorrido por su carrera.

El material, titulado Jack White Acoustic Recordings 1998-2016, ya está disponible para realizar pedidos física y digitalmente, y será lanzado el 9 de septiembre por Third Man Records/Columbia Records/Sony Music/XL Recordings, sí, por todos ellos, en todo el mundo.

La buena noticia para los fans es que los pedidos digitales que se hagan con anticipación recibirán instantáneamente la descarga de “City Lights” (primer track de esta colección) a partir del viernes 12 de agosto. Dicha rola es una canción inédita de The White Stripes, banda de culto que no nos cansamos de extrañar y que no publicaba una canción comercialmente desde el 2008. Jack White Acoustic Recordings 1998-2016 está ordenado en orden cronológico y cuenta con versiones alternativas, mezclas y grabaciones inéditas de The White Stripes, The Racounters y de su etapa solista, todas completamente remasterizadas.

Los amantes de los Stripes se deleitarán con versiones acústicas de “Sugar Never Tasted So Good”, “Apple Blossom”, “I´m Bound To Pack It Up”, “Hotel Yorba”, “We´re Going To Be Friends”, “You´ve Got Her In Your Pocket, “Well, It´s True That We Love One Another”, y más. Mientras quienes prefieren a White como solista, apreciarán las nuevas versiones de temas como “Love Interruption” y “Blunderbuss” o las mezclas alternativas que reinterpretan rolas como “I Guess I Should go To Sleep” y “Machine Gun Silhouette”.

El doble LP (o cd doble, según el formate de su preferencia) también guardó un espacio para temas de The Racounters como “Carolina Drama”, que White escribió junto con Brendan Benson. Cabe recalcar que las 26 pistas que aparecen en el álbum fueron remasterizadas a principios de este año por Andrew Mendelson, nominado al Grammy quien ha colaborado con The Rolling StonesKings of Leon y Elton John, por mencionar algunos.

Si quieren escuchar “City Lights”, denle clic aquí:

System of a Down – “Chop Suey!”. #TrackDelDía

Regresamos una vez más a principios de los 2000, cuando Facebook aún no entraba a nuestras vidas y el Internet aún era muy lento. Los sitios o apps (programas en aquel entonces) que predominaban eran Ares, Windows Live Messenger y MySpace. De esta etapa tenemos a un fenómeno musical llamado System of a Down; una banda que aunque nació por ahí del 94, comenzó a tomar fuerza a principios del 2000 con el lanzamiento de su álbum Toxicity en 2001. Continue reading System of a Down – “Chop Suey!”. #TrackDelDía

Robbie Williams ya trabaja en un nuevo álbum junto a Sony Music

Desde Swings Both Ways de 2013, Robbie Williams había estado silencioso sobre la posibilidad de una nueva producción. Hoy, uno de los emblemáticos artistas masculinos de las últimas décadas ha hecho pública la noticia de que ya trabaja en un nuevo material de estudio. Para este ya colabora con Guy Chambers, quien ha sido su colaborador en éxitos como “Angel”, “Let Me Entertain You” y más. Continue reading Robbie Williams ya trabaja en un nuevo álbum junto a Sony Music

Paul McCartney quiere de vuelta sus canciones (y todo el dinero que estas generan)

Un nuevo capítulo en la interminable novela de los derechos de la música de The Beatles está por escribirse. Esto después de que el músico británico Paul McCartney se decidió a iniciar el proceso para recuperar dichos derechos. Como bien sabemos, el mítico bajista zurdo no es el dueño de los derechos de las canciones de The Beatles, luego de que éstos fueran vendidos en 1985 a la compañía ATV Music, que en aquellos años perteneciera al cantante Michael Jackson. En 2009, tras la muerte del Rey del Pop,  la música fue adquirida por la disquera Sony. Los temas que entrarían en este acuerdo, son en su mayoría del disco Abbey Road así como de los álbumes que fueron lanzados por el grupo de Liverpool entre los años 1962 y 1964. Continue reading Paul McCartney quiere de vuelta sus canciones (y todo el dinero que estas generan)

Sony Music está por comprar la mitad del patrimonio musical de Michael Jackson

Sony Music ha aceptado comprar la mitad del patrimonio musical de Michael Jackson a través de Sony/ATV Music Publishing. La cantidad que pagarán será de $750 millones de dólares para obtener los controles, según el informe de Billboard. Se especula que el trato se cierre a finales de este año o principios de 2017. Continue reading Sony Music está por comprar la mitad del patrimonio musical de Michael Jackson

¿Qué nos espera en el próximo Record Store Day?

El próximo 16 de abril se celebra el Record Store Day, una de las fechas que todo melómano debe de tener más que apartada en su calendario. El día del disco grabado es ya una tradición desde el 2008 que se disfruta con el lanzamiento de ediciones especiales en vinilo y CD, así como diversos productos promocionales se fabrican exclusivamente para el día; bandas y artistas planean situaciones diferentes en relación a la fecha. La festividad incluye actuaciones, comidas al aire libre, pintura corporal, convivencia con artistas, desfiles, dj’s con selección en vivo y felicidad para los amantes de la música. Continue reading ¿Qué nos espera en el próximo Record Store Day?